2024년에 집을 밝힐 조명 트렌드
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하이 폴리쉬 마감
빈티지와 레트로 부흥
천연 소재
대담하고 조각적인 샹들리에
추가 통찰력
- 와비사비에서 영감을 받은 조명:
- 하이 폴리쉬 마감:
- 천연 소재:
- 대담하고 조각적인 샹들리에:
- 빈티지와 레트로에서 영감을 받은 조명:
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예술
아일랜드 해적 발라드: 아일랜드 민족주의의 상징
해적 여왕 그라누아일
16세기 잉글랜드 통치와 게일족 주권 간의 갈등 속에서 격동의 아일랜드에 전설적인 인물이 나타났습니다. 그라누아일로 알려진 그레이스 오말리는 해적 여왕이었습니다. 잉글랜드의 권위에 저항하여 함대를 지휘하고 갤웨이 만으로 향하던 상선을 습격했습니다.
잉글랜드의 억압에 대한 그라누아일의 저항은 아일랜드 민족주의의 상징이 되었습니다. 발라드 가수들은 그녀의 업적에 대한 이야기를 퍼뜨려 그녀를 백성의 자유를 위해 용감하게 싸운 영웅으로 불멸화했습니다.
발라드 가수와 아일랜드 역사
발라드 가수들은 정치적, 문화적 격변의 시기에 아일랜드의 역사와 문화를 보존하는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 그들은 노래를 통해 저항의 이야기를 전파하고, 아일랜드 영웅을 찬양하고, 잉글랜드 통치 하에서 아일랜드 국민이 겪는 어려움을 애도했습니다.
댄 밀너의 각색
21세기에 아일랜드계 미국인 포크 가수인 댄 밀너는 그러한 정치적 브로드사이드 중 하나인 “그라누아일”을 Smithsonian Folkways의 새로 발매된 앨범 “Irish Pirate Ballads and Other Songs of the Sea”에 맞게 각색했습니다. 밀너의 연주는 전통 발라드에 새로운 생명을 불어넣습니다. 그라누아일의 저항 정신과 아일랜드 민족주의의 지속적인 유산을 포착합니다.
Smithsonian Folkways: 아일랜드 음악의 보물 창고
Smithsonian Institution의 비영리 레코드 레이블인 Smithsonian Folkways는 아일랜드를 포함한 전 세계의 포크 음악을 보존하고 홍보하는 데 선도적인 힘이었습니다. 그들의 방대한 아일랜드 해적 발라드와 다른 바다 노래 컬렉션은 에메랄드 섬의 음악적 유산을 탐구하기 위한 풍부한 자료를 제공합니다.
아일랜드 정체성에서의 음악의 중요성
음악은 항상 아일랜드 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 전통 발라드의 애절한 멜로디에서부터 현대 포크 음악의 활기찬 리듬에 이르기까지, 음악은 아일랜드 국민에게 영감, 위안, 문화적 표현의 원천이었습니다.
그라누아일과 오브루다르의 발라드 / 바다 위에서
Smithsonian Folkways의 “Irish Pirate Ballads” 앨범의 하이라이트 중 하나는 “그라누아일과 오브루다르의 발라드 / 바다 위에서” 트랙입니다. 이 강력한 메들리는 그라누아일의 이야기를 잉글랜드 통치에 맞서 싸운 유명한 시인이자 풍자 작가인 또 다른 아일랜드 영웅인 Dáibhí Ó Bruadair의 이야기와 결합합니다. 이 노래는 아일랜드 국민의 불굴의 정신과 자유에 대한 흔들리지 않는 추구를 포착합니다.
결론
아일랜드 해적 발라드는 단순한 바다 노래가 아닙니다. 아일랜드의 역사, 문화, 정체성을 강력하게 표현합니다. 그라누아일과 같은 전설적 인물의 이야기와 발라드 가수들의 환기적인 가사를 통해 이 노래들은 아일랜드의 국가적 의식을 형성하는 데 중요한 역할을 했으며 오늘날에도 계속해서 청중에게 호소력을 발휘합니다.
Hay-on-Wye: Richard Booth의 문학 왕국
웨일스 시골을 변화시킨 사람
그림 같은 웨일스 시골에 자리 잡은 역사적인 도시 Hay-on-Wye는 한때 조용한 농촌 지역이었습니다. 그러나 별난하고 비전을 가진 리처드 부스 덕분에 이곳은 유명한 문학 허브이자 전 세계 도서 애호가를 위한 자석이 되었습니다.
책의 도시의 탄생
1938년 영국에서 태어난 부스는 어린 시절 Hay-on-Wye에 왔고 금방 그곳의 매력에 빠졌습니다. 옥스퍼드 대학을 역사학 학위로 졸업한 후, 그는 잠시 회계사로 일한 후 사랑하는 고향으로 돌아왔습니다.
1960년대에 부스는 Hay-on-Wye를 문학적 낙원으로 탈바꿈하기 시작했습니다. 그는 마을의 옛 소방서, 노르망 성, 여러 창고를 매수하여 수십만 권의 중고 서적을 채웠습니다. 그는 컬리지, 수도원, 파산한 지주 귀족들의 도서관에서 자신의 문학적 보물들을 찾아냈습니다.
독특한 틈새 시장
부스가 Hay-on-Wye를 향한 비전은 이윤에 의한 것이 아니라 사랑하는 마을을 되살리고 세계 지도에 독특한 틈새 시장을 만드는 열망에 의한 것이었습니다. 그는 Hay에 6개의 중고 서점을 열었고, 2,000명 미만의 작은 마을에 거의 30개가 더 문을 여는 데 영감을 주었습니다.
Hay에서 Addyman Books를 운영하는 앤 애디먼은 부스에게 “농촌 경제를 다각화하고” 마을에 번성하는 서점 산업을 만든 공로를 돌립니다.
헤이 문학 및 예술 축제
1987년에 부스는 헤이 문학 및 예술 축제를 창설했고, 이 축제는 세계에서 가장 권위 있는 문학 행사 중 하나가 되었습니다. 이 축제는 전 세계에서 유명한 작가, 역사가, 음악가, 정치인들을 끌어들이고, 전 미국 대통령 빌 클린턴에 의해 “마음의 우드스톡”으로 불립니다.
Hay-on-Wye의 왕
부스의 과장된 성격과 자기 홍보에 대한 재능은 그의 서점 사업 너머로 확장되었습니다. 1977년 만우절에 그는 자신을 Hay-on-Wye의 왕으로 선언하고 자신의 말을 총리로 임명했습니다. 그는 마을 사람들에게 여권을 발행하고, 귀족 작위를 수여하고, C.I.Hay로 알려진 “비밀” 서비스를 설립했습니다.
지속적인 유산
역경과 재정적 손실에도 불구하고 부스의 정신과 유머 감각은 결코 쇠퇴하지 않았습니다. 그는 2020년에 사망할 때까지 Hay-on-Wye에서 King of Hay라는 점포를 운영했으며, 이곳은 그의 통치를 기리는 책, 저널, 장식품을 판매했습니다.
리처드 부스의 유산은 Hay-on-Wye의 번영하는 문학 문화에 살아 숨 쉬고 있습니다. 그의 비전은 졸음을 자아내던 웨일스의 한 마을을 도서 애호가, 작가, 예술가를 위한 활기찬 허브로 변화시켰고, 도시에 대한 그의 영향력은 앞으로도 수세대에 걸쳐 계속 느껴질 것입니다.
히틀러의 예술: 위조 및 복제품 시장
독일 경매장에서 압수된 위조품
놀랍게도 독일 당국은 뉘른베르크의 유명한 경매장인 Auktionshaus Weidler에서 아돌프 히틀러의 미술품으로 의심되는 60점 이상의 위조품을 압수했습니다. 경매장은 히틀러의 것으로 알려진 31개의 그림과 드로잉을 판매할 계획이었지만, 현재 그 대부분은 위조품으로 여겨지고 있습니다.
위조에 대한 조사
검찰은 개인이 연루되었을 것으로 의심되지만 신원 불명으로 위조에 대한 조사를 시작했습니다. 그러나 경매장 자체는 현재 수사 대상이 아닙니다. 경매인 Kerstin Weidler에 따르면 의심되는 위조품은 여러 국가의 개인 위탁자들로부터 유래되었습니다.
히틀러의 예술적 열망
정치인이 되기 전에 히틀러는 직업으로 그림을 그렸습니다. 그는 비엔나에 거주하는 동안 하루에 최대 3개의 작품을 제작했다고 주장했습니다. 열망에도 불구하고, 히틀러의 예술적 기술은 평범했습니다. 그는 비엔나 미술 아카데미에서 두 번이나 퇴학당했는데, 이는 인정받지 못한 천재로서 자신의 자아상에 기여했을 수 있습니다.
히틀러 예술의 합법성
독일에서는 나치 상징주의가 금지되어 있지만, 히틀러의 예술품은 나치 상징이 포함되어 있지 않은 한 판매하는 것이 합법입니다. Auktionshaus Weidler는 그러한 예술품의 유명한 유통업체로, 2015년에 45만 달러 이상의 히틀러 그림과 드로잉을 판매했습니다.
히틀러 예술 구매자
히틀러 예술의 구매자는 다양한 배경을 갖고 있습니다. Weidler에 따르면, 세계사의 일부를 찾는 수집가와 전 세계의 박물관 및 개인이 포함됩니다. 그러나 네오나치와 극우 단체가 그러한 기념품을 취득하고 전시할 가능성에 대한 우려가 제기되었습니다.
나치 기념품의 보급
히틀러의 예술을 포함한 나치 기념품은 여전히 번성하는 세계 시장입니다. 일부 품목은 합법적인 역사적 가치가 있을 수 있지만, 나치 정권을 미화하는 사람들이 다른 품목을 찾습니다. 이러한 추세는 히틀러의 범죄를 은폐할 가능성을 우려하는 활동가들을 놀라게 했습니다.
나치 기념품 거래 규제 없음
히틀러의 예술을 포함한 나치 기념품 거래는 대체로 규제되지 않습니다. 예술 평론가 Jonathan Jones는 위조 및 비진품 품목의 유통을 허용한다는 이유로 감독 부족을 비판했습니다. Jones는 또한 소위 히틀러 그림이 공공 영역에 존재한다는 것이 나치 독재자에 대한 잘못된 인간화에 기여할 수 있다는 우려를 표명했습니다.
의심되는 위조품 몰수
Auktionshaus Weidler에서 최근에 압수한 것 외에도 당국은 위조품으로 의심되는 “A. 히틀러”라고 서명된 세 개의 풍경화를 베를린의 경매장에서 압수했습니다. 이러한 사건은 시장에서 위조 히틀러 작품이 만연한 것을 강조합니다.
인증의 중요성
히틀러 예술의 광범위한 거래와 위조의 만연을 고려할 때 인증이 중요합니다. 그러나 많은 미술사학자들은 시간과 전문성 낭비로 간주하기 때문에 히틀러의 작품을 인증하기를 꺼립니다. 이러한 조사 부족은 위조 히틀러 그림의 유통에 기여하여 수집가와 대중을 오도할 수 있습니다.
우려 및 의미
히틀러의 예술 시장 존재는 윤리적, 역사적 우려를 불러일으킵니다. 어떤 사람들은 그것이 나치 정권의 공포에 맞서기 위한 기회를 제공한다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그것이 히틀러를 미화하고 신나치주의를 위한 플랫폼을 제공한다고 우려합니다. 위조가 만연하면 정품 히틀러 작품의 진위성과 역사적 가치가 훼손되어 문제가 더욱 복잡해집니다.
하기아 소피아: 기념비적인 투쟁
비잔틴의 경이로움
이스탄불에 있는 거대한 바실리카인 하기아 소피아는 비잔틴 건축의 웅장함을 증명하는 기념비입니다. 537년에 완공된 이 건물은 약 1천년 동안 세계에서 가장 큰 밀폐된 공간이었습니다. 대리석 바닥에서 180피트 높이로 치솟은 웅장한 돔은 정교한 모자이크로 장식되어 있습니다.
역사적 의의
하기아 소피아는 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 900년 이상 동방 기독교 예배의 중심지로 사용되었습니다. 1453년에 오스만 제국이 콘스탄티노플을 정복한 이후에는 모스크로 개조되어 이슬람 승리의 상징이 되었습니다. 1934년에 세속주의 지도자인 케말 아타튀르크는 이곳을 “모든 문명의 기념물”로 선언하며 박물관으로 개조했습니다.
관점의 갈등
오늘날 하기아 소피아의 운명은 불분명합니다. 세속주의자들은 이 건물을 터키의 현대적이고 세속적인 정체성의 상징으로 여깁니다. 그러나 종교적 보수주의자들은 이곳을 다시 모스크로 개조하기를 갈망합니다. 이러한 관점의 갈등은 오늘날 터키 내의 깊은 정치적, 종교적 긴장을 반영합니다.
보존의 과제
상징적 가치에도 불구하고 하기아 소피아는 심각한 보존의 과제에 직면해 있습니다. 수세기 동안 방치되었고 지진의 위험에 노출되어 구조적 무결성이 위협받고 있습니다. 물이 스며들고 페인트가 벗겨지고 모자이크가 훼손되어 긴급한 조치가 필요합니다. 전문가들은 포괄적인 복원에 수십억 달러의 비용이 들 것으로 추산합니다.
비잔틴의 유산
하기아 소피아의 정교한 모자이크는 예수 그리스도, 성모 마리아, 비잔틴 황제의 생애에서 따온 장면을 묘사합니다. 이러한 귀중한 예술 작품은 비잔틴 제국의 풍부한 문화적, 종교적 유산을 엿볼 수 있는 창을 제공합니다. 미술사가들은 이 건물을 세계에서 가장 포괄적인 비잔틴 모자이크 컬렉션으로 여깁니다.
유스티니아누스의 걸작
하기아 소피아는 527년부터 565년까지 비잔틴 제국을 통치한 유스티니아누스 황제의 명령으로 건설되었습니다. 유스티니아누스의 통치 기간은 야심 찬 건설 프로젝트로 특징지어졌고, 하기아 소피아는 그의 가장 큰 업적이었습니다. 이 건물의 웅장한 규모와 화려한 장식은 제국의 부와 권력을 반영했습니다.
오스만의 유산
오스만 정복 이후 하기아 소피아는 상당한 변화를 겪었습니다. 오스만 제국에 의해 추가된 미나렛은 이제 이 건물의 스카이라인에서 상징적인 부분이 되었습니다. 꾸란의 구절이 벽에 새겨져 일부 기독교 모자이크를 가렸습니다. 그러나 오스만 제국은 또한 건물의 많은 원래 특징을 복원하고 보존했습니다.
이스탄불의 보물
하기아 소피아는 이스탄불의 독특한 문화적 구성의 상징입니다. 비잔틴, 오스만, 현대적 요소의 융합은 이 도시의 풍부한 역사와 다양한 유산을 반영합니다. 수세기 동안 기독교인, 무슬림, 예술 애호가를 위한 순례지가 되어 왔습니다.
미래의 불확실성
하기아 소피아의 미래는 불확실합니다. 세속주의자들과 종교적 보수주의자들 간의 갈등은 계속해서 이 건물의 운명을 형성하고 있습니다. 보존에 대한 우려도 이 건물의 장기적인 생존 가능성에 그림자를 드리우고 있습니다. 터키가 자신의 정체성과 과거의 유산을 놓고 씨름하면서 이 건축적 걸작의 운명은 계속해서 논쟁의 대상이 될 것입니다.
토니 힐러먼: 1마일 높이의 남서부 문학 거장
초기 생애와 영감
아메리카 원주민 탐정을 주인공으로 한 미스터리 소설의 저명한 작가 토니 힐러먼은 미국의 남서부 사막 풍경에서 영감을 얻었습니다. 오클라호마에서 태어난 힐러먼은 1950년대에 뉴멕시코로 이주하여 그 지역의 풍부한 역사와 다양한 문화에 깊이 빠져들었습니다.
알버커키: 대조의 도시
힐러먼은 번화한 도시인 알버커키 외곽에 있는 작은 마을인 로스 랜초스 데 알버커키에 정착했습니다. 이 마을의 “1마일 높이”의 고도, 시원한 밤, 건조한 기후는 물론 주변 산맥, 리오 그란데 강, 강둑을 따라 늘어선 그늘진 보스케 숲이 그에게 매력적으로 다가왔습니다.
알버커키와 가까운 거리에도 불구하고, 로스 랜초스는 농장과 정원에 물을 공급하는 관개 수로(아세키아)가 여전히 사용되고 있어 시골적 분위기를 간직하고 있습니다. 그러나 도시의 편의 시설도 쉽게 이용할 수 있어 힐러먼에게 독특한 시골과 도시 생활의 조화를 제공했습니다.
문화의 태피스트리
남서부는 다문화적 유산으로 유명하며, 로스 랜초스도 예외는 아니었습니다. 푸에블로 인디언 마을이 마을을 둘러싸고 있었고, 그들의 언어와 전통은 지역 문화를 풍요롭게 했습니다. 힐러먼은 스페인 정복자들과 함께 온 프란체스코 수도사들이 이러한 다문화주의를 촉진한 공로를 인정했습니다. 수도사들이 푸에블로 인디언을 “Gente de razón”(이성적 존재)으로 인정하고 존중했다는 것입니다.
과달루페 이달고 조약과 토지권
멕시코-미국 전쟁이 끝난 후에 체결된 과달루페 이달고 조약은 남서부의 푸에블로 인디언과 스페인 정착민의 물권을 보호하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 이 조약은 스페인 국왕이 이 그룹에 부여한 권리가 미국법에 의해 존중될 것을 보장했습니다. 따라서 로스 랜초스에 물을 대던 아세키아 수로는 계속 흐르게 되어 이 마을의 농업 유산이 살아남을 수 있었습니다.
원자력 시대와 첨단 기술 개발
1940년대에 원자폭탄의 개발은 알버커키에 중대한 변화를 가져왔습니다. 로스 알라모스 연구소가 파하리토 고원 꼭대기에 설립되었고, 커틀랜드 공군 기지와 산디아 연구소가 근처에 건설되었습니다. 과학자, 엔지니어, 기타 고도의 기술을 가진 노동자들이 유입되면서 알버커키는 첨단 산업의 주요 중심지로 변모했습니다.
철도와 알버커키의 분열
1880년대에 애치슨, 토피카, 산타페 철도가 들어오면서 알버커키에 큰 영향을 미쳤습니다. 철도는 강 동쪽에 창고와 기타 시설을 건설하기로 결정했고, 이로 인해 “New Town”이 생겨났습니다. 지금은 “Old Town”으로 알려진 원래의 정착지는 별도의 구역이 되었습니다. 두 지역을 연결하는 트롤리 서비스가 있었지만, New Town과 Old Town 간의 분열은 지속되었습니다.
산디아 산: 자연의 경이로움
알버커키 동쪽 가장자리에서 11,000피트 이상 솟은 산디아 산은 힐러먼에게 지속적인 영감의 원천이었습니다. 해질녘에 붉게 물드는 극적인 절벽 때문에 이 산은 “산디아”(스페인어로 “수박”이라는 뜻)라는 이름이 붙었습니다. 이 산은 신성한 터콰이즈 산에서 멀리 떨어진 산타페와 로스 알라모스의 불빛에 이르기까지 주변 풍경의 숨 막히는 전경을 제공합니다.
텅 빈 공간
알버커키의 번잡함 너머로 산, 메사, 평원을 비롯한 광활한 텅 빈 땅이 펼쳐져 있습니다. 힐러먼은 이러한 손길 닿지 않은 곳에서 위안과 영감을
아트 게놈: 예술적 풍경 지도
예술적 연결 고리 파악
예술 애호가들은 종종 예술가와 그들의 작품 간의 영향과 연결 고리를 추적합니다. 혁신적인 웹사이트인 Art.sy는 아트 게놈 프로젝트를 도입함으로써 이런 컨셉을 새로운 차원으로 끌어올립니다. 이 프로젝트는 매체, 스타일, 개념 및 지리적 지역 등 예술 작품의 다양한 측면을 기술하는 특정 “유전자” 또는 특성을 식별합니다. 아트 게놈 프로젝트는 이러한 유전자로 예술 작품에 태그를 지정하여 방문자의 선호도에 따라 유사한 작품에 대한 추천을 생성할 수 있습니다.
Art.sy의 작동 방식
Art.sy를 사용하려면 아티스트, 예술 작품, 예술 운동 또는 매체의 이름을 검색 창에 입력하기만 하면 됩니다. 그러면 사이트에 유사한 유전자를 공유하는 관련 아티스트와 작품 목록이 표시됩니다. 예를 들어, 앤디 워홀을 검색하면 높은 대비와 반복과 같은 유사한 특성을 공유하고 팝아트 운동에 속하는 로이 리히텐슈타인과 जैस्पर जॉन्स와 같은 아티스트를 발견할 수 있습니다.
아트 게놈 프로젝트
아트 게놈 프로젝트는 컴퓨터 과학자와 미술사학자의 협력을 통해 이루어졌습니다. 그들은 다양한 예술 작품에 적용되는 800개 이상의 유전자를 확인했습니다. 이러한 유전자는 Art.sy 추천 엔진의 기반이 되며, 이 엔진을 통해 공유된 특성에 따라 예술 작품을 연결할 수 있습니다.
Art.sy의 이점
Art.sy는 예술 애호가에게 여러 가지 이점을 제공합니다.
- 맞춤형 추천: 취향에 맞는 새로운 아티스트와 예술 작품을 발견하세요.
- 탐험과 우연한 발견: 무엇을 찾고 있는지 정확히 모른 채 다양한 예술적 스타일과 연결 고리를 탐험하세요.
- 향상된 예술 감상: 예술적 영향과 혈통에 대해 더 깊이 이해하세요.
과제와 비판
Art.sy는 예술 추천에 대한 혁신적인 접근 방식을 제공하지만 몇 가지 과제도 직면해 있습니다.
- 분류 시스템: 일부 예술가와 미술사학자는 분류 시스템의 정확성에 대해 우려를 표명하며, 그것이 예술적 표현의 복잡성을 지나치게 단순화하거나 잘못 표현할 수 있다고 주장합니다.
- 주관성: 유전자 선택 및 예술적 유사성을 결정하는 데 사용되는 기준은 주관적이므로 사이트에서 생성하는 추천에 영향을 미칠 수 있습니다.
미술관계 세계에서 Art.sy
미술관은 컬렉션을 대중과 공유하기 위한 귀중한 도구로 Art.sy를 수용했습니다. 스미소니언의 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관은 유물 이미지를 사이트에 기고하여 방문자가 박물관 컬렉션을 온라인으로 탐색할 수 있도록 했습니다. 이 박물관은 Art.sy를 방문객 경험을 향상시키고 예술에 대한 더 깊은 참여를 장려하는 방법으로 보고 있습니다.
Art.sy와 전통적인 예술 탐구
Art.sy는 탐험과 우연한 발견을 강조하는 점에서 전통적인 미술관 방문과 다릅니다. 미술관은 예술을 감상하기 위한 구조화된 환경을 제공하는 반면, Art.sy는 사용자가 예술에 대한 새로운 연결 고리와 관점을 발견할 수 있도록 더욱 개방적이고 대화형적인 경험을 제공합니다.
결론
Art.sy는 기술을 활용하여 예술의 발견과 감상을 향상시키는 혁명적인 플랫폼입니다. 아트 게놈 프로젝트를 통해 예술적 연결 고리를 식별함으로써, Art.sy는 사용자에게 예술의 광대한 세계를 탐험하고 의미 있는 발견을 할 수 있는 힘을 부여합니다. 분류 과정의 어려움과 예술 분석의 주관성이 지속되고 있지만, Art.sy는 예술 탐구와 참여의 경계를 계속해서 넓히고 있습니다.
예술과 과학의 만남: 기후 변화 인식 제고를 위한 경기장 숲 조성 프로젝트
자연의 끝없는 매력
기후 변화에 대한 대담한 예술적 성명을 통해 큐레이터 클라우스 리트만은 오스트리아 클라겐푸르트의 뵈르터제 경기장을 유럽 중부 토착림으로 탈바꿈시키고 있습니다. 막스 포인트너의 드로잉 “자연의 끝없는 매력”에서 영감을 받은 “For Forest”라는 제목의 설치 작품은 이식된 나무 299그루로 구성될 예정입니다.
디스토피아적 비전, 환경적 메시지
포인트너의 드로잉은 나무로 가득 찬 경기장과 산업적 스카이라인의 대조를 생생하게 묘사하고, 자연이 지정된 공간에서만 번성하는 디스토피아적 미래를 연상시킵니다. 리트만의 설치는 이러한 비전을 현실로 가져와 자연을 당연하게 여기는 우리들의 경향을 강조합니다.
임시 숲 조성을 위한 나무 이식
조경 설계사 엔초 에네아는 최대 45피트 높이에 6톤까지 나가는 낙엽수와 침엽수를 혼합하여 심는 임무를 맡았습니다. 이 나무들은 오스트리아에 프로젝트에 적합한 나무가 부족하기 때문에 이탈리아, 북부 독일, 벨기에에서 운송될 예정입니다.
환경적 우려와 완화책
이 프로젝트는 나무 운송의 환경적 영향에 대해 비판을 받았지만, 리트만은 경기장이 임시 숲을 지탱할 수 있음을 보장하는 공학적 연구를 인용했습니다. 게다가 오스트리아에 적합한 나무가 없어 장거리 운송이 불가피했습니다.
공공 접근 및 관점 변화
“For Forest”는 2019년 9월 9일부터 10월 27일까지 대중에게 공개되며, 한 번에 최대 30,000명의 관람객이 임시 숲을 관람할 수 있습니다. 이 설치물은 낮에는 자연광으로, 밤에는 플러드라이트로 조명되어 방문객에게 끊임없이 변화하는 관점을 제공합니다.
감정과 이해의 변화
보도 자료에 따르면 “‘For Forest’를 접하면 다양한 반응과 감정이 생길 것입니다. 이 매력적인 파노라마는 숲에 대한 완전히 새로운 관점과 이해의 길을 열어 줄 것입니다.” 이 설치는 자연의 중요성과 환경 보호의 필요성에 대한 대화를 불러일으키는 것을 목표로 합니다.
지속적인 영향을 미치는 임시 설치
설치가 종료된 후 숲은 인근 공공 공간으로 옮겨져 “살아있는 숲 조각품”으로 계속해서 접근할 수 있게 됩니다. 뵈르터제 경기장은 숲 이전 상태로 복원되어 스포츠 및 문화 행사를 계속해서 개최하게 됩니다.
“For Forest”: 행동 유도
“For Forest: The Unending Attraction of Nature”는 단순한 예술 설치가 아니라 기후 변화와 자연과의 관계에 대한 강력한 성명입니다. 이는 우리에게 우리의 안일함을 반성하고 미래 세대를 위해 환경을 보호하기 위한 조치를 취하도록 촉구합니다.
Magnolia 플랜테이션 앤 가든: 아름다움과 남부적 매력의 역사적 유산
역사적 뿌리
1676년에 설립된 Magnolia 플랜테이션 앤 가든은 미국에서 가장 오래된 공공 정원이라는 구별을 갖고 있습니다. 이 플랜테이션은 농부로 바베이도스에서 온 토머스 드레이튼과 그의 아내 앤에 의해 설립되었습니다. 드레이튼 가문은 주와 국가 정치에서 중요한 역할을 했으며, 토머스의 손자 윌리엄 헨리 드레이튼은 사우스캐롤라이나의 첫 번째 대법원장이 되었습니다.
낭만적 영감
19세기 중반에 존 그림케 드레이튼 목사가 Magnolia 플랜테이션을 물려받아 미국에서 가장 아름다운 낭만주의 정원 중 하나로 탈바꿈시켰습니다. 유럽의 정원에서 영감을 받은 드레이튼은 철쭉과 동백나무와 같은 이국적인 식물을 도입하여 인간과 자연의 조화로운 조화를 만들어 냈습니다.
오뒤봉의 천국
드레이튼과 유명한 자연주의자 존 제임스 오뒤봉의 우정은 오뒤봉 늪 정원의 설립으로 이어졌습니다. 오늘날 이 정원은 백로, 왜가리, 기타 물새로 가득 차 있으며, 수세기 전 이 지역을 특징짓던 자연의 아름다움을 엿볼 수 있습니다.
남북전쟁 후 복원
남북전쟁의 여파는 Magnolia를 포함한 많은 플랜테이션에 재정적 파멸을 가져왔습니다. 드레이튼은 이 유산을 보존하기 위해 1872년에 이를 대중에 공개하여 이 지역에서 가장 오래된 관광 명소가 되었습니다.
과거 보존
2007년에 Magnolia 플랜테이션 앤 가든은 정원을 이전의 영광으로 복원하기 위한 사명을 시작했습니다. 유명한 원예가 톰 존슨이 이끄는 팀은 역사적 정확성을 보장하기 위해 1900년 이전의 꽃 품종을 찾았습니다. 존슨의 꼼꼼한 연구를 통해 정원은 과거의 아름다움과 웅장함을 여전히 살아있는 증거로 남아 있습니다.
오뒤봉 늪 정원
주요 정원 너머에는 Magnolia 플랜테이션에 아름다운 오뒤봉 늪 정원이 있습니다. 이 성역은 한때 사우스캐롤라이나 저지대를 돌아다녔던 다양한 야생동물을 목격할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 방문객은 우뚝 솟은 노송나무와 털피 나무에 둘러싸인 산책로를 따라 걸으면서 백로, 왜가리, 기타 매력적인 종의 우아한 움직임을 관찰할 수 있습니다.
살아있는 역사
최근 몇 년 동안 Magnolia 플랜테이션은 한때 노예가 된 아프리카계 미국인을 수용했던 오두막을 복원하기 위해 “노예 거주 프로젝트”와 협력했습니다. 이 오두막은 이 플랜테이션의 복잡한 역사를 상기시켜 주며, 이 땅에서 일했던 사람들의 삶과 경험을 탐구하기 위한 교육적 플랫폼을 제공합니다.
연중 무휴 명소
Magnolia 플랜테이션 앤 가든은 연중 내내 역사적 중요성과 자연의 아름다움을 보여주는 다양한 행사와 활동을 제공합니다. 방문객은 가이드 투어에 참여하고, 역사적 살아있는 강연에 참석하고, 정원의 고요함에 젖어들 수 있습니다.
아름다움과 영감의 유산
오늘날 Magnolia 플랜테이션 앤 가든은 드레이튼 가문의 지속적인 유산과 낭만주의 정원의 지속적인 아름다움을 증명하는 곳으로 남아 있습니다. 역사, 자연, 예술이 얽힌 이곳은 방문객에게 과거의 웅장함과 미래의 약속을 보여줍니다.
주요 사항:
- 미국에서 가장 오래된 공공 정원
- 유럽 풍경에서 영감을 받은 낭만주의 정원
- 수백 마리의 백로, 왜가리, 기타 물새 서식지
- 꼼꼼한 연구와 복원 노력을 통해 이전의 영광으로 복원
- 역사, 자연, 문화를 탐구하는 연중 무휴 행사 및 활동 제공
바바라 노플릿:insec를 통해 인간 조건 포착
노플릿의 예술적 비전
인간 사회를 기록하는 분야에서 명성을 쌓은 사진 작가 바바라 노플릿이 매혹적인 böcek 세계로 여정을 떠났습니다. 그녀의 최신 저서 “질서 있는 진보의 착각”은 곤충의 복잡한 세계와 인간 본성의 복잡성 사이의 유사성을 탐구합니다.
인간 행동에 대한 은유로서의 곤충
노플릿의 사진은 연을 날리는 딱정벌레부터 행진하는 여섯 개의 다리를 가진 전사에 이르기까지 다양한 인간과 유사한 활동에 참여하는 곤충을 묘사합니다. 이러한 기이하고 생각을 자극하는 이미지를 통해 그녀는 부족 전쟁, 자부심, 불안감, 희망과 같은 보편적인 주제를 탐구합니다.
창작 과정: 곤충 피사체 포착
곤충 사진에 대한 노플릿의 독특한 접근 방식은 몇 가지 과제를 극복해야 했습니다. 살아 있는 곤충은 협조적이지 않았고 죽은 바퀴벌레는 개미의 원치 않는 관심을 끌었습니다. 그녀의 해결책은 중남미에서 말린 표본을 조달하여 외골격을 신중하게 보존하는 것이었습니다.
사진의 원하는 구성을 얻기 위해 노플릿은 곤충의 부서지기 쉬운 부속기를 임시 휴미더에 넣어 부드럽게 만들었습니다. 그런 다음 아기 그랜드 피아노 위에 임시 스튜디오를 만들어 철사, 접착제, 테이프를 사용하여 섬세한 모양을 고정했습니다.
유머의 영향력
의도의 심각성에도 불구하고 노플릿의 작품에는 종종 약간의 유머가 담겨 있습니다. 이러한 유쾌함을 통해 그녀는 복잡한 인간의 감정과 행동을 친근하고 매력적인 방식으로 전달할 수 있습니다. 곤충 세계에서 유머를 찾는 그녀의 능력은 인간 경험의 보편성을 강조합니다.
외골격의 힘
곤충의 외골격은 노플릿의 사진에서 중요한 역할을 합니다. 이들은 곤충을 보존할 뿐만 아니라 이미지에 흥미와 이 세계적 요소를 더합니다. 외골격의 복잡한 패턴과 질감은 연약함과 회복력의 감각을 동시에 불러일으킵니다.
예술적 및 과학적 교차점
저명한 곤충학자인 에드워드 O. 윌슨은 노플릿의 책에 서문을 제공하여 예술과 과학의 교차점을 강조합니다. 윌슨은 노플릿의 작업이 “우리에게 인간 본성, 특히 더욱 허영스럽고 비겁하며 어리석은 표현에 대해 알려준다”고 지적합니다.
감정적 영향
노플릿의 사진은 관람객에게 다양한 감정을 불러일으킵니다. 볼댄스를 추는 곤충의 이미지는 기쁨과 연결감을 불러일으키고, 부족 전쟁과 생명의 연약성을 묘사한 그녀의 작품은 명상과 공감을 불러일으킵니다.
사랑과 헌신의 노고
노플릿의 프로젝트는 5년에 걸친 세심한 작업과 수많은 실험으로 이루어졌습니다. 그녀의 변함없는 헌신과 기술에 대한 열정은 모든 이미지에 반영되어 관람객을 아름다움, 독창성, 인간 조건에 대한 통찰력 있는 해설로 사로잡습니다.