Божественото изкуство на гоблените: Ренесанс през 21-ви век
Една забравена форма на изкуство си връща славата
Някога считани за прашна реликва от миналото, гоблените преживяват възраждане на популярността, както свидетелстват неотдавнашни изложби в престижни музеи по целия свят. Последната изложба на Института по изкуства в Чикаго, „Божественото изкуство: Четири века европейски гоблени“, представя изключителното майсторство и вечната красота на тези тъкани шедьоври.
Историческо значение
Гобелените имат богата история, датираща от Средновековието. Те били високо ценени от кралските особи и църквата, които възлагали на известни художници като Рафаел, Рубенс и Льо Брюн да проектират карикатури (пълномащабни рисунки) за гоблените. Тези гоблени служели за множество цели, от осигуряване на изолация в проветриви замъци до показване на богатство и статус.
Технически аспекти на тъкането на гоблени
Гобелените се създават чрез преплитане на нишки с различни цветове и материали, шев по шев. Този процес е подобен на дигиталното изкуство, като всеки шев представлява пиксел. Следователно визуалното поле на гоблен е по своята същност зърнесто, но тази характеристика добавя към неговия уникален чар и текстура.
Тъкането на гоблени е висококвалифициран занаят, който изисква специализирано обучение и дългогодишен опит. Сложността на дизайна и фиността на детайлите определят трудността на процеса на тъкане. Художници като Рафаел и Рубенс разширяват границите на гобленовото тъкане, предизвиквайки ателиетата да създават все по-сложни и реалистични произведения.
Консервация и показване
Гобелените изискват внимателна консервация, за да се запазят техните деликатни материали. Излагането на светлина може да повреди копринените нишки, които често формират основата на гоблена. Затова гоблените не трябва да се показват за продължителни периоди от време.
Изложбата на Института по изкуства в Чикаго включва 70 гоблена, които са преминали през обширна консервация през последните 13 години. Тези гоблени са щателно реставрирани до предишната им слава, което позволява на посетителите да оценят тяхната красота и майсторство.
Влияние на съвременните художници
Традицията на тъкане на гоблени продължава и в съвременната епоха, като художници като Гоя, Пикасо и Миро включват гоблени в своята артистична практика. Карикатурите в стил рококо на Гоя за испанския двор са особено забележителни, въпреки че преводът им в гоблени доведе до някои неволни изкривявания поради ограниченията на процеса на тъкане.
Бъдещето на гоблените
Въпреки предизвикателствата на консервацията и показването, гоблените остават важна форма на изкуство, която преодолява пропастта между изящното изкуство и декоративните изкуства. Изложбата на Института по изкуства в Чикаго е свидетелство за трайната сила и красота на тези тъкани шедьоври.
Тъй като колекцията от картини на музея се премества в новото крило Modern Wing, гоблените ще бъдат интегрирани в експозициите, което ще позволи на посетителите да изпитат взаимодействието между различни форми на изкуство. Въпреки че може да не е възможно отново да се покажат 70 гоблена едновременно, ангажиментът на Института по изкуствата да покаже тази форма на изкуство гарантира, че гоблените ще продължат да пленяват публиката за поколения напред.