Αφίσες: Αμερικανική τέχνη και σχέδιο
Μια διαχρονική μορφή τέχνης
Οι αφίσες έχουν τη μοναδική ικανότητα να τραβούν την προσοχή μας και να αντηχούν σε εμάς σε προσωπικό επίπεδο. Μπορούν να ξυπνήσουν αναμνήσεις, να εμπνεύσουν τη δημιουργικότητα και να αντικατοπτρίζουν το πολιτισμικό πνεύμα της εποχής τους. Από την εμβληματική διαφήμιση ρυζιού «Δεν χρειάζεται να είσαι Εβραίος για να αγαπάς το Levy’s» που κοσμούσε τις πλατφόρμες του μετρό, μέχρι τις ψυχεδελικές ροκ αφίσες της δεκαετίας του 1960, οι αφίσες έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αμερικανική τέχνη και σχέδιο.
Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης
Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης, “Αφίσες American Style”, παρουσιάζει 120 κλασικές αφίσες που ανατρέχουν στην εξέλιξη αυτής της μορφής τέχνης από το 1895 έως το 1995. Επιμελημένη από την Therese Thau Heyman, η έκθεση αναδεικνύει το έργο επιδραστικών γραφιστών όπως ο Maxfield Parrish, ο Arthur Wesley Dow, η Florence Lundborg και ο Edward Penfield.
Εφευρετικά ξεκινήματα
Οι πρώτες αφίσες στην έκθεση αποδεικνύουν το εφευρετικό πνεύμα των Αμερικανών γραφιστών. Η λιθογραφία του Maxfield Parrish του 1897 για την Adlake Camera, για παράδειγμα, ενσωματώνει στοιχεία της Art Nouveau, του ιαπωνικού σχεδιασμού και της φωτογραφίας. Αυτό το εκλεκτικό μείγμα επιρροών έθεσε ένα υψηλό αισθητικό πρότυπο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες αφισών.
Η άνοδος της μαζικής διαφήμισης
Καθώς η μαζική διαφήμιση εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, οι αφίσες έγιναν ένα απαραίτητο εργαλείο για τις επιχειρήσεις για την προώθηση των προϊόντων και των υπηρεσιών τους. Οι εμβληματικές αφίσες του Edward Penfield για το Harper’s Magazine και την Coca-Cola αποτελούν χαρακτηριστικά παραδείγματα της δύναμης των αφισών στη δημιουργία αξέχαστων και αποτελεσματικών διαφημιστικών καμπανιών.
Η διασταύρωση τέχνης και εμπορίου
Η έκθεση εξερευνά επίσης τη διασταύρωση της τέχνης και του εμπορίου στο σχεδιασμό αφισών. Ενώ ορισμένες αφίσες δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για εμπορικούς σκοπούς, άλλες συλλήφθηκαν ως έργα τέχνης από μόνες τους. Οι αιθέριες αφίσες της Florence Lundborg για την California Pacific International Exposition το 1939 αποτελούν παράδειγμα αυτής της καλλιτεχνικής προσέγγισης.
Η επιρροή του ιαπωνικού σχεδιασμού
Η επιρροή του ιαπωνικού σχεδιασμού είναι εμφανής σε όλη την έκθεση. Ο Arthur Wesley Dow, μια ηγετική μορφή του αμερικανικού κινήματος Arts and Crafts, εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από την ιαπωνική αισθητική. Οι αφίσες του για το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης αποδεικνύουν την λεπτή ισορροπία και την απλότητα που χαρακτηρίζουν την ιαπωνική τέχνη.
Η χρυσή εποχή των ροκ αφισών
Η έκθεση ολοκληρώνεται με ένα τμήμα αφιερωμένο στις εμβληματικές ροκ αφίσες της δεκαετίας του 1960. Αυτές οι αφίσες, που συχνά δημιουργήθηκαν από υπόγειους καλλιτέχνες, αντικατόπτριζαν το ψυχεδελικό και αντικουλτουρικό πνεύμα της εποχής. Τα ζωηρά χρώματα, οι σουρεαλιστικές εικόνες και η τολμηρή τυπογραφία αυτών των αφισών αιχμαλώτισαν την ουσία της ροκ μουσικής σκηνής και έγιναν πολιτιστικά αντικείμενα από μόνα τους.
Διατήρηση και εκτίμηση των αφισών
Σήμερα, οι κλασικές αφίσες είναι περιζήτητα συλλεκτικά αντικείμενα. Η έκθεση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης όχι μόνο παρουσιάζει την ομορφιά και την ποικιλομορφία των αφισών, αλλά και ευαισθητοποιεί για τη σημασία της διατήρησης και της εκτίμησης αυτών των εφήμερων έργων τέχνης.
Είτε είστε έμπειρος συλλέκτης είτε απλώς εκτιμάτε την ομορφιά του γραφικού σχεδιασμού, η έκθεση “Αφίσες American Style” είναι απαραίτητη. Προσφέρει μια μοναδική ματιά στην εξέλιξη της αμερικανικής τέχνης και σχεδιασμού, από τις εφευρετικές απαρχές της έως την διαρκή κληρονομιά της.
