그림 걸기에 그림 걸이 철사 사용하기: 포괄적인 가이드
필요한 재료:
- 장비/도구:
- 십자 드라이버
- 못 또는 송곳
- 줄자
- 연필
- 와이어 커터
- 수평기
- 재료:
- 그림 걸이 철사
- D링 2개
- 접착 펠트 또는 실리콘 패드 2개
- 그림 벽걸이 2개
안전 고려 사항:
그림 걸이 철사의 중량 한계는 10~50파운드입니다. 고강도 걸이 철사는 최대 150파운드를 견딜 수 있습니다. 안전을 위해 항상 그림을 철사의 중량 한계 내에 걸도록 하십시오.
단계별 안내:
1. 작업 공간 준비:
액자 그림을 부드러운 천이나 수건 위에 얼굴을 아래로 향하게 놓습니다. 그림의 위쪽이 멀리 향하고 아래쪽이 가장 가까이 오도록 그림을 배치합니다. 도구를 가까이 두세요.
2. 완충 패드 부착:
펠트나 실리콘 패드 하나의 뒤에 있는 보호지를 떼어냅니다. 패드를 그림 틀의 아래쪽 모서리 중 하나에서 바깥쪽 가장자리에서 1/4~1/2인치 떨어진 곳에 붙입니다. 다른 아래쪽 모서리에서 반복합니다.
3. 그림 틀 높이 측정 및 D링 부착 지점 표시:
줄자를 사용하여 그림 틀의 높이를 확인합니다. 측정값을 3으로 나눕니다. 예를 들어, 그림 틀이 15인치 높이라면 15인치의 3분의 1은 5인치입니다. 그림 틀 상단에서 5인치 아래로 측정하여 한쪽에 표시한 다음 다른쪽에서 반복합니다.
4. D링에 대한 시험 구멍 만들기:
각 표시에 핀, 송곳 또는 못으로 얕은 시험 구멍을 만듭니다. 도구를 세게 누르고 몇 번 돌려서 구멍을 깊게 만듭니다.
5. D링 설치:
D링 하나를 시험 구멍 중 하나 위에 놓습니다. 링 부착대의 편평한 면이 그림 틀에 닿도록 합니다. D링을 돌려 링이 옆쪽을 향하게 합니다. 다른쪽에 대해서도 반복합니다.
6. 철사 한쪽 부착:
그림 걸이 철사의 한쪽 끝을 D링 중 하나에 끼워 3~4인치의 여분 철사를 남깁니다. 철사 끝을 D링에 단단히 매듭니다. 그런 다음 여분 철사 1인치를 철사의 나머지 부분 위로 감아 여분 부분을 자릅니다. 안전하게 고정하려면 철사를 매듭지고 감는 것이 중요합니다.
7. 철사 다른쪽 부착:
철사를 그림 틀을 따라 다른쪽의 D링 쪽으로 당깁니다. 철사를 D링에 끼우고 한 손으로 잡습니다. 다른 손으로 철사를 그림 틀 상단까지 당겨 조입니다. 철사가 상단 레일의 상단 가장자리에 도달하기 1~2인치 전에 멈춥니다. 철사를 D링에 매듭지어 감습니다.
8. 벽걸이 추가:
그림을 걸고 싶은 벽에서 원하는 지점을 찾습니다. 망치를 사용하여 그림 벽걸이 중 하나를 벽에 박습니다. 두 번째 벽걸이는 첫 번째 걸이와 같은 높이에 그림 폭의 약 3분의 1~절반 정도 수평으로 간격을 두고 추가합니다. 10인치 너비의 그림인 경우 두 개의 벽걸이를 약 3~5인치 간격으로 배치합니다.
9. 그림 벽에 걸기:
철사를 먼저 하나의 벽걸이 위에, 그 다음 인접한 걸이 위에 걸어 올립니다. 그림을 수평을 맞추려면 위나 아래로 기울입니다. 그림이 수평인지 확인하려면 그림 틀 위에 수평기를 사용하거나 실내 요소에 비해 시각적으로 수평을 맞춥니다.
팁:
- 그림을 수직으로 배치할 때 그림 틀의 상단 레일이 그림 걸이보다 1~2인치 더 높아진다는 점을 기억하세요.
- 무거운 그림을 걸려면 고강도 걸이 철사를 사용하고 벽걸이가 벽에 단단히 고정되었는지 확인하세요.
- D링이 없으면 간단한 철사나 줄 고리도 사용할 수 있습니다.
- 기울어진 벽에 그림을 걸려면 기울기에 맞게 충분히 긴 철사를 사용하고 벽걸이를 그에 따라 조절하세요.
- 벽돌 벽에 그림을 걸려면 벽걸이를 고정하기 위해 벽돌 못이나 앵커를 사용해야 합니다.
다큐먼터리 나우!: 진짜 같은 패러디 다큐멘터리
모큐멘터리의 예술
빌 헤이더와 프레드 아미센이 주연을 맡은 코미디 시리즈 ‘다큐먼터리 나우!’는 모큐멘터리의 예술을 새로운 차원으로 끌어올렸다. 모큐멘터리는 다큐멘터리의 스타일과 관례를 패러디한 독특한 장르로, 종종 재밌는 결과를 낳는다.
진짜 같은 것의 힘
‘다큐먼터리 나우!’의 성공 요인 중 하나는 진짜 같은 것에 대한 집착이다. 이 시리즈의 제작자들은 그들이 패러디하는 다큐멘터리의 모습, 분위기, 분위기를 재현하기 위해 많은 노력을 기울였다. 그들은 시대에 맞는 의상, 소품, 촬영 필름을 사용했고, 심지어 이 분야 전문가들의 도움을 구하기도 했다.
세부 사항에 이렇게 신경을 쓴 덕분에 시청자는 마치 진짜 다큐멘터리를 보는 것처럼 빠져들 수 있고, 패러디라는 것을 잊기 쉽다. 그 결과 농담이 더 재밌어지고 전반적인 경험이 더 즐거워진다.
모큐멘터리의 진화
모큐멘터리 장르는 라디오 초기 시절로 거슬러 올라가는 길고 오랜 역사를 가지고 있다. 가장 유명한 예 중 하나는 1938년에 방송된 오슨 웰스의 ‘세계 대전’으로, 외계인이 지구를 침공했다고 믿게 만들어 널리 공황을 몰고 온 라디오 방송이었다.
그 후 수십 년 동안 텔레비전과 영화의 발전에 힘입어 모큐멘터리는 점점 더 인기를 끌었다. 가장 잘 알려진 모큐멘터리 중 일부는 다음과 같다: 디스 이스 스파이널 탭, 오피스, 파크 앤 레크리에이션.
우디 앨런의 영향
빌 헤이더와 프레드 아미센은 ‘다큐먼터리 나우!’에 우디 앨런의 모큐멘터리 ‘돈을 갖고 달려라’와 ‘젤리그’가 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 이 영화들은 실제 영상과 허구 영상을 섞어 독특하고 종종 초현실적인 코미디 경험을 만든다.
앨런의 영화는 모큐멘터리가 단순한 패러디가 아닐 수 있음을 보여주었다. 이는 또한 정체성, 순응, 진실의 본질과 같은 심각한 주제를 탐구하는 데 사용될 수 있다.
빌 헤이더의 리틀 비비로의 변신
‘다큐먼터리 나우!’의 하이라이트 중 하나는 황폐한 저택에 사는 몰락한 사교계 명사 리틀 비비를 연기한 빌 헤이더의 연기다. 헤이더의 연기는 기발함과 위협을 동시에 담은 걸작 같은 모큐시다.
헤이더의 연기는 배우로서의 그의 다재다능함을 증명한다. 그는 역할에 녹아들어 우스꽝스럽고 동시에 가슴 아픈 캐릭터를 만들어낸다.
다큐멘터리 패러디의 영향
‘다큐멘터리 나우!’는 시청자를 즐겁게 할 뿐만 아니라 패러디한 원작 다큐멘터리에 대한 인식을 높이는 데도 기여했다. 이 시리즈는 이러한 영화에 유쾌한 접근 방식을 취함으로써 더 많은 관객이 쉽게 볼 수 있도록 만들었다.
어떤 경우에는 ‘다큐멘터리 나우!’가 시청자로 하여금 원작 다큐멘터리를 찾도록 자극하기도 했다. 이는 패러디가 즐겁게 하면서도 교육할 수 있는 힘을 증명하는 증거이다.
추가적인 중요 키워드
- American Ingenuity Awards
- 다큐멘터리
- 진짜 같은 것
- 모큐멘터리
- 오피스
- 모던 패밀리
- 파크 앤 레크리에이션
- 스파이널 탭
- 돈을 갖고 달려라
- 젤리그
- 그레이 가든스
- 샌디 패시지
- 포틀랜디아
- 스테폰
- 비니 베데치
- 알 파치노
- 빈센트 프라이스
- 리틀 에디 비얼
- 리틀 비비
- 사이코
- 블레어 위치
- IFC
역사적인 영화 스튜디오: 사라졌지만 잊히지 않는다
역사적인 스튜디오의 철거가 우려를 불러일으킨다
서부 할리우드와 뉴욕의 역사적인 영화 스튜디오가 최근 철거되면서 우리의 영화 유산에 대한 보존에 대한 우려가 불거졌다. 이 스튜디오들은 영화 산업의 발전에 중요한 역할을 했으며, 수많은 고전 영화의 탄생지였다.
The Lot: 할리우드 랜드마크
서부 할리우드에 위치한 영화 스튜디오 단지인 The Lot은 새로운 소유주인 CIM Group에 의해 철거될 위기에 처해 있다. 사운드 스테이지, 편집실, 제작 사무실을 갖춘 이 단지는 클라크 게이블, 마릴린 먼로, 말론 브란도 등 할리우드 역사상 거의 모든 주요 스타와 영화 제작자들이 사용해왔다.
문화적 유산의 상실
The Lot과 다른 역사적인 스튜디오의 철거는 우리 문화 유산에 중대한 손실이다. 이 스튜디오들은 단순한 건물이 아니라 영화 산업을 형성한 창의성과 혁신의 상징이다. 이들이 사라지면 미래 세대는 영화의 역사를 직접 경험할 기회를 잃게 될 것이다.
과거 보존을 위한 투쟁
The Lot과 다른 역사적인 스튜디오를 철거로부터 구하기 위한 노력이 진행 중이다. 청원이 시작되었고, 영화 제작자, 배우, 보존주의자들이 힘을 합쳐 이들의 보호를 옹호하고 있다.
318 East 48th Street: 뉴욕의 잃어버린 스튜디오
The Lot 외에도 또 다른 역사적인 영화 스튜디오가 최근 사라졌다. 뉴욕에 있는 318 East 48th Street이다. 이전 창고였던 이곳은 한때 Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation, Roscoe Arbuckle의 Comique Film Corporation의 본거지였다. 버스터 키튼이 이곳에서 아버클의 지도를 받으며 경력을 시작했다.
보존의 중요성
318 East 48th Street과 다른 역사적인 영화 스튜디오의 상실은 우리 문화 유산을 보존하는 것의 중요성을 일깨워준다. 이 스튜디오들은 단지 과거의 유물이 아니라 우리 문화를 형성한 사람들과 사건을 생생히 일깨워주는 것들이다. 이들을 보존함으로써 미래 세대가 우리가 좋아하는 영화를 만드는 데 들어간 예술성과 혁신을 감상할 수 있도록 보장할 수 있다.
무엇을 할 수 있는가?
역사적인 영화 스튜디오의 보존을 보장하기 위해 다음과 같은 여러 가지 조치를 취할 수 있다.
- 인식 제고: 이 스튜디오의 중요성과 이를 보호해야 할 필요성에 대해 대중을 교육한다.
- 입법 옹호: 역사적인 영화 스튜디오를 철거로부터 보호하는 법률을 지지한다.
- 자금 제공: 이 스튜디오의 복원과 보존을 위한 자금을 확보한다.
- 보존 기관 지원: 영화 유산 보존에 전념하는 기관에 가입하거나 기부한다.
함께 힘을 합치면 미래 세대가 이 역사적인 영화 스튜디오의 유산을 계속해서 즐길 수 있도록 할 수 있다.
The Lot에서 일했던 저명한 인사
- 클라크 게이블
- 마릴린 먼로
- 엘리자베스 테일러
- 말론 브란도
- 찰리 채플린
- 더글러스 페어뱅크스
- 메리 픽퍼드
318 East 48th Street 스튜디오의 중요성
- 한때 Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation, Roscoe Arbuckle의 Comique Film Corporation의 본거지였다.
- 버스터 키튼이 아버클의 지도 아래 경력을 시작한 곳
역사적인 스튜디오 상실의 영화 산업에 미치는 영향
- 미래 세대가 영화 역사를 직접 경험하지 못하게 한다.
- 수많은 영화에서 중요한 역할을 했던 귀중한 랜드마크가 사라진다.
- 영화 산업의 문화적 중요성을 저하시킨다.
플로리다의 역사적 랜드마크와 관광지
역사 속 거닐기: 페르난디나 비치
플로리다의 풍부한 건축적 유산에 흠뻑 젖고 싶은 방문객에게는 페르난디나 비치의 역사적인 거리가 손짓합니다. 국가 역사적 랜드마크 지구로 지정된 이 도시는 로마네스크 양식에서 빅토리아 양식, 미션 양식에 이르기까지 다양한 건축적 스타일을 보여주는 잘 보존된 55개 블록의 인상적인 컬렉션을 자랑합니다.
“말하는 벽” 탐험: 게인즈빌
좀 더 독특한 목적지를 찾는 사람들은 카나파하 플랜테이션에 위치한 역사적인 하일 홈스테드를 방문해야 합니다. 1854년에 거대한 면화 농장으로 지어진 이 1,500에이커 규모의 부지는 한때 토머스 에반스와 그의 아내 세레나 체스넛 하일의 집이었습니다. 오늘날 홈스테드는 플로리다에서 남아있는 마지막 남북전쟁 이전 주택 중 하나로 남아 있지만, 그 진정한 특징은 “말하는 벽”에 있습니다. 거의 모든 방의 벽에는 12,500개 이상의 단어가 장식되어 있는데, 이는 하일 가족이 자신의 생각과 경험을 벽에 직접 낙서하던 독특한 습관을 보여줍니다.
미국의 스톤헨지에 경탄: 홈스테드
코럴 캐슬을 경험하지 않고는 홈스테드 방문을 완료했다고 할 수 없습니다. 종종 미국의 스톤헨지라고 불리는 이곳은 작은 키의 이민자 에드워드 리드스칼닌이 로킹체어, 분수, 하트 모양 식탁, 일광시계, 오벨리스크 등 다양한 구조물로 1,100톤 이상의 산호암을 단독으로 조각하고 다듬은 놀라운 창작물입니다. 거의 30년에 걸쳐 완성된 이 기념비적인 프로젝트는 리드스칼닌의 단짝사랑에서 영감을 받은 것으로 알려졌는데, 그녀는 제단에서 그를 저버렸습니다.
페르난디나 비치의 건축적 보석 탐험
- 아멜리아 아일랜드 등대: 이 상징적인 등대 꼭대기로 올라 주변 해안선과 습지의 숨막히는 전경을 감상하세요.
- 포트 클린치 주립공원: 이 역사적인 요새로 시간여행을 떠나 남북전쟁 시대의 요새를 탐험하고 이 지역의 군사 역사에 대해 알아보세요.
- 페르난디나 비치 역사 박물관: 인터랙티브 전시와 유물을 통해 페르난디나 비치와 아멜리아 아일랜드의 풍부한 과거를 탐구하세요.
게인즈빌의 역사적인 하일 홈스테드의 비밀 밝히기
- 가이드 투어: 홈스테드 가이드 투어를 통해 하일 가족의 매혹적인 역사와 그들의 독특한 “말하는 벽”을 발견하세요.
- 자율 탐험: 자신의 속도로 홈스테드를 탐험하고 정교한 조각을 감상하고 벽에 새겨진 가슴 아픈 글을 읽어보세요.
- 특별 행사: 역사 재연과 공예 시범 등 홈스테드에서 연중 내내 열리는 특별 행사에 참석하세요.
홈스테드의 수수께끼 같은 코럴 캐슬 탐험
- 가이드 투어: 가이드 투어에 참여하여 코럴 캐슬의 신비한 기원과 그 수수께끼 같은 창작자 에드워드 리드스칼닌의 삶에 대해 알아보세요.
- 자율 탐험: 여유롭게 사이트를 돌아다니며 복잡한 산호 조각에 경탄하고 그들이 간직한 비밀을 생각해보세요.
- 야간 투어: 달빛 아래에서 코럴 캐슬을 경험하는 특별한 야간 투어에 참여하여 그 매력적인 분위기에 익살스러운 레이어를 더하세요.
“My Old Kentucky Home”의 복잡한 유산
켄터키 애국가의 노예제 반대 뿌리
역사 속 노래의 여정
인종차별적 모욕과 노래에 대한 논쟁
지속적인 유산
스티븐 포스터 음악의 영향
지속되는 논쟁
리사 샌디츠: 황량한 풍경 속에서 숭고함 포착하기
환경 오염과 미국 풍경
현대 미국 풍경 화가 리사 샌디츠는 우리 현대 세계의 오염된 하늘, 독이 든 하천, 네온 불빛으로 밝혀진 거리 등 의외의 장소에서 아름다움을 찾습니다. 그녀의 그림은 숭고함의 전통적인 개념에 도전하며 환경 파괴에 직면해서도 찾을 수 있는 아름다움을 그립니다.
샌디츠 작품의 그로테스크
샌디츠의 그림은 종종 아름다움과 혐오감의 요소를 결합하여 그로테스크의 경계에 머문다. 그녀의 표면은 매력적이면서도 불안감을 불러일으켜 관람객이 우리의 오염된 지구에 대해 종종 불편한 현실과 마주하게 합니다.
영감의 원천으로서의 인터넷
샌디츠는 인터넷 등 다양한 곳에서 영감을 얻습니다. 그녀는 웹이 여러 관점을 탐구하고 전 세계에서 아이디어를 모을 수 있는 방식을 좋아합니다. 이러한 “공간의 붕괴”는 종종 대담하고 표현력 있는 디자인을 위해 원근법 규칙을 무시하는 그녀의 그림에 영향을 미칩니다.
전통적 풍경화의 영향
샌디츠는 혁신적인 접근 방식에도 불구하고 전통적 풍경화의 영향을 크게 받았습니다. 그녀는 19세기 미국의 장엄한 풍경을 대중화한 허드슨 리버 스쿨 화가들의 작품을 공부했습니다. 샌디츠는 그들의 대담한 구성과 자연 세계의 본질을 포착하는 능력에서 영감을 얻습니다.
산업적 오염의 아름다움
샌디츠는 우리 현대 세계에 만연해 있는 산업적 오염에서 아름다움을 찾습니다. 그녀는 오염된 하늘, 독이 든 하천, 네온 불빛으로 밝혀진 거리를 자연과 복잡하고 종종 모순적인 관계를 반영하는 것으로 봅니다. 그녀의 그림은 자연과 인공 간의 긴장감을 탐구하며 인간 활동이 지형을 어떻게 형성했는지 강조합니다.
예술적 영감으로서 버려진 플라스틱
버려진 플라스틱은 샌디츠 작품에서 반복되는 모티프입니다. 그녀는 이 도처에 있는 소재가 소비주의와 환경 무관심의 상징이 되어가는 방식에 매료됩니다. 그녀의 그림 “진주 농장 1″에서는 중국의 진주 농장주들이 버려진 플라스틱 병을 굴 패牀에 부표로 사용하는 모습을 그립니다. 이 그림은 우리의 일상적인 선택이 환경에 미치는 영향을 깨닫게 해주는 감동적인 작품입니다.
샌디츠 그림 속의 수중 세계
샌디츠의 그림은 종종 수중 세계를 탐구하며 해양 생태계의 숨겨진 아름다움과 연약함을 드러냅니다. 그녀의 “진주 농장” 시리즈에서는 굴 패牀의 복잡한 무늬와 수중 환경의 생생한 색을 포착했습니다. 이 그림은 자연 세계의 아름다움을 찬양하는 동시에 우리의 해양이 직면한 위협에 대한 인식도 제고합니다.
리사 샌디츠의 그림: 현대 사회를 반영하다
샌디츠의 그림은 모든 모순과 복잡성을 담은 우리 현대 사회를 반영합니다. 자연 세계의 아름다움을 찬양하는 동시에 환경 오염과 기후 변화로 인한 어려움과도 마주합니다. 그녀의 작품은 관람객에게 지구와의 관계를 비판적으로 성찰하고 더욱 지속 가능한 미래를 만들 방법을 생각해 보도록 초대합니다.
환경 파괴에 직면한 숭고함
샌디츠의 그림은 종종 손상되지 않은 자연과 연관되는 숭고함의 전통적 개념에 도전합니다. 그녀는 오염된 풍경과 우리 현대 세계의 버려진 물건들, 즉 예상치 못한 곳에서 숭고함을 찾습니다. 이를 통해 우리의 아름다움에 대한 이해가 넓어지고 자연 세계의 회복력과 적응력을 감사하게 됩니다.
샌디츠 작품에서 캔자스 시티의 역할
샌디츠는 뉴욕시와 허드슨 리버 스쿨 화가들의 거점 근처에 있는 뉴욕주 티볼리에 있는 시골집을 오가며 시간을 보냅니다. 그러나 그녀는 중서부에서도 영감을 얻습니다. 그녀의 그림 “서브트로폴리스”는 현재 창고와 운송 시설로 사용되고 있는 캔자스시티 미주리주 지하에 있는 거대한 옛 석회암 광산을 묘사합니다. 이 그림은 이 지하 세계의 섬뜩한 아름다움을 포착하여 이 지역의 산업적 유산을 강조합니다.
샌디츠의 작품은 가장 예상치 못한 곳에서 아름다움을 찾을 수 있음을 강하게 일깨워줍니다. 숭고함의 전통적 개념에 도전하고 자연과 인공 간의 긴장감을 탐구함으로써 그녀는 우리에게 지구와의 관계를 재고하고 환경 파괴에 직면하더라도 발견할 수 있는 아름다움을 감사하도록 권유합니다.
크리스마스 트리 장식: 독특하고 영감을 주는 60가지 아이디어
테마 및 영감
나무에 대한 테마를 선택할 때 빨강과 초록과 같은 전통적인 색상에 국한하지 마세요. 개인적인 스타일에 관심을 기울이세요. 디저트와 사탕 테마 장식은 기발한 느낌을 더하는 반면 인조 녹색 화환은 무성하고 자연스러운 모습을 연출합니다. 조화롭고 의미 있는 디스플레이를 위해 홈 데코나 여행에서 영감을 얻으세요.
화환 및 장식품
전통적인 화환을 인조 녹지로 대체하여 풍성함과 자연스러운 느낌을 더하세요. 시각적인 흥미를 위해 대형 장식품이나 독특한 모양을 고려하세요. 장식품을 컬러 스킴에 맞추거나 더 절충적인 느낌을 위해 다양한 색상과 질감을 선택하세요. 금속성, 반짝임, 나무나 소나무 콘과 같은 자연적인 요소를 섞는 것을 주저하지 마세요.
나무와 공간 고려 사항
공간과 스타일에 맞는 나무를 선택하세요. 연필 트리는 작은 아파트에 이상적이며, 눈 덮인 나무는 겨울 원더랜드를 연출합니다. 바구니, 피크닉 담요 또는 짠 나무 칼라를 사용하여 나무 스탠드를 숨기고 장식적인 느낌을 더하는 것을 고려하세요. 여러 방이 있는 경우 더 작은 나무를 장식하여 집 전체에 축제 분위기를 조성하세요.
룸 장식 및 컬러 스킴
기존 룸 디자인에 크리스마스 장식을 통합하세요. 트리 장식품을 베개, 커튼 또는 기타 직물에 맞추세요. 창문과 벽난로를 둘러싸기 위해 신선한 녹색 화환이나 화환을 사용하세요. 집 장식을 보완하는 컬러 스킴을 선택하세요. 예를 들어, 해안 분위기에는 네이비와 화이트를, 기발한 느낌에는 파스텔을 사용하세요.
축제 장식 및 DIY
반짝이는 조명, 양초, 향기로운 장식품으로 축제 분위기를 조성하세요. 선물을 화려한 종이와 리본으로 포장하여 크리스마스 트리 아래에 즐거움을 더하세요. 종이 눈송이, 수제 화환, 개인화된 장식품과 같은 DIY 장식으로 창의력을 발휘하세요. 이러한 수제 장식은 홀리데이 장식에 개인적이고 의미 있는 요소를 더합니다.
독특한 아이디어
비전통적인 느낌을 위해 흰색 트리를 밝고 재기발랄한 장식품으로 장식하세요. 세 개의 크기가 다른 나무를 배열하여 멋진 초점을 만드세요. 나무 주변에 금박 화환을 감아 화려한 느낌을 더하세요. 다른 문화의 기념품과 장식품을 통합하여 여행을 축하하세요. 종이 등불이나 파티 장식품과 같은 일상적인 아이템을 재활용하여 트리에 독특한 변형을 더하세요.
작은 공간과 예상치 못한 색상
연필 트리나 화분 상록수로 작은 공간을 최대한 활용하세요. 개방감을 유지하려면 최소한의 장식품과 화환으로 장식하세요. 아늑하고 겨울 같은 분위기를 연출하려면 짙은 녹색, 갈색 또는 파란색과 같은 예상치 못한 컬러 팔레트를 사용하세요. 세련된 느낌을 위해 다양한 음영과 질감이 있는 단색 구성을 고려하세요.
그림 같은 나무
균형 잡힌 비율로 구슬, 리본, 조명을 결합하여 그림 같은 나무를 만드세요. 전체적인 모양을 완성하려면 고리 버들 나무 칼라나 조화로운 트리 스커트를 선택하세요. 고전적인 사탕 지팡이 테마를 위해 빨간색과 흰색 장식을 시도해 보세요. 아늑하고 매력적인 거실을 위해 플레드나 버랩과 같은 소박한 패턴을 활용하세요.
웅장한 표현
대형 장식품과 반짝이는 리본 화환으로 장식된 웅장한 나무로 대담한 표현을 하세요. 집 장식 전체에 동일한 리본 디자인을 통합하여 조화롭고 축제적인 분위기를 연출하세요. 진정으로 잊지 못할 중심 조각을 만들려면 독특한 모양이나 색상의 나무를 선택하세요.
의미 있는 손길
감정적인 가치를 가진 개인적인 장식품이나 수집품을 전시하세요. 가족이나 여행 이야기를 담은 나무를 만드세요. 홀리데이 장식에 따뜻함과 향수를 더하려면 수제 장식품이나 개인화된 장식품을 사용하세요. 독특한 스타일, 추억, 전통을 반영하는 나무를 만들어 크리스마스 정신을 받아들이세요.
국립항공우주박물관, 무료 가상 콘서트 “우주 노래: 거리를 넘어” 개최
예술과 과학이 음악적 축제에서 만나다
스미소니언 국립항공우주박물관이 예술과 과학의 세계를 하나로 모은 무료 가상 콘서트 “우주 노래: 거리를 넘어”를 선보이며 특별한 음악적 경험에 대비하세요. 이 매력적인 이벤트는 힘든 시기에조차도 음악이 우리를 고무하고 연결시켜주는 강력함을 보여줄 것입니다.
별이 총출한 아티스트 라인업
록 전설 스팅, 데스 캡 포 큐티의 프런트맨 벤 기버드, 브로드웨이 스타 데이비드 딕스가 가상 무대를 빛낼 뛰어난 아티스트 중 일부입니다. 이들에게는 베스트 코스트의 베서니 코센티노, 싱어송라이터 그레이스 포터, 일렉트로닉 음악가 댄 디컨 등 다양한 음악가가 합류합니다.
우주: 최고의 영감
음악과 우주는 오랫동안 얽혀 있어 왔으며, 수많은 노래가 거대한 우주의 광활함과 그것이 불러일으키는 감정을 탐구합니다. “우주 노래: 거리를 넘어”는 이러한 연결을 기념하며 우주의 경이로움에서 영감을 받은 공연과 어려움에 직면한 인간 정신의 회복력을 선보입니다.
무대 뒤: 협업적 노력
박물관의 새로운 전략 프로그램 매니저 케이티 모이어와 닉 파트리지는 이 콘서트를 빛나게 하기 위해 협력했습니다. 그들은 음악을 통해 청중을 사로잡고 인간의 업적에 대한 이야기로 그들에게 영감을 줄 독특한 경험을 만들고자 했습니다.
특별 게스트 출연
음악 공연 외에도 콘서트에는 NASA 엔지니어이자 배틀스타 갈락티카 배우인 에드워드 제임스 올모스가 특별 출연합니다. 특수 효과 디자이너이자 전 “미스티어스 버스터즈” 진행자인 애덤 새비지가 이 밤의 호스트를 맡습니다.
희망과 단결의 메시지
이 콘서트는 인간의 독창성의 힘과 역경 속에서 우리가 찾는 힘을 상기시켜줍니다. 스미소니언 사무국장인 로니 번치는 “우리가 함께라면 극복할 수 없는 어려움은 없다”고 말했습니다. 이 음악적 축제는 전례 없는 상황 속에서 사기를 북돋우고 공동체 의식을 함양하는 것을 목표로 합니다.
우주-음악적 연결 탐구
역사를 통틀어 우주는 음악가들을 사로잡고 수많은 노래에 영감을 주었습니다. 프랭크 시나트라의 “플라이 미 투 더 문”부터 엘튼 존의 “로켓 맨”까지 우주를 주제로 한 음악은 여러 세대의 상상력을 사로잡았습니다. 국립항공우주박물관의 콘서트는 이러한 풍부한 음악적 유산을 탐구하며 우주의 경이로움을 찬양하는 노래를 선보입니다.
음악 공연과 깜짝 선물
전체 라인업은 비밀로 남아 있지만 몇 가지 매력적인 디테일이 공개되었습니다. 데스 캡 포 큐티는 기버드가 그의 신곡 “프록시마 B”의 어쿠스틱 버전을 공연할 것이라고 발표했습니다. 베스트 코스트는 코센티노가 그녀의 거실에서 “슬립 원트 에버 컴”을 선보일 것이라고 밝혔습니다. 그리고 더 폴리스의 상징적인 전직 프런트맨인 스팅이 이 콘서트를 화려한 피날레로 마무리합니다.
모든 사람을 위한 영감
국립항공우주박물관은 “우주 노래: 거리를 넘어”가 예상치 못한 방식으로 청중에게 영감을 줄 것이라고 기대합니다. 모이어는 “우주에서 오는 영감이 여러분의 삶의 일부가 될 수 있음을 보여주고 싶습니다”라고 설명했습니다. 오락적 가치를 넘어 이 콘서트는 경탄감과 인간 정신에 대한 깨어난 감사를 북돋우는 것을 목표로 합니다.
시청 및 마법 체험
오늘 밤 동부시간 오후 8시에 YouTube에서 국립항공우주박물관에 합류하여 지구의 경계를 넘어서고 우리를 소리의 힘으로 연결하는 음악적 여정에 참여하세요. “우주 노래: 거리를 넘어”는 예술, 과학, 그리고 불굴의 인간 정신을 기념하는 축제입니다.
시드니 베셰: 재즈의 개척자
초기 생애와 경력
1897년 뉴올리언스에서 태어난 시드니 베셰는 전문적으로 연주를 시작한 나이가 13세라는 음악 신동이었습니다. 그는 재즈 음악이 널리 알려지기도 전에 그 발전에서 중추적인 역할을 했습니다.
당대의 다른 뉴올리언스 음악가들과는 달리, 베셰는 더 대중적인 코넷 대신에 클라리넷과 소프라노 색소폰을 선택했습니다. 독특한 사운드와 즉흥 연주 스타일은 그를 최초의 위대한 재즈 솔로이스트 중 한 명으로 만들었습니다.
재즈의 탄생
1917년에 재즈의 국가적 탄생으로 널리 여겨지는 “재스” 음반이 발매되었습니다. 이 사건은 재즈 음악가에 대한 수요를 급증시켰고, 베셰는 뉴올리언스의 다른 동료들과 함께 일자리를 찾아 도시를 떠났습니다.
베셰의 여정은 그를 시카고로 이끌었고, 결국에는 그의 혁신적인 음악에 더 수용적인 청중을 찾은 프랑스로 이끌었습니다. 초기 재즈의 개방적인 환경은 그가 실험을 하고 자신만의 독특한 스타일을 개발할 수 있는 자유를 주었습니다.
영향력 있는 협업
베셰는 경력 전반에 걸쳐 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱, 킹 올리버 등 당대 가장 영향력 있는 재즈 음악가들과 협업했습니다. 그의 연주 스타일은 조니 호지스, 존 콜트레인, 웨인 쇼터를 포함한 수많은 다른 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.
베셰의 즉흥 연주 기술은 전설적이었고, 음악에 대한 그의 열정은 모든 공연에서 분명하게 드러났습니다. 그는 독특한 프레이징과 반주 위로 솟아오르는 멜로디를 만드는 능력으로 유명했습니다.
유산과 인정
엄청난 재능과 영향력에도 불구하고 베셰는 미국에서 일부 동료들만큼 대중적인 인정을 받지 못했습니다. 그는 말년의 많은 시간을 유럽을 순회하며 보냈고, 결국 1959년에 사망한 프랑스에 정착했습니다.
그러나 재즈 혁신가로서의 베셰의 유산은 여전히 강력합니다. 클라리넷과 소프라노 색소폰을 개척적으로 사용한 것, 즉흥 연주에 대한 그의 천재성, 재즈 음악 발전에 대한 그의 공헌은 그를 역대 최고의 재즈 음악가 중 한 자리에 올려놓았습니다.
기술적 혁신
클라리넷과 소프라노 색소폰에 대한 베셰의 기술적 혁신은 재즈 음악 발전에 중대한 영향을 미쳤습니다. 비브라토, 글리산도, 다중음 사용은 이러한 악기의 표현 가능성을 확장했습니다.
특히 베셰의 소프라노 색소폰에 대한 숙련도는 재즈에서 그것을 합법적인 솔로 악기로 자리 잡는 데 도움이 되었습니다. 그는 악기에서 복잡한 멜로디와 즉흥 연주 라인을 연주하는 능력으로 수많은 다른 음악가들에게 그 잠재력을 탐구하도록 영감을 주었습니다.
문화적 영향
베셰의 음악은 국가적 경계를 넘어 재즈의 문화적 풍경에 지대한 영향을 미쳤습니다. 유럽 음악가들과의 협업은 재즈의 영향력을 전 세계로 퍼뜨리는 데 도움이 되었습니다.
프랑스에서 베셰는 문화적 아이콘이 되었고, 그의 독특한 사운드와 프랑스 재즈에 대한 공헌으로 찬사를 받았습니다. 그의 음악은 오늘날까지도 재즈 애호가들에게 존경을 받고 있습니다.
시드니 베셰: 재즈 전설
시드니 베셰의 재즈 혁신가로서의 유산은 부인할 수 없습니다. 클라리넷과 소프라노 색소폰을 개척적으로 사용한 것, 즉흥 연주에 대한 그의 천재성, 재즈 음악 발전에 대한 그의 공헌은 그에게 재즈 역사에 영속적인 자리를 안겨주었습니다.
자신의 시대에 직면한 어려움에도 불구하고, 베셰의 음악은 전 세계의 음악가와 재즈 애호가들에게 계속해서 영감을 주고 영향을 미칩니다. 독특한 사운드와 음악에 대한 그의 열정은 재즈 장르에 지속적인 흔적을 남겼습니다.