Sự đại diện về giới tính và dân tộc trong các viện bảo tàng lớn

Một nghiên cứu đột phá được công bố trên tạp chí PLoS One đã tiết lộ sự thiếu đa dạng đáng kinh ngạc trong các bộ sưu tập của các viện bảo tàng nghệ thuật lớn tại Hoa Kỳ. Nghiên cứu đã phân tích hơn 40.000 tác phẩm nghệ thuật tại 18 viện bảo tàng nổi tiếng và phát hiện ra rằng 85% các nghệ sĩ được giới thiệu là người da trắng và 87% là nam giới.

Sự thiếu đa dạng này đã là mối quan tâm trong nhiều thập kỷ. Vào năm 1989, nhóm nữ quyền Guerrilla Girls đã đặt ra câu hỏi nổi tiếng: “Liệu phụ nữ có phải khỏa thân để vào được Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan không?”. Câu hỏi đầy khiêu khích của họ đã nhấn mạnh sự thiếu đại diện của phụ nữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Phương pháp nghiên cứu

Nghiên cứu gần đây của Chad Topaz thuộc Đại học Williams và các đồng nghiệp của ông là cuộc điều tra đầu tiên trên quy mô lớn về sự đa dạng nghệ thuật của các tổ chức văn hóa. Họ đã tạo ra danh sách khoảng 10.000 nghệ sĩ được đại diện trong các bộ sưu tập thường trực của các viện bảo tàng như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Viện Nghệ thuật Chicago và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia.

Để xác định giới tính và dân tộc của các nghệ sĩ, các nhà nghiên cứu đã tuyển dụng những người làm việc thông qua nền tảng cung cấp dịch vụ đám đông Amazon Mechanical Turk. Mỗi danh sách tên đã trải qua ít nhất năm vòng phân loại và các phản hồi đã được kiểm tra chéo để đạt được sự đồng thuận.

Kết quả: Sự thống trị của nam giới da trắng

Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng nam giới da trắng chiếm ưu thế trong mẫu, chiếm tới 75,7% dữ liệu cuối cùng. Phụ nữ da trắng xếp sau với tỷ lệ 10,8%, tiếp theo là nam giới gốc Á (7,5%) và nam giới gốc Tây Ban Nha (2,6%). Tất cả các nhóm khác được đại diện về cả giới tính và dân tộc đều được ghi nhận với tỷ lệ dưới 1%.

Sự chênh lệch giữa các viện bảo tàng

Mặc dù một số viện bảo tàng hoạt động tốt hơn những viện khác, nhưng sự chênh lệch trong đại diện vẫn rất đáng kể. Ví dụ, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi chiếm 10,6% số nghệ sĩ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Atlanta High, so với chỉ 1,2% trên toàn bộ các viện bảo tàng được nghiên cứu. Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles tự hào về tỷ lệ các tác phẩm của các nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha cao gấp khoảng ba lần mức trung bình toàn quốc.

Tuy nhiên, các viện bảo tàng khác lại không đạt yêu cầu. Hơn 97% số nghệ sĩ trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia là người da trắng và 90% là nam giới. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, mặc dù tập trung vào một giai đoạn trong lịch sử nghệ thuật với nhiều sự đa dạng hơn, nhưng chỉ có 11% nghệ sĩ nữ trong bộ sưu tập của mình.

Hạn chế của nghiên cứu

Nghiên cứu có một số hạn chế. Các tác giả chỉ đưa vào những nghệ sĩ có thể xác định danh tính gần như chắc chắn, bỏ qua những người sáng tạo ẩn danh từ nhiều thế kỷ trước, bao gồm cả những người có khả năng là người da màu.

Các mục tiêu của bộ sưu tập và sự đa dạng

Điều thú vị là nghiên cứu phát hiện ra rằng có rất ít mối tương quan giữa các mục tiêu sưu tập đã nêu của viện bảo tàng và mức độ đa dạng tổng thể của viện bảo tàng đó. Điều này cho thấy rằng các viện bảo tàng có thể tăng cường sự đa dạng trong các bộ sưu tập của mình mà không cần thay đổi trọng tâm vào các giai đoạn thời gian và khu vực địa lý cụ thể.

Lời kêu gọi hành động

Sự thiếu đa dạng trong các bộ sưu tập của viện bảo tàng nghệ thuật là một vấn đề dai dẳng cần phải được giải quyết. Các viện bảo tàng có trách nhiệm đại diện cho sự đa dạng của cộng đồng của họ và giúp tất cả mọi người tiếp cận được nghệ thuật.

Bằng cách tăng cường sự đại diện của phụ nữ, người da màu và các nhóm dân tộc thiểu số khác trong các bộ sưu tập của mình, các viện bảo tàng có thể tạo ra một thế giới nghệ thuật toàn diện và công bằng hơn cho tất cả mọi người.

Di sản của “Đối tượng: Hoa Kỳ” (1969)

Năm 1969, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian đã ra mắt “Đối tượng: Hoa Kỳ”, một cuộc triển lãm mang tính đột phá giới thiệu phong trào thủ công mỹ nghệ tại xưởng vẽ đa dạng và sôi động của Hoa Kỳ. Cuộc triển lãm, trưng bày hơn 500 tác phẩm của các nghệ sĩ tên tuổi và mới nổi, đã tạo nên tác động sâu sắc đến thế giới nghệ thuật và hơn thế nữa. Triển lãm giới thiệu phong trào này đến một thế hệ đam mê mới, cung cấp nền tảng cho các nghệ sĩ Hoa Kỳ trưng bày tác phẩm của mình trên trường quốc tế và góp phần đa dạng hóa bối cảnh nghệ thuật vốn trước đây chủ yếu là người da trắng và nam giới.

Sự hồi sinh của nghề thủ công trong thế kỷ 21

Ngày nay, chúng ta đang chứng kiến sự hồi sinh của sự quan tâm đến nghề thủ công như một loại hình nghệ thuật. Sự khác biệt từng rất rõ ràng giữa nghệ thuật và thủ công đang trở nên mờ nhạt, với gốm sứ, nghệ thuật sợi và các đồ vật thủ công khác tìm thấy đường vào các phòng trưng bày nghệ thuật và các tổ chức lớn. Sự phục hưng này một phần được thúc đẩy bởi sự đánh giá ngày càng cao đối với kỹ năng và sự sáng tạo liên quan đến nghề thủ công, cũng như mong muốn về tính xác thực và kết nối trong một thế giới ngày càng kỹ thuật số.

“Đối tượng: Hoa Kỳ 2020” tại R & Company

Gìn giữ tinh thần của triển lãm ban đầu, R & Company sẽ giới thiệu “Đối tượng: Hoa Kỳ 2020”, một sự tái hiện đương đại của chương trình đột phá. Được trưng bày từ nay đến tháng 7 năm 2021, triển lãm giới thiệu 100 tác phẩm của 100 nghệ sĩ, đại diện cho cả những người tiên phong đã thành danh từ “Đối tượng: Hoa Kỳ” ban đầu và một thế hệ mới gồm những nhà điêu khắc, thợ mộc, thợ làm thủy tinh và nghệ nhân làm gốm đương đại.

Phá vỡ khuôn mẫu: Sự đa dạng và hòa nhập trong nghề thủ công đương đại

“Đối tượng: Hoa Kỳ 2020” có một điểm độc đáo là cam kết về sự đa dạng và hòa nhập. Triển lãm giới thiệu nhiều góc nhìn, phong cách và chất liệu khác nhau, thách thức thứ bậc truyền thống của các loại hình nghệ thuật. Bằng cách giới thiệu các nghệ sĩ mới nổi cùng với tên tuổi đã thành danh, triển lãm cung cấp nền tảng để những tiếng nói mới được lắng nghe và thúc đẩy một thế giới nghệ thuật toàn diện và công bằng hơn.

Ebitenyefa Baralaye: Ngôi sao đang lên trong ngành gốm sứ đương đại

Trong số các nghệ sĩ đương đại được giới thiệu trong “Đối tượng: Hoa Kỳ 2020” có Ebitenyefa Baralaye, một nghệ nhân làm gốm, nhà điêu khắc và nhà thiết kế người Nigeria sinh ra tại Detroit. Lấy cảm hứng từ những nghệ sĩ đột phá của “Đối tượng: Hoa Kỳ” ban đầu, đặc biệt là Toshiko Takaezu, Baralaye tạo ra những tác phẩm thanh lịch và gợi cảm, khám phá các chủ đề về bản sắc, di sản và tình trạng của con người. Hai tác phẩm của ông trong triển lãm, “Meiping” và “Serpent I”, thể hiện sự thành thạo về hình thức và men của ông, cũng như khả năng thổi hồn vào tác phẩm của mình cảm giác ấm áp và gần gũi.

Tác động lâu dài của “Đối tượng: Hoa Kỳ”

Hơn 50 năm sau khi ra mắt, “Đối tượng: Hoa Kỳ” vẫn tiếp tục ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và giám tuyển. Danh mục triển lãm, có tiểu sử của các nghệ sĩ được giới thiệu và tác phẩm của họ, vẫn là tài liệu tham khảo thiết yếu cho các học giả và người đam mê. Gloria Kenyon, điều phối viên chương trình công cộng cấp cao tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian, ghi nhận “Đối tượng: Hoa Kỳ” đã giúp đưa nghề thủ công đến gần công chúng theo một cách mới và mở ra cánh cửa cho nhiều tiếng nói đa dạng hơn trong thế giới nghệ thuật.

Sức mạnh của nghề thủ công trong thế giới nghệ thuật hiện đại

Trong một bài tiểu luận gần đây, Glenn Adamson, một trong những giám tuyển của “Đối tượng: Hoa Kỳ 2020”, lập luận rằng nghề thủ công rất cần thiết cho tương lai của thế giới nghệ thuật. Ông nhấn mạnh tiềm năng của nghề thủ công trong việc thúc đẩy sự đa dạng, thách thức các hệ thống phân cấp truyền thống và cung cấp sự kết nối rất cần thiết với hàng thủ công trong thời đại ngày càng kỹ thuật số. Bằng cách tiếp nhận nghề thủ công, thế giới nghệ thuật có thể tự làm giàu và trở nên toàn diện và ý nghĩa hơn.

Lời kêu gọi ủng hộ các đồ vật thủ công

Evan Snyderman, đồng sáng lập R & Company, tin rằng phong trào hiện tại hướng đến các đồ vật thủ công là một dấu hiệu tích cực cho tương lai của nghệ thuật. Ông khuyến khích các nhà sưu tập và người đam mê ủng hộ các tác phẩm của những nghệ nhân thủ công đương đại và đánh giá cao kỹ năng và sự sáng tạo mà họ đã dành trọn cho những sáng tác của mình. Bằng cách làm như vậy, chúng ta có thể giúp đảm bảo sự phát triển và sức sống liên tục của phong trào thủ công mỹ nghệ tại xưởng vẽ của Hoa Kỳ.