Lịch sử của căn cứ tàu ngầm

Trong Thế chiến thứ II, bờ biển Pháp rải rác những boongke bê tông khổng lồ được thiết kế để bảo vệ tàu ngầm Đức khỏi các cuộc không kích. Một trong những boongke như vậy, nằm ở Bordeaux, Pháp, hiện là nơi đặt phòng tranh nghệ thuật kỹ thuật số lớn nhất thế giới, Bassins de Lumières.

Được xây dựng vào năm 1941 bằng lao động cưỡng bức, boongke này đi vào hoạt động vào năm 1943. Nó đủ lớn để chứa và sửa chữa 15 tàu ngầm, và mặc dù là mục tiêu của các cuộc không kích, nó vẫn chịu thiệt hại tối thiểu nhờ kết cấu vững chắc.

Chuyển đổi thành phòng tranh nghệ thuật

Sau chiến tranh, boongke bị bỏ hoang cho đến khi các nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến cấu trúc bê tông độc đáo của nó. Tuy nhiên, cần phải nâng cấp đáng kể về mặt an toàn trước khi nó có thể trở thành một điểm thu hút công cộng.

Culturespaces, một nhóm đứng đằng sau những dự án nghệ thuật kỹ thuật số thành công khác, đã đầu tư hơn 15 triệu đô la để biến boongke thành Bassins de Lumières. Phòng tranh có 90 máy chiếu video, 80 loa và hơn 60 dặm cáp quang, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật nhập vai và đầy cảm hứng.

Triển lãm khai mạc

Bassins de Lumières mở cửa vào tháng 6 năm 2020 với hai triển lãm khai mạc:

• Gustav Klimt: Vàng và Màu sắc: Triển lãm này trưng bày những tác phẩm mang tính biểu tượng của họa sĩ người Áo Gustav Klimt, nổi tiếng với phong cách thẩm mỹ mạ vàng và những bức chân dung gợi cảm.
• Paul Klee: Hội họa và Âm nhạc: Triển lãm này tôn vinh những sáng tạo trừu tượng của nghệ sĩ người Đức Paul Klee, người có các tác phẩm được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và nguồn cảm hứng âm nhạc.

Tác phẩm nghệ thuật nhập vai trong một bối cảnh độc đáo

Những bức tường bê tông của các bến tàu ngầm đóng vai trò là những tấm vải cho tác phẩm nghệ thuật được chiếu, trải dài trên diện tích hơn 130.000 feet vuông. Du khách có thể khám phá boongke rộng lớn dọc theo các lối đi, trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật nhập vai từ nhiều góc độ khác nhau.

Quy mô và sự hùng vĩ của không gian, kết hợp với những hình chiếu kỹ thuật số tuyệt đẹp, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật thực sự khó quên.

Các biện pháp phòng ngừa đại dịch

Để ứng phó với đại dịch COVID-19, Bassins de Lumières đã thực hiện các biện pháp an toàn để đảm bảo sức khỏe của du khách. Các biện pháp này bao gồm:

• Đặt chỗ theo khung giờ
• Yêu cầu đeo khẩu trang
• Trạm rửa tay sát khuẩn
• Hướng dẫn giãn cách xã hội
• Kiểm tra thân nhiệt

Chương mới cho một di tích lịch sử

Việc chuyển đổi căn cứ tàu ngầm của Đức Quốc xã thành Bassins de Lumières là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc tái sử dụng và tái thiết ngay cả những không gian khó có thể nhất. Phòng tranh độc đáo này mang đến một trải nghiệm nghệ thuật vô song, kết hợp giữa lịch sử, kiến trúc và công nghệ tiên tiến để tạo nên một điểm đến thực sự đáng nhớ.

Các biển quảng cáo kỹ thuật số giới thiệu công trình nghệ thuật công cộng mang tính đột phá

Nằm tại trung tâm của Đại lộ Sunset mang tính biểu tượng ở Los Angeles, một công trình nghệ thuật công cộng mới đang thu hút sự chú ý của những người qua đường bằng những bản vẽ thực tế ảo (VR) đắm chìm. Triển lãm đầu tiên có một không hai này do nghệ sĩ Nancy Baker Cahill đến từ Los Angeles sáng tạo, minh chứng cho sức mạnh biến đổi của VR trong lĩnh vực nghệ thuật.

Xóa mờ ranh giới của thực tế

Những bức tranh kỹ thuật số trừu tượng của Cahill luân phiên trình chiếu một loạt các bản vẽ VR đầy mê hoặc, mời gọi người xem bước ra khỏi thói quen hàng ngày và tiến vào một thế giới siêu thực. Những tòa tháp màu sắc trong mờ và những mảnh vỡ kim loại lởm chởm lơ lửng giữa không trung, tạo nên một trải nghiệm siêu phàm đầy thử thách đối với nhận thức của chúng ta về thực tế.

Một phương tiện mới cho nghệ thuật công cộng

Thử nghiệm đưa VR vào không gian công cộng của Cahill là một khoảnh khắc đột phá trong lịch sử nghệ thuật. Những tấm biển quảng cáo thực tế ảo nằm giữa các cửa hàng và cao hơn người đi bộ, kích thích tư duy và đẩy lùi ranh giới của những gì chúng ta coi là nghệ thuật công cộng.

Tầm nhìn của nghệ sĩ

Trong tuyên bố của nghệ sĩ, Cahill tiết lộ sự say mê của cô khi sử dụng VR để khám phá mối quan hệ của con người với cơ thể của họ. Công trình nghệ thuật tại Đại lộ Sunset, giới thiệu sáu bản vẽ hoạt hình của cô, phản ánh sự chiêm nghiệm của cô về cơ thể như một không gian tranh chấp của sức mạnh, sự khó chịu và sự bất tuân.

Đổi mới kỹ thuật và biểu đạt nghệ thuật

Hành trình nghệ thuật của Cahill được đánh dấu bằng sự sẵn sàng đón nhận những đổi mới công nghệ. Không tìm thấy các công cụ để thể hiện đầy đủ ý tưởng của mình, cô đã phát triển “cây cọ” của riêng mình cho nghệ thuật VR. Các tác phẩm trước đây của cô, bao gồm “Fascinomas” và “Bản tuyên ngôn số 9”, thể hiện sự khám phá dí dỏm của cô về không gian âm và các hình thức hai chiều.

Ảnh hưởng của VR đối với nghệ thuật và văn hóa

Sự phát triển của VR đã có tác động sâu sắc đến nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Các nhạc sĩ đã sử dụng VR để nâng cao hiệu suất và kết nối với khán giả ở xa, trong khi các bảo tàng đang tái hiện trải nghiệm của du khách thông qua các không gian ảo. Ngay cả các nền tảng truyền thông xã hội như Snapchat cũng đã giới thiệu nghệ thuật công cộng ảo.

Một bức tranh vô cực cho sự sáng tạo

VR cung cấp cho các nghệ sĩ một không gian vô hạn để thể hiện sự sáng tạo, một tầm nhìn đã được dự đoán từ lâu trong các tác phẩm khoa học viễn tưởng như “Blade Runner”. Công nghệ để tạo ra các biển quảng cáo thực tế ảo hiện đã có thể truy cập được, mở ra những khả năng mới cho các nhà quảng cáo muốn làm cho sản phẩm của họ nổi bật. Tuy nhiên, công trình nghệ thuật công cộng của Cahill cho thấy tiềm năng to lớn của VR đối với các nghệ sĩ nhằm kích thích và thu hút khán giả theo những cách sâu sắc.

Một sự chuyển đổi trong nghệ thuật công cộng

Những tấm biển quảng cáo thực tế ảo của Cahill không chỉ là một công trình nghệ thuật hấp dẫn mà còn đại diện cho một sự thay đổi về mô hình trong cách chúng ta trải nghiệm nghệ thuật công cộng. Bằng cách xóa mờ ranh giới giữa thực tế ảo và cuộc sống hàng ngày, chúng thách thức những định kiến của chúng ta và mời chúng ta nhìn thế giới theo những cách mới và bất ngờ.

Triển lãm tương tác và thú vị nâng cao nhận thức về bảo tồn đại dương

Hãy bước vào “Ocean Cube”, một triển lãm pop-up hấp dẫn đưa du khách đến với tầm nhìn tương lai về cuộc sống dưới đáy biển vào năm 2119. Được thiết kế bởi Randy Fernando, triển lãm này nhằm mục đích đưa du khách đắm mình vào trải nghiệm kỳ ảo và phát quang sinh học, đồng thời thu hút sự chú ý đến những mối quan ngại cấp bách về bảo tồn đại dương.

Năm phòng đắm chìm

“Ocean Cube” mở ra trên năm phòng riêng biệt, mỗi phòng mang đến một trải nghiệm giác quan độc đáo.

• Hầm san hô: Một đường hầm chứa đầy sợi dẫn du khách từ “bề mặt ô nhiễm” xuống biển sâu, tạo ra sự chuyển đổi siêu thực.
• Lưới bảo vệ: Không gian này được lót bằng lưới đánh cá để bảo vệ du khách khỏi ô nhiễm và những kẻ săn mồi tiềm ẩn dưới biển, nhấn mạnh tác động của hoạt động của con người đối với sinh vật biển.
• Trạm sứa: Là một trung tâm giao thông, Trạm Sứa trưng bày những chiếc xe “sứa” và “cá voi” kết nối những người đi làm, thể hiện tiềm năng của các phương thức giao thông thay thế trong thế giới dưới nước.
• Trung tâm thương mại bong bóng: Được hình dung như một trải nghiệm mua sắm, căn phòng này có những quả bóng bay phủ kín tường và trần nhà, đại diện cho các thương hiệu quần áo, thực phẩm và các mặt hàng thương mại khác, đặt câu hỏi về chủ nghĩa tiêu dùng đe dọa đến hệ sinh thái biển.
• Ngân hàng tái chế: Phòng cuối cùng mô phỏng một biển chai nước và chai nước ngọt bằng nhựa, khuyến khích du khách đối mặt với hậu quả về môi trường từ rác thải dùng một lần và từ bỏ những cơn ác mộng liên quan đến tình trạng hiện tại của Trái đất.

Hợp tác và đổi mới

“Ocean Cube” là nỗ lực hợp tác giữa Intashow LLC, Phòng thí nghiệm SMART của Đại học Buffalo và Xưởng chế tạo. Triển lãm kết hợp các vật dụng còn sót lại từ xưởng chế tạo, bao gồm cả một cửa sổ an toàn đã được tái chế tạo thành một phần của biển báo triển lãm, thể hiện tiềm năng của thiết kế bền vững.

Lời kêu gọi hành động

Mặc dù “Ocean Cube” mang âm hưởng lạc quan đối với tương lai của biển sâu, nhưng triển lãm cũng thừa nhận thực tế khắc nghiệt của biến đổi khí hậu. Các nghiên cứu cho thấy tần suất và cường độ của các đợt sóng nhiệt đại dương ngày càng tăng và mất môi trường sống do biến đổi khí hậu, gây ra mối đe dọa đáng kể đối với đa dạng sinh học biển và sức khỏe của các đại dương của chúng ta.

Cuộc phiêu lưu kỳ thú với thông điệp sâu sắc

“Ocean Cube” mang đến một cuộc phiêu lưu kỳ thú thoát khỏi những rắc rối của cuộc sống trên cạn, mời gọi du khách chiêm ngưỡng vẻ đẹp và sự kỳ diệu của môi trường đại dương. Tuy nhiên, triển lãm cũng đóng vai trò như một lời nhắc nhở kịp thời về nhu cầu cấp thiết phải bảo vệ các đại dương của chúng ta và giảm thiểu tác động của biến đổi khí hậu.

Như Fernando lưu ý, “Triển lãm này nhằm mục đích cung cấp một trải nghiệm tương tác và thú vị để đánh giá cao tính thẩm mỹ của môi trường đại dương, đồng thời kết hợp các yếu tố tích cực.”

Thông tin thực tế

“Ocean Cube” mở cửa cho công chúng tại số 60 Grand Street, Thành phố New York, đến ngày 18 tháng 8. Vé có sẵn qua Eventbrite. Đừng bỏ lỡ trải nghiệm đắm chìm và kích thích tư duy này, chắc chắn sẽ để lại ấn tượng lâu dài cho du khách ở mọi lứa tuổi.