主要美术馆中的性别和种族表现

发表在期刊 PLoS One 上的一项突破性研究揭示了美国主要美术馆藏品中惊人的缺乏多样性。该研究分析了 18 家著名美术馆中的 40,000 多件艺术品，发现 85% 的特色艺术家是白人，87% 是男性。

这种缺乏多样性几十年来一直令人担忧。1989 年，女权主义团体游击队女孩提出了著名的疑问：“女性是否必须裸体才能进入大都会艺术博物馆？”她们的挑衅性问题突出了大都会艺术博物馆缺乏女性代表性。

研究方法

威廉姆斯学院的查德·托帕兹及其同事最近进行的研究是对文化机构艺术多样性的首次大规模调查。他们创建了大约 10,000 名艺术家的名单，这些艺术家在大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆和国家美术馆等博物馆的永久藏品中展出。

为了确定艺术家的性别和种族，研究人员通过亚马逊的 Mechanical Turk 众包平台招募了工作人员。每组姓名至少经过五轮分类，并交叉检查回答以达成共识。

研究结果：白人男性占主导地位

研究人员发现，白人男性在样本中占主导地位，在最终数据池中占比高达 75.7%。白人女性紧随其后，占比为 10.8%，其次是亚裔男性（7.5%）和西班牙裔男性（2.6%）。在性别和种族方面均有代表性的所有其他群体所占比例均不到 1%。

美术馆之间的差异

虽然一些美术馆的表现优于其他美术馆，但表现形式上的差异仍然很大。例如，非裔美国艺术家在大西洋高地艺术博物馆藏品中占 10.6%，而所有研究的美术馆中仅占 1.2%。洛杉矶当代艺术博物馆的西班牙裔艺术家作品比例大约是全国平均水平的三倍。

然而，其他美术馆的表现不佳。国家美术馆藏品中 97% 以上的艺术家是白人，90% 是男性。纽约现代艺术博物馆尽管专注于艺术史上更加多样化的时期，但其藏品中只有 11% 的女性艺术家。

研究的局限性

该研究有一些局限性。作者仅纳入了身份几乎可以确定的艺术家，省略了几个世纪前匿名的创作者，包括那些可能是有色人种的创作者。

收藏目标与多样性

有趣的是，该研究发现美术馆宣称的收藏目标与其整体多样性水平几乎没有相关性。这表明美术馆可以在不改变其对特定时期和地理区域的关注的情况下增加其藏品的 diversity。

呼吁采取行动

美术馆藏品缺乏多样性是一个需要解决的持续性问题。美术馆有责任代表其社区的多样性，让所有人都能接触到艺术。

通过增加藏品中女性、有色人种和其他代表性不足群体的代表性，美术馆可以为每个人创造一个更加包容和公正的艺术世界。

「对象：美国」（1969 年）的遗产

1969 年，史密森尼美国艺术博物馆举办了「对象：美国」，这是一个开创性的展览，展示了多样而充满活力的美国工作室工艺运动。此次展览展出了 500 多件来自成名和新兴艺术家的作品，对艺术界及其他领域产生了深远的影响。它向新一代爱好者介绍了这一运动，为美国艺术家提供了一个在全球舞台上展示其作品的平台，并帮助实现了艺术界的多样化，而该领域此前主要由白人和男性主导。

21 世纪工艺的复兴

今天，我们正目睹工艺作为一种艺术形式的兴趣复苏。艺术与工艺之间曾经清晰的界限正在模糊，因为陶瓷、纤维艺术和其他手工制品正在进入主要的艺术画廊和机构。这种复兴在一定程度上是由人们对工艺中包含的技能和创造力的日益欣赏，以及在日益数字化的世界中对真实性和联系的渴望所推动的。

R & Company 举办的「对象：美国 2020」

秉承原展览的精神，R & Company 正在举办「对象：美国 2020」，对开创性展览进行当代重新诠释。该展览从现在持续到 2021 年 7 月，展出了 100 位艺术家的 100 件作品，包括来自原「对象：美国」的知名先驱和新一代当代雕塑家、木工、玻璃工匠和陶瓷艺术家。

打破常规：当代工艺的多样性和包容性

「对象：美国 2020」以其对多样性和包容性的承诺而独树一帜。该展览展示了广泛的视角、风格和媒介，挑战了艺术形式的传统等级制度。通过将新兴艺术家与知名艺术家并列展示，该展览为新声音提供了发声的平台，并促进了更具包容性和公平性的艺术界。

埃比尼耶法·巴拉莱：当代陶瓷界一颗冉冉升起的新星

在「对象：美国 2020」中展出的当代艺术家包括埃比尼耶法·巴拉莱，他是一位出生于尼日利亚、现居底特律的陶瓷艺术家、雕塑家和设计师。巴拉莱从原「对象：美国」的开创性艺术家，尤其是高桥陶子那里获得灵感，创作了优雅而发人深省的作品，探索身份、传统和人类状况等主题。他在这场展览中展出的两件作品，「梅瓶」和「蛇 I」，展示了他对形式和釉料的精湛掌握，以及他赋予作品以温暖和熟悉感的能力。

「对象：美国」的持久影响

在其首次亮相 50 多年后，「对象：美国」继续影响和启发着艺术家和策展人。该展览的目录包含了参展艺术家的传记及其作品，仍然是学者和爱好者的重要参考。史密森尼美国艺术博物馆的高级公共项目协调员格洛丽亚·肯扬认为，「对象：美国」以一种新的方式使工艺为公众所接受，并为艺术界中更多元的声音打开了大门。

工艺在现代艺术世界中的力量

在最近的一篇论文中，格伦·亚当逊，「对象：美国 2020」的策展人之一，认为工艺对艺术界的未来至关重要。他强调了其在促进多样性、挑战传统等级制度以及在日益数字化的时代提供与手工制品急需的联系方面的潜力。通过接纳工艺，艺术界可以充实自己，变得更具包容性和意义。

倡导手工制品

R & Company 的联合创始人埃文·斯奈德曼认为，目前向手工制品的转变是艺术未来的积极信号。他鼓励收藏家和爱好者支持当代工艺艺术家的作品，并欣赏其创作中包含的技能和创造力。通过这样做，我们可以帮助确保美国工作室工艺运动的持续活力和发展。