Category:
Τέχνη
Η τέχνη συναντά την επιστήμη: ένα δάσος στο στάδιο ενάντια στην κλιματική αλλαγή
by Κιμ
written by Κιμ
Η τέχνη συναντά την επιστήμη: Επιμελητής φυτεύει δάσος σε στάδιο για να αυξήσει την ευαισθητοποίηση σχετικά με την κλιματική αλλαγή
Η αέναη γοητεία της φύσης
Σε μια τολμηρή καλλιτεχνική δήλωση για την κλιματική αλλαγή, ο επιμελητής Klaus Littmann μεταμορφώνει το Στάδιο Wörthersee στο Κλάγκενφουρτ της Αυστρίας σε ένα αυτόχθονο κεντροευρωπαϊκό δάσος. Εμπνευσμένη από το σχέδιο του Max Peintner «Η αέναη γοητεία της φύσης», η εγκατάσταση, με τίτλο «For Forest», θα περιλαμβάνει 299 μεταμοσχευμένα δέντρα.
Δυστοπικό όραμα, περιβαλλοντικό μήνυμα
Το σχέδιο του Peintner απεικονίζει μια έντονη αντίθεση μεταξύ ενός γεμάτου δέντρα στάδιο και ενός βιομηχανικού ορίζοντα, που θυμίζει ένα δυστοπικό μέλλον όπου η φύση ευδοκιμεί μόνο σε καθορισμένους χώρους. Η εγκατάσταση του Littmann ζωντανεύει αυτό το όραμα, επισημαίνοντας την τάση μας να θεωρούμε τη φύση δεδομένη.
Μεταφύτευση δέντρων για ένα προσωρινό δάσος
Ο αρχιτέκτονας τοπίου Enzo Enea έχει αναλάβει να φυτέψει ένα μείγμα φυλλοβόλων και κωνοφόρων δέντρων, καθένα από τα οποία έχει ύψος έως και 45 πόδια και βάρος έως και έξι τόνους. Τα δέντρα θα μεταφερθούν από την Ιταλία, τη Βόρεια Γερμανία και το Βέλγιο, καθώς η Αυστρία δεν διαθέτει κατάλληλα δέντρα για το έργο.
Περιβαλλοντικές ανησυχίες και μετριασμός
Το έργο έχει αντιμετωπίσει επικρίσεις σχετικά με τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις της μεταφοράς δέντρων, αλλά ο Littmann επικαλείται έρευνες μηχανικών για να διασφαλίσει ότι το στάδιο μπορεί να υποστηρίξει το προσωρινό δάσος. Επιπλέον, η έλλειψη κατάλληλων δέντρων στην Αυστρία κατέστησε απαραίτητη τη μεταφορά μεγάλων αποστάσεων.
Δημόσια πρόσβαση και μεταβαλλόμενες προοπτικές
Το «For Forest» θα είναι ανοιχτό στο κοινό από 9 Σεπτεμβρίου έως 27 Οκτωβρίου 2019, με έως και 30.000 θεατές να μπορούν να δουν το αυτοσχέδιο δάσος ταυτόχρονα. Η εγκατάσταση θα φωτίζεται φυσικά κατά τη διάρκεια της ημέρας και από προβολείς τη νύχτα, δημιουργώντας συνεχώς μεταβαλλόμενες προοπτικές για τους επισκέπτες.
Αλλαγή συναισθημάτων και κατανόησης
«Η συνάντηση με το [«For Forest»] θα πυροδοτήσει ένα πλήθος αντιδράσεων και συναισθημάτων», εξηγεί ένα δελτίο τύπου. «Αυτό το συναρπαστικό πανόραμα θα ανοίξει το δρόμο για μια εντελώς νέα προοπτική και κατανόηση των δασών». Η εγκατάσταση στοχεύει να προκαλέσει συζητήσεις σχετικά με τη σημασία της φύσης και την ανάγκη προστασίας του περιβάλλοντός μας.
Προσωρινή εγκατάσταση με μόνιμο αντίκτυπο
Μετά το κλείσιμο της εγκατάστασης, το δάσος θα μεταφερθεί σε έναν κοντινό δημόσιο χώρο, όπου θα παραμείνει προσβάσιμο ως «ζωντανή δασική γλυπτική». Το Στάδιο Wörthersee θα αποκατασταθεί στην κατάσταση που βρισκόταν πριν από το δάσος και θα συνεχίσει να φιλοξενεί αθλητικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις.
«For Forest»: Μια έκκληση για δράση
Το «For Forest: Η αέναη γοητεία της φύσης» δεν είναι απλώς μια καλλιτεχνική εγκατάσταση. Είναι μια ισχυρή δήλωση σχετικά με την κλιματική αλλαγή και τη σχέση μας με τη φύση. Μας προσκαλεί να αμφισβητήσουμε την εφησυχασμό μας και να λάβουμε μέτρα για την προστασία του περιβάλλοντος για τις μελλοντικές γενιές.
Magnolia Plantation and Gardens: Μια ιστορική κληρονομιά ομορφιάς και νότιας γοητείας
by Τζάσμιν
written by Τζάσμιν
Magnolia Plantation and Gardens: Μια ιστορική κληρονομιά ομορφιάς και νότιας γοητείας
Ιστορικές ρίζες
Ιδρύθηκε το 1676, το Magnolia Plantation and Gardens έχει την τιμή να είναι ο παλαιότερος δημόσιος κήπος στην Αμερική. Η φυτεία ιδρύθηκε από τον Thomas Drayton και τη σύζυγό του, Ann, οι οποίοι έφτασαν από τα Μπαρμπέιντος ως αγρότες. Η οικογένεια Drayton έπαιξε σημαντικό ρόλο τόσο στην πολιτική της πολιτείας όσο και της χώρας, με τον William Henry Drayton, εγγονό του Thomas, να γίνεται ο πρώτος Ανώτατος Δικαστής της Νότιας Καρολίνας.
Ρομαντική έμπνευση
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο πάστορας John Grimké Drayton κληρονόμησε το Magnolia Plantation και το μετέτρεψε σε έναν από τους πιο εκλεκτούς κήπους ρομαντικού ύφους στην Αμερική. Εμπνευσμένος από τους κήπους της Ευρώπης, ο Drayton εισήγαγε εξωτικά φυτά όπως αζαλέες και καμέλιες, δημιουργώντας έναν αρμονικό συνδυασμό ανθρώπου και φύσης.
Το καταφύγιο του Audubon
Η φιλία του Drayton με τον διάσημο φυσιοδίφη John James Audubon οδήγησε στη δημιουργία των Audubon Swamp Gardens. Σήμερα, αυτοί οι κήποι σφύζουν από ερωδιούς, ερωδιούς και άλλα υδρόβια πτηνά, προσφέροντας μια ματιά στην φυσική ομορφιά που χαρακτήριζε την περιοχή πριν από αιώνες.
Αποκατάσταση μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο
Οι συνέπειες του Εμφυλίου Πολέμου έφεραν οικονομική καταστροφή σε πολλές φυτείες, συμπεριλαμβανομένης της Magnolia. Για να διατηρήσει την ιδιοκτησία, ο Drayton την άνοιξε στο κοινό το 1872, καθιστώντας την την παλαιότερη τουριστική ατραξιόν στην περιοχή.
Διατήρηση του παρελθόντος
Το 2007, το Magnolia Plantations and Gardens ξεκίνησε μια αποστολή για να αποκαταστήσει τους κήπους στην παλιά τους δόξα. Με επικεφαλής τον διάσημο κηπουρό Tom Johnson, αναζήτησαν ποικιλίες λουλουδιών πριν από το 1900 για να εξασφαλίσουν ιστορική ακρίβεια. Η σχολαστική έρευνα του Johnson διασφαλίζει ότι οι κήποι παραμένουν μια ζωντανή μαρτυρία της ομορφιάς και της μεγαλοπρέπειας του παρελθόντος.
Audubon Swamp Gardens
Πέρα από τους κεντρικούς κήπους, η Magnolia Plantation διαθέτει τους εκπληκτικούς Audubon Swamp Gardens. Αυτό το καταφύγιο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει κανείς την ποικιλόμορφη άγρια ζωή που κάποτε περιπλανιόταν στην πεδινή χώρα της Νότιας Καρολίνας. Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν σε πεζόδρομους, περικυκλωμένοι από επιβλητικούς κυπαρίσσους και δέντρα γόμας tupelo, και να παρατηρήσουν τις χαριτωμένες κινήσεις των ερωδιών, των ερωδιών και άλλων συναρπαστικών ειδών.
Ζωντανή ιστορία
Τα τελευταία χρόνια, το Magnolia Plantation έχει συνεργαστεί με το “Slave Dwelling Project” για την αποκατάσταση καλύβων που κάποτε στέγαζαν Αφροαμερικανούς σκλάβους. Αυτές οι καλύβες χρησιμεύουν ως υπενθύμιση της περίπλοκης ιστορίας της φυτείας και παρέχουν μια εκπαιδευτική πλατφόρμα για την εξερεύνηση των ζωών και των εμπειριών εκείνων που εργάστηκαν στη γη.
Αξιοθέατα όλο το χρόνο
Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, το Magnolia Plantation and Gardens προσφέρει μια ποικιλία εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων που προβάλλουν την ιστορική του σημασία και τη φυσική του ομορφιά. Οι επισκέπτες μπορούν να ξεκινήσουν ξεναγήσεις, να συμμετάσχουν σε παρουσιάσεις ζωντανής ιστορίας και να βυθιστούν στην ηρεμία των κήπων.
Μια κληρονομιά ομορφιάς και έμπνευσης
Σήμερα, το Magnolia Plantation and Gardens παραμένει μια απόδειξη της διαρκούς κληρονομιάς της οικογένειας Drayton και της διαρκούς ομορφιάς του ρομαντικού κήπου. Είναι ένας τόπος όπου η ιστορία, η φύση και η τέχνη συνυπάρχουν, προσφέροντας στους επισκέπτες μια ματιά στο μεγαλείο του παρελθόντος και την υπόσχεση του μέλλοντος.
Βασικά γεγονότα:
- Ο παλαιότερος δημόσιος κήπος στην Αμερική
- Κήπος ρομαντικού ύφους εμπνευσμένος από ευρωπαϊκά τοπία
- Σπίτι εκατοντάδων ερωδιών, ερωδιών και άλλων υδρόβιων πτηνών
- Αποκαταστάθηκε στην παλιά του δόξα μέσα από σχολαστική έρευνα και προσπάθειες αποκατάστασης
- Προσφέρει εκδηλώσεις και δραστηριότητες όλο το χρόνο που εξερευνούν την ιστορία, τη φύση και τον πολιτισμό
Barbara Norfleet: Αποτύπωση της ανθρώπινης υπόστασης μέσω των εντόμων
Το καλλιτεχνικό όραμα της Norfleet
H Barbara Norfleet, μια καταξιωμένη φωτογράφος με εμπειρία στην καταγραφή της ανθρώπινης κοινωνίας, έχει ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο των εντόμων. Το τελευταίο της βιβλίο, “The Illusion of Orderly Progress”, διερευνά τους παραλληλισμούς ανάμεσα στον περίπλοκο κόσμο των εντόμων και τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Τα έντομα ως μεταφορές της ανθρώπινης συμπεριφοράς
Οι φωτογραφίες της Norfleet απεικονίζουν έντομα που συμμετέχουν σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινων δραστηριοτήτων, από σκαθάρια που πετούν χαρταετούς έως εξάποδους πολεμιστές σε πορεία. Μέσω αυτών των ιδιότροπων και προβληματιζουσών εικόνων, εμβαθύνει σε οικουμενικά θέματα όπως ο φυλετικός πόλεμος, η υπερηφάνεια, η ανασφάλεια και η ελπίδα.
Η δημιουργική διαδικασία: Αποτύπωση εντόμων ως υποκειμένων
Η μοναδική προσέγγιση της Norfleet στη φωτογραφία εντόμων απαιτούσε την υπέρβαση αρκετών προκλήσεων. Τα ζωντανά έντομα αποδείχθηκαν μη συνεργάσιμα, ενώ οι νεκρές κατσαρίδες προσέλκυαν την ανεπιθύμητη προσοχή των μυρμηγκιών. Η λύση της ήταν να προμηθευτεί αποξηραμένα δείγματα από την Κεντρική και τη Νότια Αμερική, διατηρώντας προσεκτικά τους εξωσκελετούς τους.
Για να επιτύχει τις επιθυμητές διαμορφώσεις για τις φωτογραφίες της, η Norfleet μαλάκωσε τα εύθραυστα εξαρτήματα των εντόμων τοποθετώντας τα σε έναν αυτοσχέδιο υγραντήρα. Στη συνέχεια, τα τοποθέτησε προσεκτικά σε ένα αυτοσχέδιο στούντιο πάνω σε ένα πιάνο, χρησιμοποιώντας σύρμα, κόλλα και ταινία για να στερεώσει τις λεπτεπίλεπτες μορφές τους.
Η επιρροή του χιούμορ
Παρά τη σοβαρότητα των προθέσεών της, το έργο της Norfleet διαποτίζεται συχνά από μια νότα χιούμορ. Αυτή η ελαφρότητα της επιτρέπει να μεταδώσει σύνθετα ανθρώπινα συναισθήματα και συμπεριφορές με έναν προσιτό και ελκυστικό τρόπο. Η ικανότητά της να βρίσκει χιούμορ στον κόσμο των εντόμων υπογραμμίζει την οικουμενικότητα των ανθρώπινων εμπειριών.
Η δύναμη των εξωσκελετών
Οι εξωσκελετοί των εντόμων παίζουν ζωτικό ρόλο στις φωτογραφίες της Norfleet. Όχι μόνο εξασφαλίζουν τη διατήρηση των εντόμων, αλλά προσθέτουν και ένα επίπεδο ίντριγκας και μεταφυσικού στοιχείου στις εικόνες της. Τα περίπλοκα μοτίβα και υφές των εξωσκελετών προκαλούν ένα αίσθημα τόσο ευθραυστότητας όσο και ανθεκτικότητας.
Η καλλιτεχνική και επιστημονική διασταύρωση
Ο Edward O. Wilson, ένας διάσημος εντομολόγος, παρέχει τον πρόλογο για το βιβλίο της Norfleet, τονίζοντας τη διασταύρωση μεταξύ τέχνης και επιστήμης. Ο Wilson παρατηρεί ότι το έργο της Norfleet “μας λέει κάτι για την ανθρώπινη φύση, ιδιαίτερα για τις πιο ματαιόδοξες, δειλές και άλλες ανόητες εκδηλώσεις της”.
Ο συναισθηματικός αντίκτυπος
Οι φωτογραφίες της Norfleet προκαλούν μια σειρά συναισθημάτων στους θεατές. Οι εικόνες της με έντομα που χορεύουν μάγουλο με μάγουλο προκαλούν ένα αίσθημα χαράς και σύνδεσης, ενώ οι απεικονίσεις της του φυλετικού πολέμου και της φθαρτότητας της ζωής εμπνέουν περισυλλογή και ενσυναίσθηση.
Ένα έργο αγάπης και αφοσίωσης
Το πρότζεκτ της Norfleet διήρκεσε πέντε χρόνια σχολαστικής δουλειάς και αμέτρητες ώρες πειραματισμού. Η ακλόνητη αφοσίωσή της και το πάθος της για την τέχνη της λάμπουν σε κάθε εικόνα, μαγεύοντας τους θεατές με την ομορφιά, την ευρηματικότητα και το διορατικό σχολιασμό της για την ανθρώπινη κατάσταση.
Καθηγητής βοηθά στη σύλληψη συμμορίας κλοπής έργων τέχνης στην Ιταλία
Ανακάλυψη κλεμμένου χειρογράφου
Ένας καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Λουντ στη Σουηδία έκανε μια αξιοσημείωτη ανακάλυψη ενώ εξέταζε ένα σπάνιο βιβλίο προσευχών του 16ου αιώνα. Παρατήρησε μια αντίκα σφραγίδα από τη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Τορίνο, η οποία έδειχνε ότι το χειρόγραφο πιθανόν να είχε κλαπεί. Ο καθηγητής ειδοποίησε την ιταλική πρεσβεία στη Σουηδία, πυροδοτώντας μια έρευνα που τελικά οδήγησε στη σύλληψη μιας διαβόητης συμμορίας κλοπής έργων τέχνης.
Modus Orandi: Το χαμένο χειρόγραφο
Το κλεμμένο χειρόγραφο, με τίτλο “Modus Orandi Deum Aliaque Pia et Christiana Exercitia Nec Non Deiparae Virginis Maria Litaniae”, είχε κλαπεί από μια γυάλινη προθήκη στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Τορίνο το 2012. Το εκπαιδευμένο μάτι του καθηγητή οδήγησε τις αρχές σε έναν φοιτητή στη Μπολόνια που είχε πουλήσει το χειρόγραφο στο διαδίκτυο. Ο φοιτητής εντόπισε την αγορά του σε έναν τοπικό βιβλιοπώλη.
Επιδρομή στην αποθήκη του βιβλιοπώλη
Οι αρχές έκαναν επιδρομή στην αποθήκη του βιβλιοπώλη και ανακάλυψαν έναν θησαυρό από πολύτιμη τέχνη και σπάνια βιβλία που είχαν δηλωθεί ως κλεμμένα από διάφορες τοποθεσίες σε ολόκληρη την Ιταλία. Η λεία περιελάμβανε πίνακες, γλυπτά και χειρόγραφα αξίας εκατομμυρίων ευρώ.
Η ευγνωμοσύνη του Τζιοβάνι Σακάνι
Ο Τζιοβάνι Σακάνι, διευθυντής της Βασιλικής Βιβλιοθήκης, εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του στον καθηγητή για την επιστροφή του κλεμμένου χειρογράφου, το οποίο αποτιμήθηκε σε 20.000-30.000 ευρώ. Ο καθηγητής αρνήθηκε οποιαδήποτε αποζημίωση για τον ρόλο του στην ανάκτησή του.
Το Τορίνο, σημείο καυτού ενδιαφέροντος για το έγκλημα της τέχνης
Το Τορίνο έχει γίνει κέντρο εγκλημάτων τέχνης, αλλά η ιταλική αστυνομία έχει δείξει αμείλικτη στη μάχη της κατά του προβλήματος. Το 2017, συνέλαβαν 77 άτομα που εμπλέκονταν σε εγκλήματα τέχνης και κατέσχεσαν 3.470 κλεμμένα έργα τέχνης προτού προλάβουν να αποσταλούν στο εξωτερικό.
Πρόσφατες ανακτήσεις έργων τέχνης
Τον Μάιο, η αστυνομία ανέκτησε μια σειρά από ανεκτίμητα αριστουργήματα από μια βίλα στο Τορίνο, χάρη σε μια πληροφορία που έδωσε ένας συλλέκτης στον οποίο προσφέρθηκαν πλαστά χαρτονομίσματα ως πληρωμή για τους κλεμμένους πίνακες.
Η ανεξιχνίαστη ληστεία της Monza
Παρά τις επιτυχίες τους, η αστυνομία δεν έχει ακόμη συλλάβει τους ενόχους πίσω από μια θρασύδειλη ληστεία στη γειτονική Monza. Τον Απρίλιο, κλέφτες μεταμφιεσμένοι σε αγοραστές από το αλβανικό προξενείο έκλεψαν έργα τέχνης αξίας σχεδόν 30 εκατομμυρίων δολαρίων από έναν έμπορο τέχνης, μεταξύ των οποίων και έργα του Ρέμπραντ και του Ρενουάρ.
Ο ρόλος του καθηγητή στην ανάκτηση έργων τέχνης
Η ανακάλυψη του καθηγητή έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αποκάλυψη της ιταλικής συμμορίας κλοπής έργων τέχνης και στην ανάκτηση κλεμμένων αντικειμένων. Η επαγρύπνηση και η προσοχή του στη λεπτομέρεια αποτελούν παράδειγμα της σημασίας της δημόσιας συμμετοχής στην καταπολέμηση του εγκλήματος της τέχνης.
Οι συνεχιζόμενες προσπάθειες για την προστασία της ιταλικής κληρονομιάς
Η ιταλική αστυνομία και τα πολιτιστικά ιδρύματα παραμένουν προσηλωμένα στη διαφύλαξη της πλούσιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς του έθνους. Εργάζονται ακούραστα για να διερευνήσουν τις κλοπές έργων τέχνης, να ανακτήσουν τα κλεμμένα αντικείμενα και να διώξουν ποινικά τους υπεύθυνους για αυτά τα εγκλήματα.
Η βαθιά μοναξιά της Γκρέτα Γκάρμπο
Στα χρονικά του Χόλιγουντ, η Γκρέτα Γκάρμπο ξεχωρίζει ως μυστηριώδης φιγούρα, γνωστή για την ομορφιά, το ταλέντο και τη βαθιά της μοναξιά. Ο πρόσφατος πλειστηριασμός του οίκου Sotheby’s μιας συλλογής επιστολών της έριξε φως στους εσωτερικούς αγώνες και την απογοήτευση της ηθοποιού σχετικά με τη ζωή της στο επίκεντρο της δημοσιότητας.
Αποκαλύπτοντας τη μοναξιά της Γκάρμπο
Παρά την εμβληματική της εικόνα, η Γκρέτα Γκάρμπο έκρυβε μέσα της ένα βαθύ αίσθημα μοναξιάς. Οι επιστολές της, γραμμένες στη στενή της φίλη Μάρτα Βάχτμαϊστερ, αποκαλύπτουν την περιφρόνησή της για την αμείλικτη προσοχή του Τύπου και την επιθυμία της για μια ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.
“Πάω με το αυτοκίνητο στην παραλία και κάνω βόλτες και αυτό είναι πάντα θαυμάσιο. Αλλά αυτό είναι όλο”, έγραψε η Γκάρμπο το 1939, εκφράζοντας τη δυσαρέσκειά της για τη ζωή της στην Καλιφόρνια.
Απογοήτευση στο Χόλιγουντ
Οι επιστολές της Γκάρμπο αποκαλύπτουν επίσης τη ματαίωσή της σχετικά με την καριέρα της. Ενώ γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο Χόλιγουντ, συχνά εξέφραζε απάθεια και απογοήτευση για τις ταινίες που γύριζε.
“Έχω βάλει τα μισά για την Christina τώρα και τα μισά θα είναι και όταν την τελειώσω”, έγραψε για μια από τις πιο διάσημες ταινίες της, την Βασίλισσα Χριστίνα.
Νοσταλγία για τη Σουηδία
Μέσα στη λάμψη και τη χλιδή του Χόλιγουντ, η καρδιά της Γκάρμπο νοσταλγούσε τη γενέτειρά της Σουηδία, ιδιαίτερα το Κάστρο Tistad, το σπίτι της οικογένειας Βάχτμαϊστερ.
“Για τα καλοκαίρια εκεί όταν βρέχει και αυτή η υπέροχη μελαγχολία μας τυλίγει”, έγραψε, θυμούμενη τα παιδικά της χρόνια στη Σουηδία.
Απομάκρυνση από τα φώτα
Καθώς η φήμη της Γκάρμπο μεγάλωνε, αποτραβήχτηκε ολοένα και περισσότερο από τα φώτα της δημοσιότητας. Η αινιγματική της συμπεριφορά και η αποστροφή της στα μέσα ενημέρωσης της χάρισαν το προσωνύμιο “η Σουηδέζα σφίγγα”.
“Εκτός από όλες τις άλλες ανοησίες, με παντρεύουν για 759η φορά”, παρατήρησε σε μια επιστολή, εκφράζοντας την απογοήτευσή της για τις συνεχείς εικασίες σχετικά με την προσωπική της ζωή.
Πρόωρη συνταξιοδότηση
Σε ηλικία 36 ετών, αφού είχε γυρίσει 27 ταινίες, η Γκάρμπο πήρε την τολμηρή απόφαση να αποσυρθεί. Μετακόμισε στο Μανχάταν, όπου έζησε απομονωμένη μέχρι το θάνατό της το 1990.
Κάστρο Tistad: Ένα καταφύγιο ευτυχίας
Ο πλειστηριασμός του οίκου Sotheby’s περιελάμβανε επίσης ένα άλμπουμ με ερασιτεχνικές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο Κάστρο Tistad. Αυτές οι εικόνες αποτυπώνουν μια πιο ανέμελη και χαρούμενη Γκάρμπο, ξαπλωμένη στο γρασίδι, να συνομιλεί με φίλους και να βυθίζεται στη φυσική ομορφιά της πατρίδας της.
Η κληρονομιά ενός σύνθετου αστέρα
Οι επιστολές της Γκρέτα Γκάρμπο προσφέρουν μια σπάνια και οικεία ματιά στην εσωτερική ζωή μιας εμβληματικής μορφής του Χόλιγουντ. Αποκαλύπτουν τη βαθιά μοναξιά της, την απογοήτευση για την καριέρα της και την επιθυμία της για μια πιο απλή ζωή. Παρά το αινιγματικό της πρόσωπο, οι επιστολές της Γκάρμπο την ανθρωποποιούν και μας υπενθυμίζουν ότι ακόμη και οι πιο διάσημοι και γοητευτικοί σταρ δεν είναι άτρωτοι στους αγώνες της ανθρώπινης κατάστασης.
Κρεμάστε πίνακες σαν επαγγελματίες: Συμβουλές ειδικών και μυστικά διακόσμησης
by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα
Πώς να Κρεμάτε Εικόνες σαν Επαγγελματίας: Συμβουλές Ειδικών και Μυστικά Σχεδιασμού
Η Σημασία του Ύψους Κρεμάσματος
Όταν πρόκειται για το κρέμασμα εικόνων, το να επιλέξετε το σωστό ύψος είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία ενός οπτικά ελκυστικού και συνεκτικού χώρου. Ο “κανόνας των 57 ιντσών” είναι ένας ευρέως αποδεκτός κανόνας που προτείνει να κρεμάτε το κέντρο μιας εικόνας 57 ίντσες πάνω από το δάπεδο. Αυτό το ύψος έχει σχεδιαστεί για να τοποθετεί τα έργα τέχνης στο ύψος των ματιών για τον μέσο άνθρωπο.
Προσαρμογές στον Κανόνα των 57 ιντσών
Ενώ ο κανόνας των 57 ιντσών είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, υπάρχουν καταστάσεις όπου μπορεί να μην είναι ιδανικός. Λάβετε υπόψη τους ακόλουθους παράγοντες όταν καθορίζετε το βέλτιστο ύψος κρεμάσματος:
- Τοίχοι γκαλερί: Για έναν τοίχο γκαλερί, αντιμετωπίστε ολόκληρη την ομαδοποίηση ως μία μεγάλη εικόνα και ευθυγραμμίστε το κάτω μέρος της ομαδοποίησης με τα έπιπλα που βρίσκονται κάτω από αυτήν.
- Διαδρόμοι και Είσοδοι: Σε αυτούς τους χώρους, όπου συνήθως θα στέκεστε όρθιοι, κρεμάστε τα έργα τέχνης ελαφρώς ψηλότερα, περίπου 60-62 ίντσες από το δάπεδο.
- Κρέμασμα Εικόνων Πάνω από Έπιπλα: Για δωμάτια όπου θα κάθεστε, όπως σαλόνια ή τραπεζαρίες, κρεμάστε τις εικόνες λίγο χαμηλότερα, ώστε να μπορείτε να τις απολαμβάνετε σε χαμηλότερη γωνία θέασης.
- Μεγάλες Εικόνες: Τα μεγάλα πλαισιωμένα κομμάτια πάνω από καναπέδες ή μπουφέδες δείχνουν καλύτερα όταν το κάτω μέρος του πλαισίου τοποθετείται 6-12 ίντσες πάνω από την κορυφή του επίπλου.
- Μικρές Εικόνες: Οι μικρές εικόνες σε μεγάλους τοίχους μπορεί να φαίνονται εκτός ισορροπίας. Εξετάστε το ενδεχόμενο να τις κρεμάσετε σε κατακόρυφη γραμμή σε στενούς τοίχους ή να τις ομαδοποιήσετε με άλλα αντικείμενα για μια πιο ισορροπημένη εμφάνιση.
- Δωμάτια με Ψηλά Ταβάνια: Σε δωμάτια με οροφές ύψους 8-9 ποδιών, κρεμάστε τα έργα τέχνης λίγες ίντσες ψηλότερα, περίπου 60 ίντσες. Για οροφές ύψους 10 ποδιών ή ψηλότερα, ανεβείτε έως τις 62 ίντσες.
- Κάθετη Τέχνη: Για ψηλά κάθετα κομμάτια, σκεφτείτε να τοποθετήσετε το πάνω τρίτο της εικόνας κοντά στο επίπεδο των ματιών. Ωστόσο, το ύψος του κομματιού θα καθορίσει τελικά τη βέλτιστη θέση.
Πρόσθετες Σκέψεις
- Χρήση Προτύπων: Κόψτε χάρτινα πρότυπα στο μέγεθος κάθε έργου τέχνης και στερεώστε τα στον τοίχο με ταινία ζωγραφικής. Αυτό σας επιτρέπει να οραματιστείτε το μέγεθος και τη θέση πριν τα κρεμάσετε.
- Αποφύγετε τη Φθορά από το Ηλιακό Φως: Μην κρεμάτε ποτέ πολύτιμα έργα τέχνης σε άμεσο ηλιακό φως, καθώς η υπεριώδης ακτινοβολία μπορεί να προκαλέσει ξεθώριασμα, ράγισμα και παραμόρφωση.
- Σκεφτείτε την Υγρασία: Αποφύγετε να κρεμάτε έργα τέχνης σε δωμάτια με μεταβαλλόμενη θερμοκρασία ή υγρασία, όπως μπάνια ή κουζίνες. Αντ’ αυτού, επιλέξτε πλαισιωμένες εκτυπώσεις, φωτογραφίες ή πλαστικοποιημένες αφίσες που είναι ανθεκτικές στην υγρασία ή κατασκευασμένες από ανθεκτικά υλικά όπως μέταλλο, γυαλί ή ακρυλικό.
Συμβουλές Κρεμάσματος για Συγκεκριμένες Καταστάσεις
- Κρέμασμα Πάνω από Καναπέ: Τοποθετήστε το κάτω μέρος του πλαισίου 6-12 ίντσες πάνω από την κορυφή της πλάτης του καναπέ για μια οπτικά ευχάριστη σχέση μεταξύ του έργου τέχνης και των επίπλων.
- Κρέμασμα σε Τοίχο Σκάλας: Κρεμάστε τις εικόνες ελαφρώς ψηλότερα, περίπου 60-62 ίντσες από το δάπεδο, για να προσαρμόσετε την ανοδική γωνία των σκαλοπατιών.
- Κρέμασμα σε Είσοδο: Σκεφτείτε να κρεμάσετε τα έργα τέχνης λίγο ψηλότερα, περίπου 60-62 ίντσες από το δάπεδο, ειδικά εάν υπάρχει ψηλό ταβάνι.
- Κρέμασμα Μιας Μεγάλης Εικόνας Πάνω από Τραπέζι Τραπεζαρίας: Τοποθετήστε το κάτω μέρος του πλαισίου 15-24 ίντσες πάνω από την επιφάνεια του τραπεζιού για βέλτιστη ορατότητα ενώ κάθεστε.
- Κρέμασμα Μικρών Εικόνων σε Κατακόρυφη Γραμμή: Αφήστε τις εικόνες σε ίσες αποστάσεις μεταξύ τους, με την κεντρική εικόνα να λειτουργεί ως το κεντρικό σημείο της ομαδοποίησης.
- Κρέμασμα Κάθετης Τέχνης: Τοποθετήστε το πάνω τρίτο της εικόνας περίπου στο ύψος των ματιών για μια ισορροπημένη και οπτικά ελκυστική εμφάνιση.
Ακολουθώντας αυτές τις συμβουλές ειδικών και τα μυστικά σχεδιασμού, μπορείτε να αναβαθμίσετε τη διακόσμηση του σπιτιού σας και να δημιουργήσετε έναν οπτικά εκπληκτικό και φιλόξενο χώρο.
Frantz Zéphirin: Ο Αϊτινός δάσκαλος του κοινωνικού σχολιασμού
Πρώιμη ζωή και επιρροές
Ο Frantz Zéphirin γεννήθηκε στο Cap-Haïtien της Αϊτής το 1968. Μεγαλωμένος από τη γιαγιά του κοντά σε ένα βουντού τέμενος, άρχισε να ζωγραφίζει σε μικρή ηλικία, επηρεασμένος από τον θείο του, τον Αϊτινό δάσκαλο Antoine Obin. Ωστόσο, ο Zéphirin σύντομα ανέπτυξε το δικό του ξεχωριστό στυλ, που χαρακτηρίζεται από τον ισχυρό κοινωνικό του σχολιασμό.
Καλλιτεχνικό στυλ και συμβολισμός
Οι πίνακες του Zéphirin είναι άμεσα αναγνωρίσιμοι για τα ζωηρά τους χρώματα, τα περίπλοκα μοτίβα και τις σφιχτά γεμάτες συνθέσεις τους. Το πιο εντυπωσιακό του χαρακτηριστικό είναι η χρήση ανθρώπινων μορφών με κεφάλια ζώων, ένα σύμβολο του βαθύ κυνισμού του απέναντι στην härskande τάξη της Αϊτής.
Αυτός ο συμβολισμός έχει τις ρίζες του στην πεποίθηση του Zéphirin ότι οι πλούσιοι και οι ισχυροί i Αϊτή είναι συχνά διεφθαρμένοι και αρπακτικοί, σαν ζώα. Χρησιμοποιεί κεφάλια ζώων για να αντιπροσωπεύσει την έλλειψη ανθρωπιάς τους και την προθυμία τους να εκμεταλλευτούν τους φτωχούς και τους περιθωριοποιημένους.
Έμπνευση και επιρροές
Η έμπνευση του Zéphirin προέρχεται από διάφορες πηγές, όπως η πολιτική ιστορία της Αϊτής, γεγονότα της Βίβλου και η μυθολογία βουντού. Οι πίνακές του απεικονίζουν συχνά σκηνές βίας, φτώχειας και καταπίεσης, αλλά προσφέρουν επίσης μια λάμψη ελπίδας και ανθεκτικότητας.
Το έργο του Zéphirin επηρεάζεται βαθιά από τους κοινωνικούς και πολιτικούς αγώνες της πατρίδας του. Ήταν αυτόπτης μάρτυρας της διαφθοράς και της ανισότητας που μαστίζουν την Αϊτινή κοινωνία και οι πίνακές του αποτελούν μια ισχυρή κατηγορία εναντίον αυτών των αδικιών.
Διεθνής αναγνώριση
Το έργο του Zéphirin έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για τις ισχυρές του εικόνες και τον κοινωνικό του σχολιασμό. Έχει εκθέσει τους πίνακές του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Δανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Παναμά.
Το έργο του έχει επαινεθεί από τους κριτικούς για την πρωτοτυπία του, την συναισθηματική του ένταση και την ικανότητά του να καταγράφει τις πολύπλοκες πραγματικότητες της Αϊτινής ζωής. Ο Zéphirin θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αϊτινούς καλλιτέχνες της γενιάς του και το έργο του συνεχίζει να εμπνέει και να προκαλεί κοινό σε όλο τον κόσμο.
Καλλιτεχνική κληρονομιά
Το μοναδικό στυλ και ο ισχυρός κοινωνικός σχολιασμός του Frantz Zéphirin τον έχουν κάνει έναν από τους πιο επιδραστικούς Αϊτινούς καλλιτέχνες όλων των εποχών. Οι πίνακές του προσφέρουν μια βαθιά και διεγερτική εξέταση της Αϊτινής κοινωνίας και συνεχίζουν να αντηχούν στο κοινό σε όλο τον κόσμο.
Το έργο του Zéphirin είναι μια απόδειξη για τη δύναμη της τέχνης να αμφισβητεί την αδικία, να εμπνέει την ελπίδα και να προωθεί την κοινωνική αλλαγή.
Danielle Rose Byrd: Η γλύπτρια και σκαλίστρια που αγκαλιάζει την αποτυχία
by Τζάσμιν
written by Τζάσμιν
Γνωρίστε τη Danielle Rose Byrd: Η γλύπτρια και σκαλίστρια που αγκαλιάζει την αποτυχία
Πρώιμες επιρροές και καλλιτεχνικό ταξίδι
Το πάθος της Danielle Rose Byrd για την επεξεργασία ξύλου γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής της σε ένα μικρό κολέγιο φιλελεύθερων τεχνών στο Μέιν. Εμπνευσμένη από τα φυσικά υλικά γύρω της, άρχισε να πειραματίζεται με τη γλυπτική και τη δημιουργία περίτεχνων αντικειμένων από ξύλα που ξεβράστηκαν και άλλα υλικά που βρήκε.
Εκπαίδευση και εξέλιξη
Παρόλο που το κολέγιό της δεν είχε ένα συγκεκριμένο εργαστήριο επεξεργασίας ξύλου, η Byrd βρήκε καταφύγιο ανάμεσα στο προσωπικό εδάφους, το οποίο της δίδαξε τα βασικά στοιχεία της εργασίας με εργαλεία. Επίσης, άντλησε έμπνευση από την εστίαση του κολεγίου στη βιωσιμότητα και την κριτική σκέψη, η οποία διαμόρφωσε την προσέγγισή της στην τέχνη.
Η επεξεργασία ξύλου ως χειροτεχνία και συνομιλία
Η Byrd θεωρεί την επεξεργασία ξύλου και ως χειροτεχνία και ως συνομιλία με το ίδιο το υλικό. Αποδέχεται την απρόβλεπτη φύση του ξύλου, επιτρέποντάς του να καθοδηγεί τα σχέδιά της και να επηρεάζει τη δημιουργική της διαδικασία. Αυτή η προσέγγιση οδήγησε σε μερικά από τα πιο επιτυχημένα και καινοτόμα έργα της.
Από κουτάλια σε γλυπτά
Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Byrd ξεκίνησε με τη γλυπτική κουταλιών, αλλά σταδιακά επέκτεινε το ρεπερτόριό της ώστε να περιλαμβάνει λειτουργικά αντικείμενα, γλυπτά και ακόμη και μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις. Το έργο της χαρακτηρίζεται από τις οργανικές του μορφές, τις περίτεχνες υφές και έναν βαθύ δεσμό με τον φυσικό κόσμο.
Η αποτυχία ως καταλύτης για την ανάπτυξη
Η Byrd καλωσορίζει την αποτυχία ως ένα ουσιαστικό μέρος της δημιουργικής της διαδικασίας. Τη βλέπει ως μια ευκαιρία να μάθει, να προσαρμοστεί και να ανακαλύψει νέες δυνατότητες. Αγκαλιάζοντας το απροσδόκητο και αφήνοντας πίσω την τελειότητα, έχει ξεκλειδώσει μερικά από τα πιο πρωτοποριακά σχέδιά της.
Η σημασία της ισορροπίας
Ενώ η Byrd λατρεύει να εξερευνά τη γλυπτική πλευρά της επεξεργασίας ξύλου, εκτιμά επίσης την ισορροπία μεταξύ λειτουργίας και αισθητικής. Δημιουργεί τόσο λειτουργικά αντικείμενα, όπως μπολ και κουτάλια, όσο και καθαρά γλυπτικά έργα που προσκαλούν σε στοχασμό και εμπνέουν τη φαντασία.
Προκλήσεις και ανταμοιβές
Μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις στην επεξεργασία ξύλου, σύμφωνα με την Byrd, είναι η οικονομική και χρονική επένδυση που απαιτείται. Ωστόσο, οι ανταμοιβές ξεπερνούν κατά πολύ το κόστος. Βρίσκει τεράστια ικανοποίηση στη δημιουργική διαδικασία, στη σύνδεση με το υλικό και στην ικανότητα να δημιουργεί αντικείμενα που φέρνουν χαρά στους άλλους.
Συμβουλές για επίδοξους ξυλουργούς
Η Byrd ενθαρρύνει τους επίδοξους ξυλουργούς να αγκαλιάσουν τη διαδικασία μάθησης και να μην φοβούνται να κάνουν λάθη. Τονίζει τη σημασία του να βρίσκουν έμπνευση στα ίδια τα υλικά και να αφήνουν τη δημιουργική διαδικασία να κυλάει φυσικά.
Γρήγορο Ερωτηματολόγιο
- Αγαπημένο ξύλο: Δωρεάν ξύλο!
- Αγαπημένα εργαλεία: Όλα, συμπεριλαμβανομένων εργαλείων χειρός, ηλεκτρικών εργαλείων και ηλεκτρικών αξινών γλυπτικής.
- Αγαπημένο έργο του τελευταίου μήνα: Ένα τοιχογραφία με έντονη υφή που υπάρχει μόνο στο μυαλό της.
- Μεγαλύτερος στόχος: Περισσότερη γλυπτική.
- Αγαπημένο αξεσουάρ εργαστηρίου: Εξαρτάται από το έργο.
- Μουσική ενεργοποιημένη ή απενεργοποιημένη: Ταινίες στο παρασκήνιο, συνήθως κακές ταινίες της δεκαετίας του ’90 ή ρομαντικές κωμωδίες.
- Αγαπημένο βήμα της διαδικασίας: Εννοιολόγηση.
- Αγαπημένος βοηθός: Τέντι, η γάτα της.
Φωτογραφίζοντας πόλεις-φαντάσματα: Αποτυπώνοντας την άγρια ψυχή της Άγριας Δύσης
by Ζουζάνα
written by Ζουζάνα
Φωτογραφίζοντας πόλεις-φαντάσματα: Αποτυπώνοντας την ουσία της Άγριας Δύσης
Εξερευνώντας το ορυχείο Crystal: Ο στοιχειωμένος θησαυρός του Colorado
Το ορυχείο Crystal, φωλιασμένο ανάμεσα στις επιβλητικές κορυφές των Βραχωδών Ορέων του Κολοράντο, δελεάζει τους φωτογράφους με τη στοιχειωτική του γοητεία. Αυτή η εγκαταλελειμμένη πόλη-φάντασμα ήταν κάποτε ένα ακμαίο κέντρο εξόρυξης, αλλά οι ένδοξες μέρες του έχουν ξεθωριάσει στην ιστορία, αφήνοντας πίσω ερειπωμένα ερείπια που ψιθυρίζουν ιστορίες για το παρελθόν.
Ο φωτογράφος Berthold Steinhilber ξεκίνησε ένα ταξίδι για να συλλάβει την ουσία του ορυχείου Crystal μέσα από τον φακό της κάμεράς του. Εξοπλισμένος με τις τεχνικές ζωγραφικής με φως, επιδίωξε να φωτίσει την ξεχασμένη ομορφιά της πόλης και να αποκαλύψει τα κρυμμένα της μυστικά.
Η τέχνη της ζωγραφικής με φως: Φωτίζοντας το σκοτάδι
Η ζωγραφική με φως, γνωστή και ως Lichtmalerei, είναι μια μοναδική φωτογραφική τεχνική που περιλαμβάνει τη χρήση μίας μόνο πηγής φωτός για τον επιλεκτικό φωτισμό τμημάτων μιας σκηνής. Ο Steinhilber χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική σαν πινέλο, περπατώντας μέσα στο σκοτάδι και ζωγραφίζοντας με φως.
Ελέγχοντας προσεκτικά την κίνηση και την ένταση του φωτός του, ο Steinhilber μεταμόρφωσε τα ερείπια του ορυχείου Crystal σε αιθέρια τοπία. Ο μύλος της σήραγγας του όρους Sheep, σκαρφαλωμένος επικίνδυνα σε έναν γκρεμό με θέα στον ποταμό Crystal, έγινε σύμβολο του αδάμαστου πνεύματος της πόλης.
Bodie: Μια καλοδιατηρημένη πόλη-φάντασμα στην Καλιφόρνια
Τοποθετώντας τον εαυτό του πέρα από το Κολοράντο, ο Steinhilber στράφηκε με τον φακό του προς το Bodie της Καλιφόρνιας, μια πόλη-φάντασμα γνωστή για τα αξιοθαύμαστα διατηρημένα κτίριά της. Σε αντίθεση με πολλές εγκαταλελειμμένες πόλεις, οι εσωτερικοί χώροι του Bodie έχουν παραμείνει ανέγγιχτοι, προσφέροντας μια ματιά στη ζωή των πρώην κατοίκων της.
Ο Steinhilber πέρασε αρκετές νύχτες εξερευνώντας τις ερειπωμένες κατασκευές του Bodie, θαυμάζοντας τις λεπτομέρειες που είχαν επιβιώσει από το πέρασμα του χρόνου. Τράπουλες, μια ρουλέτα και ακόμη και ένα μπουκάλι ουίσκι ανέγγιχτο πάνω σε ένα πιάνο υπαινίσσονταν το ταραχώδες παρελθόν της πόλης.
Στοιχειωμένες συναντήσεις και το μεταφυσικό
Το φωτογραφικό ταξίδι του Steinhilber δεν ήταν χωρίς τις ανατριχιαστικές του συναντήσεις. Ενώ φωτογράφιζε μια κρεβατοκάμαρα σε ένα καλοδιατηρημένο σπίτι στο Νέο Μεξικό, τον προειδοποίησαν για τη στοιχειωμένη φήμη του. Οι θρύλοι μιλούσαν για ένα φάντασμα που θα άγγιζε τους επισκέπτες, αφήνοντας ένα παγωμένο ρίγος στο δέρμα τους.
Ατάραχος, ο Steinhilber έστησε τον εξοπλισμό του και περίμενε υπομονετικά. Ωστόσο, το φάντασμα παρέμεινε άπιαστο και δεν βρέθηκε κανένα ίχνος της παρουσίας του στις φωτογραφίες του. Ίσως, σκέφτηκε, ο φωτογραφικός του εξοπλισμός το είχε τρομάξει.
Οι προκλήσεις και οι χαρές της φωτογραφίας των πόλεων-φαντασμάτων
Η φωτογράφιση των πόλεων-φαντασμάτων παρουσιάζει μοναδικές προκλήσεις. Τα εγκαταλελειμμένα κτίρια είναι συχνά εύθραυστα και ασταθή, απαιτώντας προσεκτική πλοήγηση. Οι δυσμενείς καιρικές συνθήκες μπορούν επίσης να εμποδίσουν την πρόοδο, όπως βίωσε ο Steinhilber κατά την επίσκεψή του στο ορυχείο Crystal.
Παρά τα εμπόδια, ο Steinhilber αγκάλιασε τις προκλήσεις με ενθουσιασμό. Απόλαυσε την ευκαιρία να απαθανατίσει την ουσία αυτών των ξεχασμένων τόπων, διατηρώντας τις ιστορίες τους για τις επόμενες γενιές.
Συμβουλές για τη λήψη φωτογραφιών από πόλεις-φαντάσματα
Για τους φιλόδοξους φωτογράφους των πόλεων-φαντασμάτων, ο Steinhilber προσφέρει μερικές πολύτιμες συμβουλές:
- Να είστε υπομονετικοί: Η λήψη φωτογραφιών πόλεων-φαντασμάτων απαιτεί υπομονή και επιμονή. Περιμένετε το κατάλληλο φως και τις κατάλληλες καιρικές συνθήκες και μην φοβάστε να επισκεφτείτε ξανά τις τοποθεσίες αρκετές φορές.
- Σεβαστείτε το περιβάλλον: Τα εγκαταλελειμμένα κτίρια είναι εύθραυστα απομεινάρια του παρελθόντος. Φερθείτε τους με σεβασμό και αποφύγετε να προκαλέσετε ζημιές.
- Μάθετε για την ιστορία: Ερευνήστε τις πόλεις-φαντάσματα που σκοπεύετε να επισκεφτείτε. Η κατανόηση της ιστορίας τους θα σας βοηθήσει να εκτιμήσετε τον μοναδικό τους χαρακτήρα και να αφηγηθείτε τις ιστορίες τους μέσα από τις φωτογραφίες σας.
- Πειραματιστείτε με το φως: Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές φωτισμού. Η ζωγραφική με φως μπορεί να προσθέσει μια πινελιά μαγείας στις φωτογραφίες σας από τις πόλεις-φαντάσματα.
- Αγκαλιάστε το απρόσμενο: Η λήψη φωτογραφιών από πόλεις-φαντάσματα είναι γεμάτη εκπλήξεις. Να είστε προετοιμασμένοι για το απρόσμενο και αγκαλιάστε τις προκλήσεις και τις ευκαιρίες που θα συναντήσετε στο δρόμο σας.