Плакати: Американско изкуство и дизайн
Една непреходна форма на изкуство
Плакатите притежават уникалната способност да привличат вниманието ни и да резонират с нас на лично ниво. Те могат да предизвикат спомени, да вдъхновят креативност и да отразяват културния дух на своето време. От емблематичната реклама на ръжен хляб “Не е нужно да си евреин, за да обичаш Levy’s”, която красеше платформите на метрото, до психоделичните рок плакати от 60-те години, плакатите са изиграли значителна роля в американското изкуство и дизайн.
Изложбата на Националния музей на американското изкуство
Изложбата на Националния музей на американското изкуство, “Плакати в американски стил”, представя 120 класически плаката, които проследяват еволюцията на тази форма на изкуство от 1895 до 1995 г. Курирана от Тереза Тау Хейман, изложбата подчертава работата на влиятелни графични художници като Максфийлд Периш, Артър Уесли Дау, Флорънс Лундборг и Едуард Пенфийлд.
Изобретателни начала
Ранните плакати в изложбата демонстрират изобретателния дух на американските графични художници. Литографията на Максфийлд Периш от 1897 г. за камерата Adlake, например, включва елементи от стила Ар Нуво, японския дизайн и фотографията. Тази еклектична смес от влияния поставя висок естетичен стандарт за бъдещите плакати.
Възходът на масовата реклама
С появата на масовата реклама в началото на 20-ти век, плакатите се превърнаха в основен инструмент за бизнеса за популяризиране на своите продукти и услуги. Иконичните плакати на Едуард Пенфийлд за Harper’s Magazine и Coca-Cola са основни примери за силата на плакатите да създават запомнящи се и ефективни рекламни кампании.
Пресечната точка на изкуството и търговията
Изложбата също така изследва пресечната точка на изкуството и търговията в дизайна на плакати. Докато някои плакати са създадени само за търговски цели, други са замислени като произведения на изкуството сами по себе си. Етеричните плакати на Флорънс Лундборг за California Pacific International Exposition през 1939 г. илюстрират този артистичен подход.
Влиянието на японския дизайн
Влиянието на японския дизайн е очевидно в цялата изложба. Артър Уесли Дау, водеща фигура в американското движение за изкуства и занаяти, е особено вдъхновен от японската естетика. Неговите плакати за Музея за изящни изкуства в Бостън демонстрират деликатния баланс и простота, които характеризират японското изкуство.
Златната ера на рок плакатите
Изложбата завършва с раздел, посветен на емблематичните рок плакати от 1960-те години. Тези плакати, често създадени от ъндърграунд артисти, отразяваха психоделичния и контракултурен дух на епохата. Ярките цветове, сюрреалистичните образи и смелата типография на тези плакати уловиха същността на рок музикалната сцена и станаха културни артефакти сами по себе си.
Запазване и оценяване на плакатите
Днес класическите плакати са много търсени колекционерски предмети. Изложбата на Националния музей на американското изкуство не само показва красотата и разнообразието на плакатите, но и повишава осведомеността за важността на запазването и оценяването на тези ефимерни произведения на изкуството.
Независимо дали сте опитен колекционер или просто цените красотата на графичния дизайн, изложбата “Плакати в американски стил” е задължителна. Тя предлага уникален поглед върху еволюцията на американското изкуство и дизайн, от неговото изобретателно начало до неговото трайно наследство.