Cómo colgar un cuadro con alambre para colgar cuadros: una guía completa
Materiales que necesitarás:
- Equipo/Herramientas:
- Destornillador Phillips
- Clavo o punzón
- Cinta métrica
- Lápiz
- Cortador de alambre
- Nivel de burbuja
- Materiales:
- Alambre para colgar cuadros
- 2 anillas en D
- 2 almohadillas adhesivas de fieltro o silicona
- 2 soportes de pared para cuadros
Consideraciones de seguridad:
Los alambres para colgar cuadros tienen una capacidad de peso que oscila entre 10 y 50 libras. El alambre para colgar de alta resistencia puede soportar hasta 150 libras. Asegúrate siempre de colgar tu cuadro dentro de los parámetros de peso del alambre por seguridad.
Instrucciones paso a paso:
1. Prepara el área de trabajo:
Coloca el cuadro enmarcado boca abajo sobre un paño o toalla suave. Coloca el cuadro de manera que la parte superior del cuadro quede alejada de ti y la parte inferior más cercana a ti. Ten tus herramientas cerca.
2. Coloca las almohadillas protectoras:
Retira el papel protector de la parte posterior de una almohadilla de fieltro o silicona. Pega la almohadilla en una esquina inferior del marco del cuadro, a 1/4 a 1/2 pulgada del borde exterior. Repite la operación en la otra esquina inferior.
3. Mide la altura del marco del cuadro y marca los puntos de fijación de las anillas en D:
Usa la cinta métrica para determinar la altura del marco del cuadro. Divide la medida entre un tercio. Por ejemplo, si el marco del cuadro mide 15 pulgadas de alto, un tercio de 15 pulgadas es 5 pulgadas. Mide 5 pulgadas hacia abajo desde la parte superior del marco del cuadro y haz una marca en un lado, luego repite la operación en el otro lado.
4. Crea orificios piloto para las anillas en D:
Crea un orificio piloto poco profundo en cada una de las marcas con un alfiler, un punzón o un clavo. Presiona con fuerza la herramienta y gírala un par de veces para profundizar el orificio.
5. Instala las anillas en D:
Coloca una de las anillas en D sobre uno de los orificios piloto, con el lado plano de la base de fijación de la anilla contra el marco del cuadro. Gira la anilla en D para que la anilla quede hacia los lados. Repite la operación para el otro lado.
6. Fija un lado del alambre:
Pasa el extremo del alambre para colgar cuadros a través de una de las anillas en D, dejando 3 o 4 pulgadas de alambre sobrante. Anuda firmemente el extremo del alambre en la anilla en D, luego tuerce otra pulgada del exceso de alambre alrededor del resto del alambre y corta el exceso. Es importante tanto anudar como torcer el alambre para una sujeción segura.
7. Fija el otro lado del alambre:
Tira del alambre a través del marco del cuadro hasta la anilla en D del otro lado. Pasa el alambre a través de la anilla en D y sujétalo con una mano. Con la otra mano, tira del alambre hasta la parte superior del marco del cuadro, manteniéndolo tenso. Detén el alambre de 1 a 2 pulgadas antes de que llegue al borde superior del riel superior. Anuda y tuerce el alambre en la anilla en D.
8. Añade los soportes de pared:
Localiza el lugar deseado en la pared donde quieres colgar el cuadro. Usa un martillo para clavar uno de los soportes de pared para cuadros en la pared. Añade el segundo soporte de pared a la misma altura que el primer soporte, espaciados horizontalmente aproximadamente a un tercio o la mitad del ancho del cuadro. Para un cuadro de 10 pulgadas de ancho, espacia los dos soportes de pared de 3 a 5 pulgadas aproximadamente.
9. Cuelga el cuadro en la pared:
Cuelga primero el alambre sobre un soporte de pared y luego sobre el soporte adyacente. Inclina el cuadro hacia arriba o hacia abajo para nivelarlo. Usa un nivel de burbuja en la parte superior del marco del cuadro para asegurarte de que esté nivelado o nivela visualmente en relación con los elementos de la habitación.
Consejos:
- Cuando coloques el cuadro verticalmente, recuerda que el riel superior del marco del cuadro estará de 1 a 2 pulgadas más alto que los soportes para cuadros.
- Para colgar un cuadro pesado, usa un alambre para colgar de alta resistencia y asegúrate de que los soportes de pared estén bien anclados a la pared.
- Si no tienes anillas en D, puedes usar un simple lazo de alambre o cuerda.
- Para colgar un cuadro en una pared inclinada, usa un alambre que sea lo suficientemente largo para adaptarse a la inclinación y ajusta los soportes de pared en consecuencia.
- Si vas a colgar un cuadro en una pared de ladrillo, necesitarás usar clavos o anclajes de mampostería para asegurar los soportes de pared.
Documentary Now!: Parodiando documentales con autenticidad
El arte de los falsos documentales
Documentary Now!, una serie de comedia protagonizada por Bill Hader y Fred Armisen, ha llevado el arte de los falsos documentales a nuevas cotas. Los falsos documentales son un género único que parodia el estilo y las convenciones de los documentales, a menudo con resultados divertidísimos.
El poder de la autenticidad
Uno de los elementos clave del éxito de Documentary Now! es su compromiso con la autenticidad. Los creadores de la serie han hecho todo lo posible para recrear el aspecto, la sensación y el tono de los documentales que parodian. Han utilizado vestuario, atrezo y material cinematográfico de época, e incluso han contado con la ayuda de expertos en el campo.
Esta atención al detalle ayuda a crear una sensación de inmersión para el espectador, haciendo que sea fácil olvidar que está viendo una parodia. Como resultado, los chistes son aún más divertidos y la experiencia general es más agradable.
La evolución de los falsos documentales
El género del falso documental tiene una larga y accidentada historia, que se remonta a los primeros días de la radio. Uno de los ejemplos más famosos es “La guerra de los mundos” de Orson Welles, una emisión de radio de 1938 que provocó un pánico generalizado al convencer a los oyentes de que los extraterrestres estaban invadiendo la Tierra.
En las décadas posteriores, los falsos documentales se han vuelto cada vez más populares, gracias en parte al auge de la televisión y el cine. Algunos de los falsos documentales más conocidos incluyen “This Is Spinal Tap”, “The Office” y “Parks and Recreation”.
La influencia de Woody Allen
Bill Hader y Fred Armisen han citado los falsos documentales de Woody Allen “Take the Money and Run” y “Zelig” como importantes influencias en Documentary Now!. Estas películas utilizan una mezcla de metraje real y ficticio para crear una experiencia cómica única y a menudo surrealista.
Las películas de Allen han demostrado que los falsos documentales pueden ser algo más que parodias. También pueden utilizarse para explorar temas serios, como la identidad, el conformismo y la naturaleza de la verdad.
La transformación de Bill Hader en Little Vivvy
Uno de los aspectos más destacados de Documentary Now! es la interpretación de Bill Hader como Little Vivvy, una mujer de la alta sociedad arruinada que vive en una mansión abandonada. La interpretación de Hader es una obra maestra de la falsa poesía documental, que mezcla fantasía y amenaza a partes iguales.
La interpretación de Hader es un testimonio de su versatilidad como actor. Es capaz de desaparecer en el papel, creando un personaje que es a la vez divertido y desgarrador.
El impacto de las parodias documentales
Documentary Now! no solo ha entretenido al público, sino que también ha ayudado a concienciar sobre los documentales originales que parodia. Al adoptar un enfoque desenfadado de estas películas, la serie las ha hecho más accesibles a un público más amplio.
En algunos casos, Documentary Now! incluso ha inspirado a los espectadores a buscar los documentales originales. Esto es un testimonio del poder de la parodia para entretener y educar.
Palabras clave long-tail adicionales
- American Ingenuity Awards
- Documental
- Autenticidad
- Falso documental
- The Office
- Modern Family
- Parks and Recreation
- Spinal Tap
- Take the Money and Run
- Zelig
- Grey Gardens
- Sandy Passage
- Portlandia
- Stefon
- Vinny Vedecci
- Al Pacino
- Vincent Price
- Little Edie Beale
- Little Vivvy
- Psicosis
- El proyecto de la bruja de Blair
- IFC
Estudios de cine históricos: idos, pero no olvidados
La demolición de estudios históricos genera preocupación
La reciente demolición de estudios de cine históricos en West Hollywood y Nueva York ha generado preocupación sobre la preservación de nuestro patrimonio cinematográfico. Estos estudios jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la industria del cine y fueron la cuna de innumerables películas clásicas.
The Lot: un hito de Hollywood
The Lot, un complejo de estudios de cine en West Hollywood, enfrenta la demolición por parte de su nuevo propietario, CIM Group. El complejo, que incluye estudios de sonido, salas de edición y oficinas de producción, ha sido utilizado por casi todas las estrellas y cineastas importantes en la historia de Hollywood, incluidos Clark Gable, Marilyn Monroe y Marlon Brando.
Pérdida de un legado cultural
La demolición de The Lot y otros estudios históricos representa una pérdida significativa para nuestro patrimonio cultural. Estos estudios no son solo edificios; son símbolos de la creatividad e innovación que han dado forma a la industria del cine. Su pérdida privaría a las generaciones futuras de la oportunidad de experimentar la historia del cine de primera mano.
La lucha por preservar el pasado
Se están realizando esfuerzos para salvar The Lot y otros estudios históricos de la demolición. Se han lanzado peticiones, y cineastas, actores y conservacionistas han unido fuerzas para abogar por su protección.
318 East 48th Street: el estudio perdido de Nueva York
Además de The Lot, recientemente se ha perdido otro estudio de cine histórico: 318 East 48th Street en la ciudad de Nueva York. Este antiguo almacén fue una vez el hogar de Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation y Comique Film Corporation de Roscoe Arbuckle. Fue aquí donde Buster Keaton comenzó su carrera bajo la tutela de Arbuckle.
La importancia de la preservación
La pérdida de 318 East 48th Street y otros estudios de cine históricos es un recordatorio de la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural. Estos estudios no son solo reliquias del pasado; son recordatorios vivos de las personas y eventos que han dado forma a nuestra cultura. Al preservarlos, garantizamos que las generaciones futuras puedan apreciar el arte y la innovación que se invirtieron en la creación de las películas que amamos.
¿Qué se puede hacer?
Se pueden tomar varias medidas para garantizar la preservación de los estudios de cine históricos:
- Crear conciencia: Educar al público sobre la importancia de estos estudios y la necesidad de protegerlos.
- Abogar por la legislación: Apoyar la legislación que proteja a los estudios de cine históricos de la demolición.
- Proporcionar financiación: Asegurar financiación para la restauración y preservación de estos estudios.
- Apoyar a las organizaciones de preservación: Unirse o donar a organizaciones dedicadas a preservar el patrimonio cinematográfico.
Trabajando juntos, podemos garantizar que las generaciones futuras continúen disfrutando del legado de estos estudios de cine históricos.
Figuras notables que trabajaron en The Lot
- Clark Gable
- Marilyn Monroe
- Elizabeth Taylor
- Marlon Brando
- Charlie Chaplin
- Douglas Fairbanks
- Mary Pickford
Importancia del estudio 318 East 48th Street
- Antiguo hogar de Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation y Comique Film Corporation de Roscoe Arbuckle
- Lugar donde Buster Keaton comenzó su carrera bajo la tutela de Arbuckle
Impacto de la pérdida de estudios históricos en la industria del cine
- Priva a las generaciones futuras de experimentar la historia del cine de primera mano
- Pierde valiosos hitos que han desempeñado un papel en innumerables películas
- Disminuye el significado cultural de la industria del cine
Sitios históricos y de interés de Florida
Fernandina Beach: Un paseo por la historia
Las calles históricas de Fernandina Beach atraen a los visitantes que desean sumergirse en el rico patrimonio arquitectónico de Florida. Designada como Distrito Histórico Nacional, la ciudad cuenta con una impresionante colección de 55 manzanas bien conservadas que exhiben una diversa gama de estilos arquitectónicos, desde el románico y el victoriano hasta el estilo misión.
Gainesville: Explorando las “paredes parlantes”
Quienes buscan un destino más inusual deben aventurarse a Gainesville, donde les espera la histórica granja Haile en la plantación Kanapaha. Construida en 1854 como una extensa plantación de algodón, esta propiedad de 1.500 acres fue una vez el hogar de Thomas Evans y su esposa, Serena Chesnut Haile. Hoy en día, la granja es una de las últimas casas anteriores a la guerra que quedan en Florida, pero su verdadera distinción radica en sus “paredes parlantes”. Las paredes de casi todas las habitaciones están adornadas con más de 12.500 palabras, un testimonio del hábito único de la familia Haile de garabatear sus pensamientos y experiencias directamente en las paredes.
Homestead: Maravillándose con el Stonehenge de Estados Unidos
Una visita a Homestead estaría incompleta sin experimentar el enigmático Castillo de Coral, a menudo denominado el Stonehenge de Estados Unidos. Originalmente conocido como Rock Gate Park, este sitio es la notable creación de Edward Leedskalnin, un diminuto inmigrante que él solo talló y esculpió más de 1.100 toneladas de roca coralina en una variedad de estructuras, que incluyen una mecedora, una fuente, una mesa de comedor en forma de corazón, un reloj de sol y un obelisco. Se dice que el monumental proyecto, completado durante casi 30 años, se inspiró en el amor no correspondido de Leedskalnin, quien lo abandonó en el altar.
Explorando las joyas arquitectónicas de Fernandina Beach
- Faro de la isla Amelia: Sube a la cima de este icónico faro para disfrutar de impresionantes vistas panorámicas de la costa y las marismas circundantes.
- Parque Estatal Fort Clinch: Retrocede en el tiempo en este histórico fuerte, donde puedes explorar las fortificaciones de la era de la Guerra Civil y aprender sobre la historia militar de la zona.
- Museo de Historia de Fernandina Beach: Adéntrate en el rico pasado de Fernandina Beach y la isla Amelia a través de exhibiciones interactivas y artefactos.
Descubriendo los secretos de la histórica granja Haile en Gainesville
- Visitas guiadas: Embárcate en una visita guiada por la granja para descubrir la fascinante historia de la familia Haile y sus singulares “paredes parlantes”.
- Exploración autoguiada: Explora la granja a tu propio ritmo, admirando las intrincadas tallas y leyendo las conmovedoras palabras inscritas en las paredes.
- Eventos especiales: Asiste a eventos especiales que se llevan a cabo en la granja durante todo el año, como recreaciones históricas y demostraciones de artesanía.
Descubriendo el enigmático Castillo de Coral en Homestead
- Visitas guiadas: Únete a una visita guiada para conocer los misteriosos orígenes del Castillo de Coral y la vida de su enigmático creador, Edward Leedskalnin.
- Exploración autoguiada: Pasea por el sitio a tu aire, maravillándote con las intrincadas esculturas de coral y reflexionando sobre los secretos que guardan.
- Visitas nocturnas: Experimenta el Castillo de Coral bajo la luz de la luna durante visitas nocturnas especiales, añadiendo una capa extra de intriga a su ya cautivadora atmósfera.
El complicado legado de “My Old Kentucky Home”
Las raíces antiesclavistas de un himno de Kentucky
El viaje de la canción a través de la historia
El insulto racial y el debate sobre la canción
El legado perdurable
El impacto de la música de Stephen Foster
El debate en curso
Lisa Sanditz: Capturando lo sublime en un paisaje contaminado
Contaminación ambiental y el paisaje estadounidense
Lisa Sanditz, una pintora paisajista estadounidense contemporánea, encuentra belleza en los lugares inesperados: los cielos contaminados, los arroyos envenenados y las calles iluminadas con luces de neón de nuestro mundo moderno. Sus pinturas desafían las nociones tradicionales de lo sublime, retratando la belleza que se puede encontrar incluso frente a la degradación ambiental.
Lo grotesco en la obra de Sanditz
Las pinturas de Sanditz a menudo se sitúan al borde de lo grotesco, combinando elementos de belleza y repulsión. Sus superficies son tanto atractivas como inquietantes, invitando a los espectadores a enfrentarse a las realidades a menudo incómodas de nuestro planeta contaminado.
Internet como inspiración
Sanditz encuentra inspiración en diversas fuentes, incluido Internet. Le encanta cómo Internet le permite explorar diferentes perspectivas y recopilar ideas de todo el mundo. Este “colapso del espacio” influye en sus pinturas, que a menudo ignoran las reglas de la perspectiva en favor de diseños audaces y expresivos.
La influencia de la pintura paisajista tradicional
A pesar de su enfoque innovador, Sanditz también está profundamente influenciada por la pintura paisajista tradicional. Ha estudiado las obras de los pintores de la Escuela del Río Hudson, que popularizaron la grandeza del paisaje estadounidense en el siglo XIX. Sanditz encuentra inspiración en sus composiciones audaces y su capacidad para capturar la esencia del mundo natural.
La belleza de la contaminación industrial
Sanditz encuentra belleza en el rastro industrial que es tan frecuente en nuestro mundo moderno. Ve los cielos contaminados, los arroyos envenenados y las calles iluminadas con luces de neón como un reflejo de nuestra relación compleja y a menudo contradictoria con la naturaleza. Sus pinturas exploran la tensión entre lo natural y lo hecho por el hombre, destacando las formas en que las actividades humanas han dado forma al paisaje.
El plástico desechado como inspiración artística
El plástico desechado es un motivo recurrente en la obra de Sanditz. Le fascina la forma en que este material omnipresente se ha convertido en un símbolo tanto de nuestro consumismo como de nuestra imprudencia ambiental. En su pintura “Pearl Farm I”, representa a los cultivadores de perlas en China usando botellas de plástico desechadas como boyas para marcar sus criaderos de ostras. La pintura es un conmovedor recordatorio del impacto ambiental de nuestras elecciones diarias.
El mundo submarino en las pinturas de Sanditz
Las pinturas de Sanditz a menudo exploran el mundo submarino, revelando la belleza oculta y la fragilidad de los ecosistemas marinos. En su serie “Pearl Farm”, captura los intrincados patrones de los criaderos de ostras y los colores vibrantes del entorno submarino. Estas pinturas celebran la belleza del mundo natural a la vez que crean conciencia sobre las amenazas que enfrentan nuestros océanos.
Las pinturas de Lisa Sanditz como un reflejo de la sociedad moderna
Las pinturas de Sanditz son un reflejo de nuestra sociedad moderna, con todas sus contradicciones y complejidades. Celebran la belleza del mundo natural a la vez que confrontan los desafíos que enfrentamos como resultado de la contaminación ambiental y el cambio climático. Su trabajo invita a los espectadores a pensar críticamente sobre nuestra relación con el planeta y a considerar las formas en que podemos crear un futuro más sostenible.
Lo sublime frente a la degradación ambiental
Las pinturas de Sanditz desafían la noción tradicional de lo sublime, que a menudo se asocia con la naturaleza virgen. Encuentra lo sublime en lugares inesperados: en los paisajes contaminados y los objetos desechados de nuestro mundo moderno. Al hacerlo, amplía nuestra comprensión de la belleza y nos inspira a apreciar la resiliencia y adaptabilidad del mundo natural.
El papel de Kansas City en la obra de Sanditz
Sanditz divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y una casa de campo en Tivoli, Nueva York, cerca de los lugares frecuentados por los pintores de la Escuela del Río Hudson. Sin embargo, también encuentra inspiración en el Medio Oeste. Su pintura “SubTropolis” representa una enorme antigua mina de piedra caliza debajo de Kansas City, Misuri, que ahora se utiliza como instalación de almacenamiento y envío. La pintura captura la inquietante belleza de este mundo subterráneo, destacando el patrimonio industrial de la región.
La obra de Sanditz es un poderoso recordatorio de que la belleza se puede encontrar en los lugares más inesperados. Al desafiar las nociones tradicionales de lo sublime y explorar la tensión entre lo natural y lo hecho por el hombre, nos invita a reconsiderar nuestra relación con el planeta y a apreciar la belleza que se puede encontrar incluso frente a la degradación ambiental.
Decoración del árbol de Navidad: 60 ideas únicas e inspiradoras
Temas e inspiración
Al seleccionar un tema para tu árbol, no te limites a los colores tradicionales como el rojo y el verde. Considera tu estilo personal e intereses. Los adornos con temas de postres y dulces añaden un toque caprichoso, mientras que las guirnaldas de vegetación artificial crean un aspecto natural y exuberante. Inspírate en la decoración de tu hogar o en tus viajes para lograr una exhibición significativa y coherente.
Guirnaldas y adornos
Reemplaza las guirnaldas tradicionales con vegetación artificial para agregar volumen y un toque de naturaleza. Considera adornos de gran tamaño o formas únicas para crear interés visual. Combina los adornos con tu esquema de color o elige una variedad de colores y texturas para una apariencia más ecléctica. No tengas miedo de mezclar elementos metálicos, brillantes y naturales como madera o piñas.
Árboles y consideraciones de espacio
Elige un árbol que se ajuste a tu espacio y estilo. Los árboles delgados son ideales para apartamentos pequeños, mientras que los árboles nevados crean un país de las maravillas invernal. Considera usar cestas, mantas de picnic o cubrepiés de árbol tejidos para ocultar los soportes del árbol y añadir un toque decorativo. Si tienes varias habitaciones, decora árboles más pequeños para crear un ambiente festivo en toda tu casa.
Decoración de habitaciones y esquemas de color
Incorpora la decoración navideña en el diseño de tu habitación existente. Combina los adornos del árbol con almohadas, cortinas u otros textiles. Usa guirnaldas de vegetación fresca o coronas para enmarcar ventanas y chimeneas. Elige un esquema de color que complemente la decoración de tu hogar, como azul marino y blanco para un ambiente costero o tonos pastel para un toque caprichoso.
Decoración festiva y manualidades
Crea un ambiente festivo con luces centelleantes, velas y adornos perfumados. Envuelve los regalos en papel y listones coloridos para añadir alegría debajo del árbol. Sé creativo con decoraciones hechas a mano como copos de nieve de papel, guirnaldas caseras o adornos personalizados. Estos toques hechos a mano añaden un elemento personal y significativo a tu decoración navideña.
Ideas únicas
Para una apariencia no tradicional, decora un árbol blanco con adornos brillantes y divertidos. Arregla un trío de árboles en diferentes tamaños para crear un impresionante punto focal. Envuelve una guirnalda de pan de oro alrededor de tu árbol para darle un toque de glamour. Celebra tus viajes incorporando recuerdos y adornos de diferentes culturas. Reutiliza artículos cotidianos como faroles de papel o decoraciones de fiesta para añadir un toque único a tu árbol.
Espacios pequeños y colores inesperados
Maximiza el espacio en áreas pequeñas con un árbol delgado o un árbol de hoja perenne en maceta. Decora con adornos y guirnaldas mínimas para mantener una sensación de amplitud. Adopta paletas de colores inesperadas como verdes profundos, marrones o azules para crear una atmósfera acogedora e invernal. Considera esquemas monocromáticos con diferentes tonos y texturas para un aspecto sofisticado.
Árboles perfectos para fotografías
Crea un árbol pintoresco combinando adornos, listones y luces en proporciones armoniosas. Elige un cubrepiés de árbol de mimbre o una falda de árbol a juego para completar el look. Experimenta con decoraciones rojas y blancas para un tema clásico inspirado en bastones de caramelo. Adopta patrones rústicos como cuadros o arpillera para una sala de estar acogedora y atractiva.
Grandes declaraciones
Haz una declaración audaz con un gran árbol decorado con adornos de gran tamaño y guirnaldas de listones brillantes. Incorpora el mismo diseño de listón en toda la decoración de tu hogar para lograr un ambiente festivo y cohesivo. Elige un árbol con una forma o color únicos para crear una pieza central verdaderamente inolvidable.
Toques significativos
Exhibe adornos personales u objetos de colección que tengan valor sentimental. Crea un árbol que cuente la historia de tu familia o tus viajes. Usa adornos hechos a mano o decoraciones personalizadas para agregar un toque de calidez y nostalgia a tu decoración navideña. Abraza el espíritu de la Navidad creando un árbol que refleje tu estilo único, tus recuerdos y tus tradiciones.
El Museo Nacional del Aire y el Espacio organiza un concierto virtual gratuito: “Canciones espaciales: a través de la distancia”
El arte y la ciencia se unen en una celebración musical
Prepárate para una experiencia musical extraordinaria, ya que el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Smithsonian presenta “Canciones espaciales: a través de la distancia”, un concierto virtual gratuito que reúne los mundos del arte y la ciencia. Este cautivador evento mostrará el poder de la música para inspirarnos y conectarnos, incluso durante tiempos difíciles.
Alineación de artistas estelares
La leyenda del rock Sting, el líder de Death Cab for Cutie, Ben Gibbard, y la estrella de Broadway Daveed Diggs se encuentran entre los reconocidos artistas que engalanarán el escenario virtual. A ellos se unirán diversos músicos, como Bethany Cosentino de Best Coast, la cantautora Grace Potter y el músico electrónico Dan Deacon.
El espacio: la musa definitiva
La música y el espacio han estado entrelazados durante mucho tiempo, con innumerables canciones que exploran la inmensidad del cosmos y las emociones que evoca. “Canciones espaciales: a través de la distancia” celebra esta conexión, con actuaciones inspiradas en las maravillas del espacio y la resistencia del espíritu humano ante los desafíos.
Detrás de escena: un esfuerzo colaborativo
Katie Moyer, gerente de programas de nuevas estrategias del museo, y Nick Partridge colaboraron para dar vida a este concierto. Buscaron crear una experiencia única que cautivara al público a través de la música y lo inspirara con historias de logros humanos.
Apariciones especiales
Además de las actuaciones musicales, el concierto contará con apariciones especiales del ingeniero de la NASA y actor de Battlestar Galactica, Edward James Olmos. El diseñador de efectos especiales y ex presentador de “MythBusters”, Adam Savage, será el anfitrión de la noche.
Un mensaje de esperanza y unidad
El concierto sirve como un recordatorio del poder del ingenio humano y de la fuerza que encontramos en la adversidad. Como señala el secretario del Smithsonian, Lonnie Bunch: “No hay desafío que no podamos enfrentar juntos”. Esta celebración musical tiene como objetivo elevar los espíritus y fomentar un sentido de comunidad durante una época de circunstancias sin precedentes.
Explorando la conexión entre el espacio y la música
A lo largo de la historia, el espacio ha cautivado a los músicos e inspirado innumerables canciones. Desde “Fly Me to the Moon” de Frank Sinatra hasta “Rocket Man” de Elton John, la música de temática espacial ha capturado la imaginación de generaciones. El concierto del Museo Nacional del Aire y el Espacio profundiza en esta rica tradición musical, mostrando canciones que celebran las maravillas del cosmos.
Actuaciones musicales y sorpresas
Si bien el cartel completo permanece en secreto, han surgido algunos detalles tentadores. Death Cab for Cutie ha anunciado que Gibbard interpretará una versión acústica de su nueva canción “Proxima B”. Best Coast reveló que Cosentino interpretará “Sleep Won’t Ever Come” desde su sala de estar. Y Sting, el icónico ex líder de The Police, cerrará el concierto con un gran final.
Inspiración para todos
El Museo Nacional del Aire y el Espacio espera que “Canciones espaciales: a través de la distancia” inspire al público de formas inesperadas. Moyer explica: “Queremos demostrar cómo la inspiración que proviene del espacio puede ser parte de sus vidas”. Más allá del valor del entretenimiento, el concierto tiene como objetivo fomentar un sentido de asombro y una renovada apreciación por el espíritu humano.
Sintoniza y experimenta la magia
Únete al Museo Nacional del Aire y el Espacio en YouTube esta noche a las 8 p. m., hora del este, para un viaje musical que trasciende los límites de la Tierra y nos conecta a través del poder del sonido. “Canciones espaciales: a través de la distancia” es una celebración del arte, la ciencia y el indomable espíritu humano.
Sidney Bechet: El padre del jazz
Primeros años y carrera
Sidney Bechet, nacido en Nueva Orleans en 1897, fue un prodigio musical que comenzó a tocar profesionalmente a los 13 años. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la música jazz, incluso antes de que el género tuviera un nombre ampliamente reconocido.
A diferencia de otros músicos de Nueva Orleans de su época, Bechet optó por tocar el clarinete y el saxofón soprano en lugar de la corneta, más popular. Su sonido único y su estilo improvisado lo convirtieron en uno de los primeros grandes solistas de jazz.
El nacimiento del jazz
En 1917, se lanzó el disco “jass”, ampliamente considerado el nacimiento nacional del jazz. Este evento provocó un aumento en la demanda de músicos de jazz y Bechet, junto con muchos de sus contemporáneos de Nueva Orleans, abandonó la ciudad para encontrar trabajo en otros lugares.
Los viajes de Bechet lo llevaron a Chicago y finalmente a Francia, donde encontró un público más receptivo para su música innovadora. El amplio panorama del jazz primitivo le dio la libertad de experimentar y desarrollar su propio estilo distintivo.
Colaboraciones influyentes
A lo largo de su carrera, Bechet colaboró con algunos de los músicos de jazz más influyentes de su tiempo, incluidos Duke Ellington, Louis Armstrong y King Oliver. Su estilo interpretativo tuvo un profundo impacto en innumerables músicos, incluidos Johnny Hodges, John Coltrane y Wayne Shorter.
Las habilidades de improvisación de Bechet eran legendarias y su pasión por la música era evidente en cada actuación. Era conocido por su fraseo único y su capacidad para crear melodías que se elevaban por encima del acompañamiento.
Legado y reconocimiento
A pesar de su inmenso talento e influencia, Bechet nunca alcanzó el mismo nivel de reconocimiento popular que algunos de sus compañeros en Estados Unidos. Pasó gran parte de sus últimos años de gira por Europa y finalmente se estableció en Francia, donde murió en 1959.
Sin embargo, el legado de Bechet como innovador del jazz sigue siendo fuerte. Su uso pionero del clarinete y el saxofón soprano, su genio improvisador y sus contribuciones al desarrollo de la música jazz le han valido un lugar entre los más grandes músicos de jazz de todos los tiempos.
Innovaciones técnicas
Las innovaciones técnicas de Bechet en el clarinete y el saxofón soprano tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la música jazz. Su uso del vibrato, el glissando y la multifonía amplió las posibilidades expresivas de estos instrumentos.
El dominio de Bechet del saxofón soprano, en particular, ayudó a establecerlo como un instrumento solista legítimo en el jazz. Su capacidad para tocar melodías complejas y líneas improvisadas en el instrumento inspiró a innumerables músicos a explorar su potencial.
Impacto cultural
La música de Bechet trascendió las fronteras nacionales y tuvo un profundo impacto en el panorama cultural del jazz. Sus colaboraciones con músicos europeos ayudaron a difundir la influencia del jazz en todo el mundo.
En Francia, Bechet se convirtió en un icono cultural y fue celebrado por su sonido único y sus contribuciones al jazz francés. Su música sigue siendo venerada por los entusiastas del jazz hasta el día de hoy.
Sidney Bechet: Una leyenda del jazz
El legado de Sidney Bechet como innovador del jazz es innegable. Su uso pionero del clarinete y el saxofón soprano, su genio improvisador y sus contribuciones al desarrollo de la música jazz le han valido un lugar duradero en los anales de la historia del jazz.
A pesar de los desafíos que enfrentó en su propia época, la música de Bechet continúa inspirando e influenciando a músicos y entusiastas del jazz en todo el mundo. Su sonido único y su pasión por la música han dejado una huella indeleble en el género jazz.