Home Изкуство История на изкуството
Category:

История на изкуството

История на изкуството

Истинското лице на Моцарт: Търсенето на автентичните портрети

by Жасмин
written by Жасмин

Волфганг Амадеус Моцарт: Разкриване на истинското лице на музикалния гений

Идентифициране на оригинални портрети

Експерти усърдно работят, за да отделят оригиналните портрети на Волфганг Амадеус Моцарт от имитациите. Международната фондация „Моцартеум“ ръководи това усилие, анализирайки подозрителни портрети, за да определи тяхната автентичност.

Развенчаване на романтизираните концепции

Популярните изображения на Моцарт често го изобразяват като млад мъж с бяла перука и червено яке. Въпреки това, изследователите се стремят да развенчаят тези романтизирани концепции и да предоставят по-точно представяне на външния вид на композитора.

Анализ на портрети

Изследователите щателно изследват всеки портрет, като разглеждат детайли като облекло, черти на лицето и надписи. Те се опират на исторически документи и експертни познания, за да идентифицират оригиналните портрети на Моцарт.

Разграничаване на имитациите

Портрет, за който дълго време се смяташе, че изобразява Моцарт, по-късно беше идентифициран като някой друг. Напротив, съмнителен образ беше потвърден като истински портрет на композитора. Друг портрет, първоначално считан за незавършен, се оказа завършено парче, присадено върху по-голямо платно.

Проследяване на произхода

Изследователите проследяват произхода на портретите, за да установят тяхната автентичност. Те разглеждат записи за собственост, надписи и други исторически доказателства, за да определят истинската самоличност на изобразените лица.

Разкриване на истинското лице на Моцарт

Известни са четиринадесет изображения на Моцарт от времето, когато е бил жив. Международната фондация „Моцартеум“ представя изложба с 12 от тези произведения, за да предостави на обществеността по-точно представяне на композитора.

Значението на историческата точност

Търсенето на точно представяне на Моцарт не е само академично начинание. То е от съществено значение за запазването на наследството на музикален гений. Чрез развенчаване на митове за външния му вид, ние придобиваме по-дълбоко разбиране на истинската личност на Моцарт.

Значението на автентичността

Автентифицирането на портретите на Моцарт е от решаващо значение за гарантиране на целостта на историческите записи. То предотвратява увековечаването на фалшива или подвеждаща информация за живота и творчеството на композитора.

Ролята на експертите

Експерти по история на изкуството, история на музиката и криминалистика играят жизненоважна роля при автентифицирането на портретите на Моцарт. Техните знания и опит помагат да се разграничат оригиналните произведения от имитациите.

Заключение

Търсенето на истинското лице на Волфганг Амадеус Моцарт е непрекъснат процес. Чрез щателни изследвания и анализ, експертите постепенно отделят оригиналните портрети от имитациите, предоставяйки ни по-точно разбиране на външния вид и наследството на музикалния гений.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Шокиращо откритие: Най-старата илюстрация на Венеция!

by Жасмин
written by Жасмин

Най-ранната илюстрация на Венеция: шедьовър от XIV век

Откриване на ръкописа

В сърцето на Biblioteca Nazionale Centrale във Флоренция се намира скрито съкровище: Libro d’Oltramare, ръкопис от XIV век, съдържащ най-ранната известна илюстрация на Венеция. Това забележително откритие плени учените и историците на изкуството, хвърляйки нова светлина върху представянето на емблематичния италиански град през епохата на Ренесанса.

Пътеписът на брат Николо да Погибонси

Ръкописът е пътепис, написан от брат Николо да Погибонси, францискански монах, който предприел поклонническо пътешествие от Венеция до Йерусалим и Египет през 1346 г. По време на пътуването си той старателно записвал своите наблюдения върху гипсови плочки, улавяйки същността на светите места, които посетил. При завръщането си във Венеция през 1350 г. той съставил своя разказ от първа ръка, който сега се съхранява в Libro d’Oltramare.

Илюстрацията на Венеция

Сред страниците на ръкописа се откроява подробна илюстрация на Венеция като доказателство за очарованието на града. Създаден от неизвестен художник, рисунката изобразява характерните сгради, канали и гондоли на града. Неговото откритие отложи известната времева линия на венецианските илюстрации, с изключение на картите, които датират от 1330 г.

Ренесансова Венеция

Сандра Тофоло, учен по история на венецианския Ренесанс в университета „Сейнт Андрюс“, подчертава значението на това откритие. „Илюстрацията демонстрира дълбоката фасцинация, която Венеция е притежавала за съвременниците си, дори в толкова ранен период“, обяснява тя.

Подробните наблюдения на брат Николо

Пътеписът на брат Николо е забележителен не само със своята илюстрация, но и със своите щателни наблюдения. Той внимателно измервал забележителности в Светата земя, използвайки стъпки или дължината на ръката си като мерни единици. Тези наблюдения, записани ежедневно в неговите таблети, предоставят ценна информация за архитектурните и географските подробности на времето.

Допълнителни илюстрации

Освен рисунката на Венеция, ръкописът съдържа други завладяващи илюстрации. Брат Николо е изобразил слонове и архитектура в Кайро, както и Купола на скалата и Храма на Соломон в Йерусалим. Неговият уникален подход към описването на пътуването на народен език, вместо да разчита на класически латински описания, предлага нов поглед върху преживяването на поклонничеството.

Циркулация и възпроизводство

Малки дупки, видими по страниците на ръкописа, предполагат, че той е бил широко разпространен през епохата на Ренесанса. Преписвачите са използвали техника, наречена „pouncing“, като са пресявали прах върху хартия с игли, за да прехвърлят контурите на изображенията към нови страници. Този процес показва популярността и влиянието на работата на брат Николо.

По-късни преводи и издания

Въпреки широкото му разпространение, текстът на брат Николо получи по-широко признание едва след като беше преведен и преиздаден под различни имена. През XV век германски превод приписал поклонничеството на Габриел Муфел, син на патриций от Нюрнберг. През 1518 г. венецианският издава анонимен разказ със заглавие „Viaggio da Venetia al Sancto Sepolchro et al Monte Sinai“ (Пътешествие от Венеция до Светия гроб и до планината Синай). През следващите три века последвали множество издания, затвърждавайки популярността на творбата като пътеводител за Светата земя.

Наследството на Николо

Въпреки славата на неговия пътепис, за живота на брат Николо е известно малко. Въпреки това, хитър предпазен механизъм, скрит в ръкописа, разкрива неговото авторство. Първите букви на всяка глава образуват акростих, който го идентифицира като автор. Това гениално устройство предполага, че Николо е притежавал не само остър поглед към детайлите, но и игрив ум.

Историческо значение

Откриването на илюстрацията на Венеция от XIV век има значителни исторически последици. Той предлага поглед върху ранните художествени изображения на града, подчертавайки неговата трайна привлекателност. Пътеписът на брат Николо, със своите подробни наблюдения и уникална перспектива, предоставя ценен ресурс за разбирането на Светата земя през епохата на Ренесанса. Този забележителен ръкопис продължава да вдъхновява учените и да пленява читателите, предлагайки свидетелство за силата на човешкото творчество и трайния чар на Венеция.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Загадката на последния щрих: „Корени на дървета“ – истинското сбогуване на Ван Гог?

by Петър
written by Петър

Последната картина на Винсент ван Гог: Нов поглед

Грешна идентификация на “Пшенично поле с гарвани”

В продължение на десетилетия, “Пшенично поле с гарвани” на Винсент ван Гог беше широко считано за неговия последен шедьовър. Въпреки това, скорошни изследвания оспорват тази дългогодишна вяра, предполагайки, че една по-малко известна картина, озаглавена “Корени на дървета”, е по-вероятно неговата последна работа.

Доказателства за “Корени на дървета”

Изследователи от Музея Ван Гог в Амстердам представиха няколко аргумента в полза на това, че “Корени на дървета” е последната картина на ван Гог.

  • Писмо от Ван Гог: Писмо, написано от Ван Гог на 10 юли 1890 г., датира създаването на “Пшенично поле с гарвани” две седмици и половина преди самоубийството му, което противоречи на традиционното приписване.
  • Незавършен характер: “Корени на дървета” е една от само две незавършени творби, датиращи от последните дни на Ван Гог, докато той рядко оставяше платна недовършени.
  • Стилистична промяна: Някои изследователи смятат, че стилът на Ван Гог става по-абстрактен към края на живота му и “Корени на дървета” показва тази промяна по-ясно от “Пшенично поле с гарвани”.
  • Описание от Андрис Бонгер: Шуринът на Тео ван Гог, Андрис Бонгер, първоначално идентифицира “Ферми близо до Овер” като последната работа на Ван Гог, но по-късно описа различна картина, “sous bois” (горска сцена), която по-добре отговаря на описанието на “Корени на дървета”.

Значение на “Корени на дървета”

Отвъд техническите доказателства, образите и символиката в “Корени на дървета” предполагат дълбоко лично послание от Ван Гог.

  • Метафора, основана на природата: Старшият изследовател Луи ван Тилборх интерпретира картината като представяне на собственото житейско пътешествие на Ван Гог, като откритите корени на дърветата символизират неговите борби и евентуална смърт.
  • Кореспонденцията на Ван Гог: В писмо, написано малко преди смъртта му, Ван Гог пише: „Моят живот също е атакуван в самия корен, моята крачка също се колебае“. Този пасаж повтаря образите в „Корени на дървета“.
  • Художествено изразяване: Въпреки че кураторът Ниенке Бекер предупреждава срещу свръхинтерпретация на картината, тя признава, че Ван Гог е изразявал своето емоционално състояние чрез своето изкуство. „Корени на дървета“ отразява неговите борби, устойчивост и горчиво-сладката природа на живота.

Последици за наследството на Ван Гог

Преразпределението на последната картина на Ван Гог има значителни последици за нашето разбиране на неговата работа и живот.

  • Художествена еволюция: „Корени на дървета“ демонстрира готовността на Ван Гог да експериментира и да разширява границите на своето изкуство, дори в последните си дни.
  • Емоционална дълбочина: Картината предоставя прозорец към вътрешните борби на Ван Гог и неговата борба с психичните заболявания.
  • Оценка на неговата работа: Признавайки „Корени на дървета“ за последната картина на Ван Гог, можем да придобием по-дълбока оценка за целия спектър на неговия художествен израз и сложността на неговия живот.

Заключение

Доказателствата и интерпретацията на „Корени на дървета“ силно предполагат, че това е последната картина на Винсент ван Гог, творба, която улавя същността на неговия живот и изкуство. Тя оспорва нашите предишни предположения и ни кани да изследваме дълбокото значение и красота на този по-малко известен шедьовър.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Тъмната страна на изкуството: Когато творците унищожават

by Жасмин
written by Жасмин

Деструктивният импулс на изкуството

Художниците като разрушители

Вандализмът на изкуство често се разглежда като злонамерен акт, но какво ще стане, ако той идва от самите художници? Много художници са унищожавали собствените си произведения, както по прагматични, така и по лични причини.

Разрушението като творчески катализатор

За някои художници разрушението е неразделна част от творческия процес. То може да бъде начин да се елиминира неудовлетвореността от даден проект или да се изследват нови идеи. Джорджия О’Кийф е унищожила много от ранните си картини, защото те отразявали стиловете на други художници, а не нейния собствен уникален глас.

Финансов натиск

Финансовите затруднения също могат да накарат художниците да унищожат своите произведения. Клод Моне е унищожавал картини, за да попречи те да бъдат конфискувани от кредитори. Марсдън Хартли е унищожил над сто картини по време на Голямата депресия, защото не е можел да си позволи разходите за съхранение.

Изкупление и покаяние

За някои художници разрушението е форма на изкупление или покаяние. На смъртния си одър Жан-Антоан Вато е наредил да бъдат унищожени неговите по-пикантни картини, за да изчисти съвестта си. Фра Бартоломео, ренесансов художник, е унищожил своите произведения и се е отказал от изкуството за шест години като акт на религиозна покаяние.

Историческо унищожаване на изкуство

Художниците са унищожавали своите собствени произведения през цялата история. По време на управлението на Джироламо Савонарола във Флоренция през XV век много произведения на изкуството са били унищожени в публични клади. През ХХ век художници като Ив Клайн и Густав Мецгер са използвали разрушението като форма на пърформанс.

Въздействието на артистичното разрушение

Унищожаването на изкуство може да има дълбоко въздействие върху света на изкуството и върху обществото като цяло. То може да доведе до загуба на ценни произведения на изкуството, но може и да предизвика конвенционалните представи за изкуство и да вдъхнови нови художествени движения.

Джорджия О’Кийф: Казус

Ранната кариера на Джорджия О’Кийф е белязана от поредица от саморазрушителни актове. Тя е унищожавала картина след картина, търсейки своя собствен уникален артистичен глас. Този процес на разрушение е бил от съществено значение за нейното развитие като художник. Днес тя е призната за един от най-емблематичните и оригинални художници на 20-ти век.

Заключение

Унищожаването на изкуство от художници е сложен и многостранен феномен. То може да бъде движено от творчески импулси, финансови затруднения, религиозни убеждения или лични борби. Докато унищожаването на изкуство може да се разглежда като загуба, то може да бъде и катализатор за артистични иновации и предизвикателство към конвенционалните представи за изкуство.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Пол Гийом: Авангардният търговец на изкуство

by Жасмин
written by Жасмин

Пол Гийом: Авангарден търговец на произведения на изкуството

Ранен живот и кариера

Въпреки ограниченото си официално художествено образование и финансови средства, Пол Гийом се впуска в амбициозно начинание през 1914 г., като открива художествена галерия в Париж. Независимо от липсата си на опит, Гийом притежава непоколебими убеждения, безупречен вкус и изключително око за таланта.

Покровител на модерното изкуство

Като търговец Гийом се превръща в яростен защитник на модерното изкуство. Той вярва в силата на авангардните творби да провокират промени и неуморно популяризира изгряващите художници. Неговата галерия бързо се превръща в средище за прогресивни художници, като сред тях са имена като Реноар, Сезан, Матис и Пикасо.

Изграждане на забележителна колекция

Страстта на Гийом към модерното изкуство се простира отвъд стените на неговата галерия. Той събира впечатляваща частна колекция от 145 произведения, показвайки своята изключителна преценка и далновидност. Неговият проницателен поглед му позволява да придобие шедьоври от прочути художници като Сезан, Сутин и Модилияни.

Музеят на Оранжерията

След преждевременната смърт на Гийом, по-голямата част от неговата частна колекция намира своя постоянен дом в музея на Оранжерията в Париж. Този чаровен музей, разположен в градините Тюйлери, внимателно съхранява целостта на колекцията на Гийом, давайки възможност на посетителите да надникнат в неговия забележителен вкус и наследство.

Наскорошна изложба

В исторически ход 81 произведения от музея на Оранжерията се впускат в световно турне. Изложбата, озаглавена “От Реноар до Пикасо: Шедьоври от музея на Оранжерията”, представя широчината и дълбочината на колекцията на Гийом. В нея са включени емблематични картини на едни от най-влиятелните художници от края на 19-и и началото на 20-и век.

Изключителна далновидност и усет

Изложбата не само представя зашеметяващ набор от шедьоври, но и хвърля светлина върху изключителната далновидност и усет на Гийом. Той притежава невероятната способност да идентифицира и придобива творби на изгряващи художници, които по-късно се превръщат в гиганти на модерното изкуство. Неговата колекция служи като доказателство за неговия проницателен поглед и непоколебима вяра в силата на авангардното изкуство.

Наследство на визионер колекционер

Наследството на Пол Гийом като визионер колекционер продължава да вдъхновява и очарова любителите на изкуството по целия свят. Неговата непоколебима страст към модерното изкуство и способността му да събере забележителна колекция в реално време са затвърдили мястото му като една от най-влиятелните фигури в света на изкуството.

Музей на изящните изкуства в Монреал

Музеят на изящните изкуства в Монреал имаше честта да бъде домакин на първия етап от изложбата “От Реноар до Пикасо”, която привлече рекордни тълпи. Посетители от цял свят останаха изумени от изключителното качество и разнообразие на колекцията на Гийом.

Художествен музей Кимбъл

Изложбата ще завърши своето световно турне в Художествения музей Кимбъл във Форт Уърт, Тексас. От 12 ноември 2001 г. до 25 февруари 2002 г. любителите на изкуството ще имат възможността да усетят трансформиращата сила на колекцията на Гийом и да оценят наследството на този забележителен авангарден търговец на произведения на изкуството.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Оцветете колекциите: Музеите предлагат безплатни страници за оцветяване

by Жасмин
written by Жасмин

Оцветете колекциите: Музеите предлагат безплатни страници за оцветяване от своите архиви

Открийте един свят на изкуство и история чрез оцветяване

Музеи, библиотеки и други културни институции от цял свят са превърнали илюстрации от своите колекции в безплатни страници за оцветяване за изтегляне, предлагайки уникален начин за взаимодействие с изкуството и историята.

Творчески излаз за всички възрасти

Кампанията #ColorOurCollections насърчава креативността и популяризира по-малко известни произведения на изкуството, като ги прави достъпни за по-широка аудитория. Тези страници за оцветяване са подходящи за артисти от всички възрасти и нива на умения, предоставяйки приятно и образователно занимание.

Пътешествие през времето и културите

Страниците за оцветяване обхващат широк спектър от теми, от фантастични рисунки на митични създания до гротескни медицински скици. Те предлагат поглед към различни култури и времеви периоди, от древна Гърция до американския Див Запад.

Митични създания и научни чудеса

Библиотеката Folger Shakespeare споделя неземни животни, вдъхновени от басните на Езоп, докато Нюйоркската академия по медицина представя подробни илюстрации на различни растения. Архивите и специалните колекции на университета в Глазгоу представят завладяваща колекция от илюстрации от „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол.

От жълти романи до исторически медицински практики

Мемориалната библиотека на основателите на университета в Северен Илинойс предлага поредица от рисунки от жълти романи, давайки поглед към света на ранните комикси. Историческата медицинска библиотека на колежа на лекарите във Филаделфия представя скици, които хвърлят светлина върху зловещия свят на ранните здравни практики.

Подборки от медицинската история

Библиотеката по здравни науки на държавния университет в Охайо представя новаторски илюстрации от изследването на човешката анатомия на Андреас Везалий. Историческата библиотека на университета по медицина в Южна Каролина изобразява мрачните реалности на медицината от 19-ти век, докато Националната медицинска библиотека хвърля светлина върху ролята на медицинските сестри във войската.

Оцветяваща книга на Smithsonian: Илюминирани букви

За тези, които се интересуват от оцветяване на повече история, „Abecedarium: Оцветяваща книга за възрастни библиофили“ на Smithsonian подчертава букви от илюминирани ръкописи, датиращи от 15-ти до 20-ти век. Тази уникална оцветяваща книга позволява на читателите да персонализират страниците на историята.

Достъп до страниците за оцветяване

Пълната селекция от страници за оцветяване от кампанията #ColorOurCollections е достъпна за изтегляне чрез онлайн портала на Нюйоркската академия по медицина. Предходни издания на кампанията също са налични, предлагайки огромна колекция от безплатни страници за оцветяване за изследване.

Ползи от оцветяването

Освен че е забавно и релаксиращо занимание, оцветяването има редица ползи, включително:

  • Намаляване на стреса
  • Подобрен фокус и концентрация
  • Повишена креативност и въображение
  • Съхраняване на културното наследство
  • Образователна стойност за всички възрасти

Общуване с изкуството и историята

Кампанията #ColorOurCollections предоставя иновативен начин за общуване с изкуството и историята, като ги прави достъпни и приятни за хора от всички възрасти. Като изтеглите и оцветите тези безплатни страници, можете да изследвате различни култури, да научите за исторически събития и да откриете по-малко известни произведения на изкуството.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Изгубеното изкуство: Виртуален музей на забравените шедьоври

by Жасмин
written by Жасмин

Изгубено и откраднато изкуство: виртуален музей на историята

Галерия на изгубеното изкуство: виртуален музей за откраднати и унищожени шедьоври

Tate в Лондон откри онлайн изложба, посветена на откраднати, изчезнали, изгубени и унищожени произведения на изкуството. Галерията на изгубеното изкуство показва изрезки от вестници, снимки и последните известни изображения на тези изгубени съкровища.

История на изгубеното и откраднато изкуство

През цялата история безброй произведения на изкуството са били откраднати, изгубени или унищожени поради война, природни бедствия или човешка небрежност. Някои от най-известните случаи включват кражбата на Мона Лиза през 1911 г. и унищожаването на древната Александрийска библиотека.

Галерията на изгубеното изкуство хвърля светлина върху тези изгубени шедьоври и историите зад тяхното изчезване. Посетителите могат да научат за картината на Моне, изчезнала от банкова каса по време на набег на Гестапо, портрета на Лусиен Фройд, изгубен в продължение на повече от десетилетие, и библейските картини на Дж. М. У. Търнър, откраднати от музей във Франкфурт.

Уникалната изложба на Tate

Галерията на изгубеното изкуство е уникална виртуална изложба, която позволява на посетителите да разглеждат изгубени и откраднати произведения на изкуството от уюта на собствения си дом. Уебсайтът е визуално структуриран като етаж на открит склад, с различни тебеширени заглавия, очертаващи темата на всяка зона от галерията: унищожено, откраднато, изхвърлено, отхвърлено, изтрито или ефимерно.

Първоначално стартирала с произведения на 20 известни художници, включително Фрида Кало, Марсел Дюшан и Трейси Емин, се очаква галерията да удвои изложбените си произведения до края на 2012 г. Всяка седмица в продължение на шест месеца ще бъде добавена нова творба към колекцията.

Значението на загубата в историята на изкуството

Кураторката Дженифър Мънди обяснява, че Галерията на изгубеното изкуство служи като напомняне, че има значими произведения на изкуството, които не виждаме, но които имат място в нашата история. Историята на изкуството обикновено се фокусира върху това, което е оцеляло, но загубата също е оформила разбирането ни за изкуството по начини, за които често не подозираме.

Галерията на изгубеното изкуство предоставя платформа за запомняне на изгубени произведения на изкуството и тяхното значение в историята на изкуството. Като представя тези изгубени съкровища, Tate се надява да повиши осведомеността за въздействието на загубата върху нашето културно наследство и да вдъхнови бъдещите поколения да оценят крехкостта и ценността на изкуството.

Семейства, събрани отново с изгубени картини

Един от най-сърдечните аспекти на Галерията на изгубеното изкуство е възможността семействата да се съберат отново с изгубени картини. Tate си партнира с Интерпол и други организации, за да проследи откраднати произведения на изкуството и да ги върне на законните им собственици.

В един такъв случай картина на Моне, открадната от френско семейство по време на Втората световна война, е открита и върната на потомците на семейството. Картината е била изчезнала повече от 70 години и връщането й носи огромна радост и завършеност на семейството.

Ефимерната природа на изкуството

Галерията на изгубеното изкуство също подчертава ефимерната природа на изкуството. Много от произведенията, представени в изложбата, са били унищожени или изгубени завинаги. Самият уебсайт ще изчезне шест месеца след завършването му, отразявайки непостоянството на произведенията на изкуството, които съхранява.

Въпреки това, като документира тези изгубени съкровища, Tate гарантира, че паметта им ще продължи да живее. Галерията на изгубеното изкуство служи като свидетелство за крехкостта на изкуството и за важността на съхраняването на нашето културно наследство за бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Вандали потрошиха произведения на изкуството в бразилските правителствени сгради

by Жасмин
written by Жасмин

Размирници повредиха произведения на изкуството в бразилски правителствени сгради

Оценка на щетите и историческо значение

Поддръжници на бившия бразилски президент Жаир Болсонаро щурмуваха правителствени сгради в Бразилия на 8 януари, нанасяйки значителни щети на произведения на изкуството в Президентския дворец, Конгреса и Върховния съд. Екип от професионалисти все още оценява степента на щетите, но вече беше потвърдено, че някои произведения са унищожени безвъзвратно.

Тези сгради, проектирани от известния архитект модернист Оскар Нимайер, са вписани в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство и помещават богата колекция от изкуство, която представлява културното наследство на Бразилия. Според канцеларията на президента стойността на повредените произведения на изкуството е неизчислима поради тяхното историческо значение.

Повредени емблематични произведения на изкуството

Сред най-забележителните повредени произведения на изкуството е часовникът от 17-ти век, изработен от Балтазар Мартино, подарък за Дом Жуау VI от Португалия. Той беше напълно унищожен, като единствената му оцеляла част е неговият близнак във Версайския дворец във Франция.

Друго емблематично произведение, “As Mulatas” от Емилиано Ди Кавалканти, беше пробито на седем места. Този модернистичен шедьовър е оценен на над 1,5 милиона долара и въплъщава уникалния бразилски стил на художника, вдъхновен от Матис и Пикасо.

Боядисаната скулптура на Жорже Едуардо “Bandeira do Brasil” беше намерена да плава във вода, след като бунтовниците отвориха пожарни хидранти, наводнявайки пода. Бронзовата скулптура на Бруно Джорджи “O Flautista” и дървена стенна скулптура от Франс Крайцберг също бяха счупени, а фрагменти от тях бяха разпръснати из залите.

Политически контекст и международна реакция

Бунтовете бяха подтикнати от конспиративни теории и отказ да се приемат резултатите от неотдавнашните президентски избори. Бившият президент Болсонаро отрече отговорност за събитията, но над 1000 души бяха задържани във връзка с нападенията.

Международната общност осъди щетите, нанесени на културното наследство на Бразилия, като направи паралел с атаките от 6 януари срещу Капитолия в САЩ. Запазването на националното културно наследство насред политическо насилие е неотложен проблем и бразилското правителство е изправено пред предизвикателството да възстанови повредените произведения на изкуството и да защити своето художествено наследство.

Възстановителни усилия и въздействие върху имиджа на Бразилия

Възстановителните работи са в ход, но степента на щетите и възможността за възстановяване на някои произведения остават несигурни. Загубата на тези произведения на изкуството е дълбока загуба за бразилската култура и история.

Бунтовете също така зацапаха международния имидж и репутация на Бразилия, като хвърлиха сянка върху демократичните институции на страната и нейния ангажимент към опазването на културното си наследство. Възстановяването на повредените произведения на изкуството и преследването на отговорните за атаките ще бъдат решаващи стъпки в изграждането на доверие и демонстрирането на устойчивостта на Бразилия.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Откриха плячкосано от нацистите изкуство: Съкровищницата е достъпна онлайн

by Ким
written by Ким

Открит е огромен брой плячкосани от нацистите произведения на изкуството

След десетилетия, в които бяха скрити, огромна колекция от изкуство, плячкосано от нацистите, бе открита в апартамент в Мюнхен. Колекцията включва над 1400 творби от известни художници като Пикасо и Шагал, с прогнозна стойност, надхвърляща 1 милиард долара.

LostArt.de: Свързване на жертвите с изгубените съкровища

LostArt.de е уебсайт, посветен на това да помага на хората, особено на еврейските жертви на нацисткото преследване, да открият и възстановят изкуство, което е било откраднато или изнудено от тях. Откритото в Мюнхен изкуство сега се добавя към базата данни на LostArt.de, което позволява на жертвите и техните семейства да търсят и идентифицират своите изгубени съкровища.

Онлайн изложба: Поглед към откритото изкуство

До момента 25 творби от откритата колекция от Мюнхен са достъпни онлайн на LostArt.de. Те включват творби на Пикасо, Шагал и други известни артисти. Уебсайтът предоставя подробни описания и изображения на всяка творба, позволявайки на зрителите да оценят красотата и значението на откритото изкуство.

Огромно търсене на онлайн достъп

Публичният интерес към откритото изкуство от Мюнхен беше огромен. LostArt.de отчете скок в трафика, което доведе до временни затруднения при достъпа до уебсайта. Администраторите на сайта работят за увеличаване на капацитета, за да отговорят на търсенето.

Историческо откритие: Разкриване на скрито минало

Откриването на арт колекцията от Мюнхен хвърли светлина върху една тъмна глава от историята. То повиши осведомеността за широко разпространеното разграбване и унищожаване на изкуство от нацистите и за продължаващите усилия за възстановяване на справедливостта за жертвите.

Модернистични шедьоври: Съкровище за милиард долара

Откритото изкуство включва значителен брой модернистични шедьоври. Тези творби представляват артистичните движения от началото на 20-ти век и показват креативността и иновациите на известни художници.

Триумф на справедливостта: Възстановяване на изгубеното наследство

Откриването на арт колекцията в Мюнхен е триумф за справедливостта и свидетелство за устойчивостта на онези, които са страдали от нацисткото преследване. То е напомняне за важността на опазването и защитата на културното наследство и за продължаващата необходимост от търсене на отчетност за престъпленията срещу човечеството.

Допълнителни подробности и контекст

  • Изкуството е открито в апартамента на Корнелиус Гурлит, син на нацистки търговец на произведения на изкуството, който е придобил творбите по време на войната.
  • Откриването е резултат от многогодишно разследване на германските власти.
  • Изкуството в крайна сметка ще бъде върнато на неговите законни собственици или на техните наследници.
  • Откритието предизвика дебат относно етиката на колекционирането на изкуство, което е било плячкосано по време на нацистката ера.
  • LostArt.de е организация с нестопанска цел, която разчита на дарения, за да подкрепи своята мисия.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Въображаеми визии на европейски гравьори за колониални американски градове

by Жасмин
written by Жасмин

Въображаеми визии на европейски гравьори за колониални американски градове

История

През 18-ти и 19-ти век европейските гравьори са изправени пред предизвикателство: да създадат изображения на далечни колониални американски градове, без никога да са ги посещавали. За да задоволят общественото търсене на тези екзотични гледки, художниците се обръщат към въображението си.

Икономически мотиви и липса на оригиналност

Гравьорите често разчитат на съществуващи произведения на изкуството като вдъхновение, копирайки дизайни, за да спестят време и пари. Концепцията за оригиналност все още не е твърдо установена в света на изкуството, така че художниците не се колебаят да заемат от други.

Възходът на Vues d’Optique

Немските гравьори Балтазар Фридрих Лайцелт и Франц Ксавер Хаберман създават уникален тип гравюра, наречена vues d’optique. Тези гравюри са предназначени да бъдат разглеждани през zograscope, оптично устройство, което ги кара да изглеждат триизмерни.

Заимстване на градски изгледи от Европа

Изненадващо, Лайцелт и Хаберман не базират своите гледки към американски градове на действителни изображения на тези градове. Вместо това те черпят вдъхновение от съществуващи гледки към европейски градове. Това води до някои много неточни и фантастични изображения.

Измислени гледки към Филаделфия и Ню Йорк

Например, техните гравюри “Филаделфия” и “La nouvelle Yorck” включват елементи, копирани от гледка към кралската корабостроителница в Дептфорд, Англия. Тези пристанищни сцени имат малка прилика с колониалните градове, които са имали за цел да представят.

Неточни изображения на Бостън и статуята на Джордж III

Изгледът на Лайцелт и Хаберман към Кинг Стрийт в Бостън показва оживена улична сцена с екстравагантна пресвитерианска църква, която би била много необичайна в колониалния Бостън. По същия начин, тяхното изображение на унищожаването на статуята на Джордж III в Ню Йорк показва погрешна статуя.

Развлекателна стойност над точността

Въпреки неточностите си, vues d’optique на Лайцелт и Хаберман са популярно забавление на социални събирания. Хората са се радвали да гледат през zograscope и да се възхищават на ярките цветове и оптичните илюзии.

Наскоро налични гравюри на Лайцелт и Хаберман

Библиотеката Клемънс в Университета на Мичиган притежава значителна колекция от vues d’optique на Лайцелт и Хаберман. Тези гравюри наскоро бяха достъпни чрез Търсене в каталога на библиотеката на Университета на Мичиган и скоро ще бъдат добавени към Банката с изображения на Клемънс.

Влияние на европейските гравьори

Макар че изображенията на европейските гравьори на колониалните американски градове често са били неточни, те играят интригуваща роля в оформянето на възприятието на обществеността за тези далечни земи. Техните въображаеми видения дават представа за екзотичния и непознат свят отвъд Атлантическия океан.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts