设计失误：当创新走向错误

法国圣艾蒂安的设计城（Cité du Design）正在举办一场专注于设计失误的虚拟展览。展览名为《当设计失误时》，展示了心理学家萨缪尔·韦斯特（Samuel West）在2017年于瑞典成立的“失败博物馆”中的40件不切实际、无必要且尴尬的物品。

失控的德罗宁：一辆不够快的跑车

展出物品中有标志性的1980年代德罗宁（DeLorean）汽车。它本被设计为极其快速的跑车，却实际上比其他车型慢得多。尽管在汽车性能上未获成功，德罗宁却因《回到未来》系列电影中的时间机器而成为文化象征。

谷歌眼镜与其他现实中的失误

展览还展示了谷歌眼镜（Google Glass）以及为保护芭蕾舞者足弓而设计的滚轴鞋。谷歌眼镜是一种带有抬头显示器的可穿戴电脑，由于隐私担忧和缺乏实用场景而失败。相比之下，芭蕾舞滚轴鞋则因体积庞大、使用不便而无法被舞者接受。

小无名娃娃：巴比娃娃的拙劣对手

展览还包括“小无名”（Little Miss No-Name），这是一款1965年由孩之宝（Hasbro）推出的巨眼娃娃，旨在作为光鲜亮丽的巴比娃娃（Barbie）的拙劣、破旧版。孩之宝的营销宣传强调这款娃娃缺乏物质拥有，却未能引起儿童的共鸣，孩子们更偏爱华丽的巴比。

艺术家的创作：彻底不可使用的物件

展出的一些文物是艺术家本就不以实用为目的的创作。包括居住在雅典的建筑师卡特琳娜·坎普拉尼（Katerina Kamprani）的作品，如露趾雨靴、双杯香槟杯以及倒置喷口的浇水壶。法国艺术家雅克·卡雷尔曼（Jacques Carelman）1969年《不可能物件目录》中的条目也出现在展览中，如波浪形乒乓球桌和自行车驱动的道路压路机。

失败的价值

展览策展人西尔维·索维涅（Sylvie Sauvignet）希望参观者能够对失误抱有更积极的看法。“失败是必要的，它让我们学习，”她说。“错误是创造或创新的无价财富，无论是在设计领域还是其他领域。”

虚拟导览与现场导览

精通法语的观众可在3月10日前参加展览的导览，票价在2欧元至4.5欧元之间。对语言不熟悉的观众可以浏览设计城“当设计失误时”展览页面的英文版。

其他失误

除上述物品外，展览还展示了多种其他设计失误，包括：

• 一辆过重且难以骑行的塑料自行车
• 一张使游戏无法正常进行的波浪形乒乓球桌
• 一台自行车驱动的道路压路机，速度慢且不实用
• 一个喷口倒置的浇水壶，导致浇水困难
• 一只被设计为“故意不便”的双杯香槟杯

结论

《当设计失误时》展览提供了对创作过程的有趣洞察，强调了从错误中学习的重要性。展览展示了从标志性的德罗宁汽车到卡特琳娜·坎普拉尼和雅克·卡雷尔曼等艺术家的更为冷门、幽默的作品，呈现出丰富多样的设计失误。

圣诞卡的起源

圣诞卡作为假日季节的主打，有着可以追溯到早期维多利亚时代丰富的历史。1843年，一位受人尊敬的教育家兼艺术赞助人亨利·科尔发现自己被节假日的通信压得喘不过气来。为了寻求一种节省时间的方法，他委托艺术家J.C.霍斯利创作一幅节日图像，以便他可以个性化该图像并将其发送给他的众多朋友。由此产生的设计，以一个庆祝圣诞节的家庭以及慈善场景为特色，成为了第一张圣诞贺卡。

早期的争议和流行

尽管方便，但第一张圣诞卡因其描绘享受葡萄酒的儿童而引发了一些争议。然而，这张卡片的实用性很快盖过了任何批评，并很快在其他杰出的维多利亚时代人士中流行起来。普鲁士移民路易斯·普朗格于1875年在美国引入了第一张圣诞卡，采用了更具艺术性和微妙的手法，上面画着一幅花卉。

圣诞卡的演变

几十年来，圣诞卡发生了显著的演变。人们越来越欣赏卡片的质量和艺术性，从而导致了比赛和卡片收藏家的出现。到20世纪初，圣诞贺卡产业已经扎根，贺马克等公司推出了新的格式和色彩缤纷的设计，大受欢迎。

著名艺术家和圣诞卡

贺马克和其他出版商试图通过委托著名艺术家创作独特设计来使自己的卡片与众不同。萨尔瓦多·达利、格兰玛·摩西和诺曼·洛克威尔是为圣诞贺卡传统做出贡献并创作出令人难忘且极具收藏价值的作品的著名艺术家。

现代圣诞卡

如今，圣诞贺卡的创新是由迎合特定受众、提供精美的弹出式卡片、视频卡片和个性化信息的较小众利基出版商推动的。圣诞贺卡上表达的情感也在不断演变，变得更具关联性和对当代语言和价值观的反映。

圣诞邮票

1962年，美国邮政署推出第一枚圣诞邮票，进一步巩固了圣诞贺卡的受欢迎程度。尽管面临生产挑战，但第一枚邮票仍印刷和发行了超过十亿枚，突显了圣诞贺卡的广泛使用。

圣诞卡作为大生意

亨利·科尔最初创建第一张圣诞贺卡的动机是简化他的假日通信。在他不知情的情况下，他为一个蓬勃发展的行业奠定了基础。如今，圣诞贺卡市场代表着一家庞大的商业企业，出版商和零售商从交换节日问候的传统中获利。

早期生活和影响

1893 年出生于巴黎的雷蒙德·洛伊，在第一次世界大战期间被征召入伍法国军队之前学习工程学。他在前线的经历以及接触到的最新技术激发了他对设计的兴趣。

移居美国和突破

战后，洛伊移民到纽约市，最初担任时装插画师。然而，他很快意识到工业设计改造美国产品的能力。他的突破出现在 1929 年，当时他精简了捷斯纳复印机，创造了一个视觉上吸引人和实用的设计。

“洁净主义” 原则

洛伊提出了一种他称之为“洁净主义”的设计理念，其强调将产品简化为其基本形式，并消除不必要的细节。此方法旨在创造既美观又易于使用的产品。

对消费文化的影响

洛伊的设计在塑造 20 世纪中期的消费文化方面发挥了重要作用。他重新设计了从冰箱到汽车再到火车头等一切物品，为日常用品带来了时尚感和现代感。他对斯图德贝克汽车的标志性设计帮助该公司与通用汽车和福特等大型汽车制造商展开竞争。

品牌的力量

洛伊理解品牌和自我推销的重要性。他塑造了一个有魅力且老练的设计师的公众形象，利用媒体展示他的作品，并确立了自己作为工业设计专家的地位。

遗产和影响

洛伊的影响力超出了他自己的设计。他帮助将工业设计确立为一个受人尊敬的职业，并为未来几代设计师铺平了道路。他的遗产继续启发着当今的设计师，他们努力创造既实用又美观的产品。

标志性设计的示例

• 西尔斯冷点冰箱（1934 年）： 一款线条简洁的白色冰箱，成为现代厨房设计的象征。
• 宾夕法尼亚铁路 GG-1 机车（1934 年）： 一款流线型且功能强大的电动机车，形似疾驰的子弹。
• 斯图德贝克指挥官（1947 年）： 一款受战斗机启发的创新汽车，具有统一的车身和时尚的饰条。
• 斯图德贝克 Starliner 双门轿跑车（1953 年）： 一款革命性的汽车，具有低矮的外形、最小的镀铬装饰和低调的格栅。
• 阿凡提跑车（1963 年）： 一款具有刀片状挡泥板和安全功能（如防滚架和盘式制动器）的玻璃纤维车身的跑车。

品牌塑造的科学

洛伊的自我推销方法为现代品牌塑造科学奠定了基础。他教授设计师创造令人难忘的徽标和视觉识别，并利用媒体建立他们的声誉。这种方法至今仍被企业用于建立品牌和与消费者建立联系。

结论

雷蒙德·洛伊作为工业设计师的遗产不容置疑。他的洁净主义原则、他对消费文化的影响以及他对品牌塑造的开创性运用对设计界产生了持久的影响。他的设计至今仍启发和影响着设计师，展示了设计改变我们生活和塑造我们世界的力量。

什么是现代设计？

现代设计是一种以极简主义、简洁线条和自然色彩为特征的风格。它强调简洁和功能性，创造出时尚和精致的美感。

现代设计的关键原则

• 少即是多： 现代设计采用“少即是多”的概念，专注于基本元素，避免杂乱。
• 简洁线条： 直线和几何形状在现代设计中很常见，营造出一种秩序和平衡感。
• 自然色彩： 白色、黑色、灰色和米色等中性色构成了现代色彩调色板的基础，辅以木色和绿色等自然色调。

现代设计元素

家具： 现代家具通常低矮且简洁，具有简单的形状和简洁的线条。装饰材料经常使用皮革、亚麻和羊毛等天然面料。

照明： 现代照明设备既功能性又时尚，通常融入几何形状和金属饰面。嵌入式照明和吊灯是流行的选择。

配件： 现代配件简约而有冲击力，如中性色或大胆色彩的雕塑、花瓶和抱枕。

现代设计的应用

现代浴室： 现代浴室具有简洁的线条，白色或中性色墙壁，以及几何形状的装置。木质装饰和自然光增加了温暖和精致感。

现代厨房： 现代厨房优先考虑功能性和美学，配有简洁的橱柜、切菜板台面和不锈钢家电。开放式布局和大窗户营造出宽敞和宜人的氛围。

现代客厅： 现代客厅采用开放空间和通风布局。中性沙发和扶手椅提供舒适感，而几何图案和装饰色彩增加了趣味性。

现代家庭办公室： 现代家庭办公室融合了风格和生产力，配有符合人体工程学的书桌、舒适的椅子和充足的存储空间，保持工作区整洁。

现代有机设计： 现代有机设计将现代设计的原则与木材、石头和植物等自然元素结合。这种风格创造了一种和谐与宁静的感觉。

现代与当代设计

现代设计和当代设计风格有一些相似之处，但它们有着各自的特点。现代设计强调简洁的线条和极简主义，而当代设计则更多地融入了曲线和有机形状。当代设计还倾向于采用新材料和技术，而现代设计则常常偏爱传统材料。

现代与古董家具的混搭

混搭现代和古董家具可以创造出独特而折衷的外观。选择具有简洁线条和简单形状的古董家具，或将现代家具与古董配件和装饰品搭配。这种方法为现代空间增添了个性和温暖。

其他现代设计风格

• 中世纪现代： 受1950年代和1960年代启发，中世纪现代设计具有几何形状、大胆色彩和有机形式。
• 极简主义： 极简主义设计强调极端的简洁和功能性，专注于基本元素和中性色调。
• 斯堪的纳维亚风格： 斯堪的纳维亚设计以简洁的线条、自然材料和舒适的氛围而闻名。它通常融入白色、灰色和木色。

采用现代设计的技巧

• 从中性色调的调色板开始，通过配件添加色彩。
• 选择具有简洁线条和简单形状的家具。
• 融入木材、石头和皮革等自然材料。
• 使用几何形状和图案创造视觉兴趣。
• 将杂乱保持在最低限度，专注于基本项目。

合作与赋能

Shareen Bailey 是纽约哈莱姆一家环保定制设计公司 Green Shareen Design 的创始人，她相信合作的力量。她与女性拥有的企业和当地木工合作，为她的客户创造有意义的空间。这种合作促进了社区意识，并支持了小企业的增长。

一种有意义的设计方法

Bailey 的设计理念围绕着创造能为她的客户唤起情感和意义的空间。她从扎哈·哈迪德和卡琳·伯恩那里汲取灵感，但她独特的风格在于融合了现代、当代、中世纪和复古元素，以创造出兼收并蓄、个性十足的空间。

利用文化的力量

作为一名非裔拉美裔设计师，Bailey 将其社区丰富的文化遗产融入她的作品中。她采用了巴拿马的莫拉设计，为她的室内设计增添了一抹拉丁美洲风情。这种文化的注入为她的作品增添了深度和真实性。

与成功的女性企业主合作

Bailey 致力于支持 Olivia Oak 等女性企业主，她是定制家具公司 Olivia Oak 的所有者。她欣赏 Oak 突破界限、尝试新设计的意愿。Bailey 还与女性设计师和公司合作，采购壁纸、地毯、艺术品和家具，从而创建了一个成功的女性企业家网络。

代表性的重要性

作为一名黑人，尤其是非裔拉美裔设计师，Bailey 认识到她在该行业的存在是多么罕见。她相信，她独特的视角和文化背景为设计界带来了新鲜而有价值的视角。

标志性设计元素

Bailey 的设计通常以融入绿色元素为特征，这为她的空间增添了一丝自然与宁静。此外，她相信香气的力量，精心挑选香氛以提升其商业项目的氛围。

专注于功能和美学

Bailey 的门厅是她对组织和极简主义的热爱的一种证明。它在没有丝毫杂乱的情况下无缝欢迎客人，创造了一个既实用又赏心悦目的空间。

一次一个设计，改变社区

Bailey 热衷于利用她的设计技能影响她的社区。她很自豪地看到客户对参与设计的餐厅的设计感到兴奋，即使他们没有意识到她是背后的设计师。

继续这段旅程

Bailey 不断发展，并寻找新的方式来产生影响。她期待着通过她的协作和有意义的设计工作，继续改变她所在社区的面貌。