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Arte
Imperatriz Viúva Cixi: moldando a história através da fotografia
Imperatriz Viúva Cixi: a última regente da China
A Imperatriz Viúva Cixi governou a China por mais de 45 anos, de 1861 a 1908. Ela foi uma figura poderosa e controversa, conhecida por sua crueldade e uso da fotografia para controlar sua imagem.
Cixi nasceu em uma família nobre manchu em 1835. Ela se tornou concubina do Imperador Xianfeng em 1852 e, após dar à luz seu único filho, ascendeu ao poder. Quando Xianfeng morreu em 1861, Cixi organizou um golpe no palácio e se tornou regente de seu jovem filho, o Imperador Tongzhi.
O governo de Cixi foi marcado por progresso e turbulência. Ela implementou uma série de reformas, incluindo a modernização do exército chinês e o estabelecimento de um novo sistema educacional. No entanto, ela também enfrentou uma série de desafios, incluindo a Rebelião dos Boxers de 1900.
Cixi e a fotografia
Cixi era uma ávida usuária de fotografia e a usava para moldar sua imagem tanto interna quanto externamente. Ela encomendou uma série de retratos negativos em placas de vidro ao fotógrafo Xunling, que usou como presentes para dignitários visitantes e para venda nas ruas.
As fotografias de Cixi foram fortemente influenciadas por estilos ocidentais e frequentemente a retratavam sob uma luz glamorosa e idealizada. Ela as usou para projetar uma imagem de si mesma como uma governante moderna e progressista e para minimizar seu envolvimento na Rebelião dos Boxers.
A Rebelião dos Boxers
A Rebelião dos Boxers foi uma revolta violenta contra a influência estrangeira na China. Começou em 1899 e em 1900 havia se espalhado para Pequim. Cixi inicialmente apoiou os Boxers, mas depois que eles começaram a atacar legações estrangeiras e missionários, ela se voltou contra eles.
A Rebelião dos Boxers foi reprimida por uma coalizão de oito nações, incluindo Inglaterra, Japão, França e Estados Unidos. Cixi foi forçada a fugir de Pequim e só retornou depois que as potências estrangeiras concordaram com um tratado de paz.
O legado de Cixi
Cixi morreu em 1908, após nomear o último imperador da China, Puyi. Seu legado é complexo e controverso. Ela foi uma governante poderosa e ambiciosa que modernizou a China em alguns aspectos, mas também presidiu um período de grande agitação e instabilidade.
O uso da fotografia por Cixi para moldar sua imagem foi uma inovação pioneira. Ela foi uma das primeiras governantes do mundo a entender o poder da fotografia e a usou com grande efeito. Suas fotografias continuam a fascinar e intrigar as pessoas hoje, e oferecem um vislumbre valioso da vida e dos tempos de uma das governantes mais enigmáticas da China.
A exposição nas Galerias Freer e Sackler
As Galerias Freer e Sackler em Washington, D.C., estão atualmente sediando uma exposição de fotografias da Imperatriz Viúva Cixi tiradas por Xunling. A exposição, intitulada “Imperatriz Viúva Cixi: Fotografias dos Últimos Dias da Dinastia Qing”, apresenta 19 gravuras da coleção de negativos de Xunling do Smithsonian Institution.
A exposição oferece uma oportunidade única de ver de perto as fotografias de Cixi e aprender mais sobre sua vida e seus tempos. É uma visita obrigatória para qualquer pessoa interessada na história da China, fotografia ou a interseção das duas.
A Linguagem Secreta das Mãos na Iconografia Indiana: Desvendando Significados Antigos
by Kim
written by Kim
A Linguagem Secreta das Mãos na Iconografia Indiana
Desvendando o Significado dos Gestos Antigos
A iconografia indiana é um tesouro de simbolismo e significado, e um dos seus elementos mais fascinantes é o uso de mudras, ou gestos com as mãos. Os mudras transmitem uma ampla gama de emoções, intenções e conceitos espirituais, e podem ser encontrados em tudo, desde esculturas e pinturas antigas até a arte do calendário moderno e a vida cotidiana.
Compreendendo os Mudras: Uma Chave para a Cultura Indiana
Para realmente apreciar a riqueza da cultura indiana, é essencial compreender a linguagem dos mudras. Esses gestos não são meros elementos decorativos; eles são parte integrante da expressão de crenças religiosas, ideias filosóficas e valores culturais. Ao decifrar o significado por trás desses gestos com as mãos, os visitantes da Índia podem obter uma compreensão mais profunda das diversas tradições espirituais e do patrimônio artístico do país.
Mudras Comuns e Seu Significado
1. Mudra da Consciência ou Deliberação (Chin/Vitarka Mudra)
Este gesto, formado ao juntar o polegar e o indicador, representa a atenção plena e a contemplação. É frequentemente usado por iogues durante a meditação e por divindades como Shiva ao transmitir sabedoria.
2. Mudra da Ausência de Medo (Abhaya Mudra)
Representado como uma mão estendida com a palma voltada para fora, este mudra simboliza proteção e conforto. É comumente visto em estátuas de Buda e da deusa hindu Durga, que o usa para acalmar medos e oferecer bênçãos.
3. Mudra da Concessão de Honra (Namaskara Mudra)
Este é talvez o mudra mais reconhecível da cultura indiana. Envolve juntar as palmas das mãos na frente do peito e fazer uma leve reverência. É usado como uma saudação respeitosa, um sinal de reverência e uma expressão de gratidão.
4. Mudra do Toque da Terra (Bhumisparsha Mudra)
Este mudra, no qual a mão direita toca o chão, está associado ao momento da iluminação de Buda. Representa o enraizamento, a estabilidade e a conexão entre o céu e a terra.
5. Mudra da Meditação (Dhyana Mudra)
Esta postura simétrica, com as mãos descansando com as palmas para cima sobre o colo, simboliza a contemplação profunda e a quietude interior. É frequentemente representada em imagens de divindades meditando e de iogues.
6. Mudra do Dedo Indicador (Tarjani Mudra)
Este gesto, caracterizado por um dedo indicador levantado, é usado para indicar advertência ou advertência. É frequentemente visto na iconografia de espíritos guardiães e deusas ferozes como Durga e Kali.
7. Mudra da Concessão (Varada Mudra)
Este gesto, com a palma voltada para fora e os dedos estendidos, representa generosidade e compaixão. É comumente representado em estátuas de Buda e de divindades hindus como Lakshmi, a deusa da riqueza.
Mudras na Vida Cotidiana
Embora os mudras sejam frequentemente associados a contextos religiosos e espirituais, eles também desempenham um papel na vida cotidiana na Índia. Observadores atentos podem notar reflexos desses gestos antigos na linguagem corporal das pessoas comuns, de motoristas de caminhão a garçons e sacerdotes de templos. Compreender esses sinais sutis pode fornecer informações valiosas sobre as nuances culturais da sociedade indiana.
Conclusão
A linguagem secreta das mãos na iconografia indiana é um aspecto fascinante e multifacetado do rico patrimônio cultural do país. Ao decifrar o significado por trás desses gestos antigos, os visitantes da Índia podem obter uma compreensão mais profunda de suas tradições espirituais, expressões artísticas e vida cotidiana.
Moedas curvas: uma inovação histórica da Casa da Moeda dos EUA
Comemorando o legado do beisebol
Em celebração ao 75º aniversário do Hall da Fama do Beisebol, o Congresso encomendou um conjunto especial de moedas comemorativas em 2012. Essas moedas, disponíveis nas denominações de US$ 5, US$ 1 e cinquenta centavos, são únicas por sua forma curva, marcando a primeira vez que a Casa da Moeda dos EUA produziu moedas assim.
Produção de moedas sem precedentes
O processo de criação dessas moedas curvas foi altamente técnico, exigindo ampla pesquisa e desenvolvimento. A Casa da Moeda utilizou fresagem CNC para criar matrizes de teste, agilizando o processo de prototipagem. Inicialmente destinadas a serem abauladas somente para as moedas de ouro e prata, o projeto foi expandido para incluir também as moedas revestidas de cinquenta centavos. Isso apresentou desafios adicionais devido ao risco de empenamento e defeitos nas matrizes, mas a equipe superou esses obstáculos com sucesso.
O design da luva de beisebol
O verso da moeda, representando uma luva de beisebol, foi desenhado pela artista Cassie McFarland, uma entusiasta de beisebol de São Francisco. Este design captura a essência do esporte, prestando homenagem ao símbolo icônico do jogo.
Colaboração internacional
Embora o design de moeda curva fosse uma estreia para os Estados Unidos, outros países, incluindo Austrália e França, já haviam produzido moedas semelhantes. A Casa da Moeda dos EUA consultou esses países durante o processo de desenvolvimento para aproveitar sua expertise.
Uma comemoração mais plana
Além das moedas curvas, a Casa da Moeda dos EUA também emitiu uma moeda comemorativa do 50º aniversário da Lei dos Direitos Civis de 1964. Esta moeda, disponível em uma versão mais sofisticada por US$ 54,95, mantém uma forma plana enquanto homenageia um momento crucial no movimento dos direitos civis.
Detalhes técnicos
As moedas curvas se destacam por seu processo de produção exclusivo, que envolveu:
- Fresagem CNC de matrizes de teste para agilizar a prototipagem
- Design abaulado para moedas de ouro e prata, bem como para a moeda revestida de cinquenta centavos
- Introdução de metais adicionais na moeda revestida, aumentando o risco de empenamento e defeitos nas matrizes
- Ajuste da forma da cúpula e da severidade do relevo para garantir uma produção bem-sucedida
Significado histórico
As moedas curvas emitidas para o aniversário do Hall da Fama do Beisebol representam um marco significativo na produção de moedas. Elas demonstram a capacidade da Casa da Moeda dos EUA de inovar e se adaptar, ampliando os limites do design de moedas. Essas moedas servem como uma homenagem duradoura ao esporte do beisebol e sua rica história.
Aquisição e sobretaxas
As moedas curvas estão disponíveis para compra no site da Casa da Moeda dos EUA. As versões não circuladas das moedas, com sobretaxas destinadas ao Hall da Fama Nacional do Beisebol, têm os seguintes preços:
- Moeda de ouro de US$ 5: US$ 419,75
- Moeda de prata de US$ 1: US$ 47,95
- Moeda de cinquenta centavos: US$ 18,95
As moedas de prova, que recebem a cunhagem da mais alta qualidade, estão disponíveis por um preço um pouco mais alto.
Vermelho: Uma cor versátil para decoração de casa
Vermelho é uma cor ousada e versátil que pode adicionar energia, aconchego e romance a qualquer ambiente. Seja para criar um visual clássico ou moderno, há inúmeras maneiras de incorporar vermelho na decoração de sua casa.
Combinações clássicas de cores vermelhas
As cores vermelhas clássicas incluem vermelho cereja, vermelho bordô, vermelho tijolo e vermelho framboesa. Essas cores podem ser combinadas com diversas outras para criar diferentes efeitos.
- Vermelho cereja: É um vermelho profundo e intenso que combina bem com azul celeste, cinza, laranja claro, bege e amarelo claro.
- Vermelho bordô: É um marrom avermelhado que combina bem com branco, preto, cinza, roxo, azul marinho, turquesa, verde floresta, rosa, dourado, bege e amarelo.
- Vermelho tijolo: É um marrom avermelhado moderado que pode ser combinado com creme, verde sálvia, preto, branco, marrom ou bege, cinza azulado e outras tonalidades de vermelho.
- Vermelho framboesa: É um vermelho rosado que combina bem com preto, azul marinho, tons de azul, cinza, branco, creme, tons metálicos e tons de madeira.
Combinações modernas de cores vermelhas
Além das cores vermelhas clássicas, há também diversas combinações de cores vermelhas modernas que podem ser usadas para criar um visual mais contemporâneo. Essas combinações geralmente incluem tons mais brilhantes de vermelho, como vermelho fogo e vermelho neon.
- Vermelho fogo: É um vermelho vivo e ousado que pode ser combinado com branco, preto, cinza, prata e amarelo.
- Vermelho neon: É um vermelho vibrante e chamativo que pode ser combinado com branco, preto, cinza, azul e verde.
Combinações de cores inspiradoras para vermelho
Aqui estão algumas combinações de cores inspiradoras com tons de vermelho que você pode usar para criar uma variedade de visuais diferentes em sua casa:
- Vermelho e cinza: Esta é uma combinação de cores clássica que é elegante e aconchegante ao mesmo tempo. Vermelho e cinza podem ser usados para criar uma variedade de visuais diferentes, do tradicional ao moderno.
- Vermelho e branco: Esta é outra combinação de cores clássica que é sempre nova e estilosa. Vermelho e branco podem ser usados para criar uma variedade de visuais diferentes, do elegante ao patriótico.
- Vermelho e preto: Esta é uma combinação de cores ousada e dramática que é perfeita para criar um espaço marcante. Vermelho e preto podem ser usados para criar uma variedade de visuais diferentes, do gótico ao moderno.
- Vermelho e azul: Esta é uma combinação de cores alegre e patriótica que é perfeita para criar um espaço divertido e convidativo. Vermelho e azul podem ser usados para criar uma variedade de visuais diferentes, do náutico ao moderno.
- Vermelho e verde: Esta é uma combinação clássica de cores natalinas que também pode ser usada para criar um espaço festivo e convidativo durante todo o ano. Vermelho e verde podem ser usados para criar uma variedade de visuais diferentes, do tradicional ao moderno.
Melhores combinações de cores vermelhas para cômodos diferentes
As melhores combinações de cores vermelhas para cômodos diferentes variam de acordo com o efeito desejado.
- Cozinha: O vermelho pode ser usado para criar uma cozinha aconchegante e convidativa. Pense em combinar vermelho com branco, cinza ou preto para um visual clássico, ou com azul ou verde para um visual mais moderno.
- Sala de estar: O vermelho pode ser usado para criar uma sala de estar aconchegante e convidativa. Pense em combinar vermelho com cinza, branco ou preto para um visual tradicional, ou com azul, verde ou amarelo para um visual mais moderno.
- Quarto: O vermelho pode ser usado para criar um quarto romântico e relaxante. Pense em combinar vermelho com branco, cinza ou preto para um visual clássico, ou com rosa, roxo ou azul para um visual mais moderno.
- Banheiro: O vermelho pode ser usado para criar um banheiro ousado e dramático. Pense em combinar vermelho com branco, preto ou cinza para um visual clássico, ou com azul, verde ou amarelo para um visual mais moderno.
- Escritório: O vermelho pode ser usado para criar um escritório estimulante e produtivo. Pense em combinar vermelho com branco, cinza ou preto para um visual clássico, ou com azul, verde ou amarelo para um visual mais moderno.
Dicas para usar vermelho na decoração de casa
- Use vermelho com moderação. Vermelho é uma cor forte, por isso é importante usá-la com moderação. Muito vermelho pode ser opressor e chamativo.
- Combine vermelho com outras cores. Vermelho pode ser combinado com uma variedade de outras cores para criar diferentes efeitos. Experimente combinações de cores diferentes até encontrar uma que você goste.
- Considere a iluminação. A iluminação de um cômodo pode afetar a aparência do vermelho. Em um cômodo com iluminação natural, o vermelho parecerá mais brilhante e vibrante. Em um cômodo com iluminação artificial, o vermelho parecerá mais escuro e suave.
- Não tenha medo de experimentar. Não há regras quando se trata de usar vermelho na decoração de casa. Experimente combinações de cores e estilos diferentes até encontrar um visual que você goste.
Dorothy Arzner: A pioneira esquecida de Hollywood
Início da carreira e transição para a direção
Dorothy Arzner, uma diretora pioneira, surgiu na era de ouro de Hollywood. Começando como estenógrafa, ela rapidamente ascendeu para se tornar editora de filmes. Em 1927, ela fez sua estreia na direção com “Fashions for Women”, demonstrando seu talento em navegar a transição da indústria do cinema mudo para o falado.
Colaboração com ícones de Hollywood
A carreira de Arzner decolou quando ela dirigiu filmes notáveis apresentando ícones de Hollywood como Katharine Hepburn, Joan Crawford e Lucille Ball. Conhecida por seu estilo distinto, ela frequentemente usava calças e tinha um comportamento masculino, o que alimentou especulações sobre seus relacionamentos com estrelas femininas.
Desafios e sucesso em uma indústria dominada por homens
Como uma mulher em um campo dominado por homens, Arzner enfrentou desafios e expectativas sociais. No entanto, ela desafiou convenções, vivendo abertamente com sua companheira, Marion Morgan, durante a maior parte de sua vida. Apesar do escrutínio, ela permaneceu focada em sua carreira, tornando-se uma das diretoras mais prolíficas da história de Hollywood.
Inovações técnicas e o microfone de lança
As contribuições de Arzner se estenderam além da direção. No set de “The Wild Party”, ela engenhosamente prendeu um microfone a uma vara de pescar para melhorar a qualidade do áudio para a estrela do cinema mudo Clara Bow. Esta inovação, mais tarde conhecida como microfone de lança, transformou a gravação de som nos filmes.
Vida pessoal e legado
A vida pessoal de Arzner permaneceu privada, mas seu impacto em Hollywood é inegável. Ela desafiou normas, mostrando o talento e determinação das mulheres na indústria cinematográfica. Hoje, seu trabalho continua inspirando cineastas e público.
Redescobrindo um legado perdido
Apesar de suas realizações inovadoras, o legado de Arzner foi amplamente esquecido. No entanto, estudos e iniciativas recentes trouxeram seu trabalho de volta aos holofotes. Acadêmicas como Judith Mayne destacaram a perspectiva única e as contribuições de Arzner para o cinema.
As histórias não contadas das mulheres no cinema
A história de Arzner serve como um lembrete das narrativas não contadas das mulheres que moldaram a indústria cinematográfica. Seu espírito pioneiro e resiliência abrem caminho para que futuras gerações de cineastas femininas quebrem barreiras e deixem sua marca no mundo do cinema.
Palavras-chave para cauda longa
- Diretora de cinema esquecida: Dorothy Arzner
- Contribuições de Dorothy Arzner para Hollywood
- Dorothy Arzner e a transição do cinema mudo para o falado
- O trabalho de Dorothy Arzner com grandes estrelas
- Os desafios de Dorothy Arzner como mulher em Hollywood
- O legado de Dorothy Arzner como diretora
- O impacto das diretoras em Hollywood
- Empoderamento feminino Dorothy Arzner e Hollywood
- Pioneiras do cinema: redescobrindo Dorothy Arzner
- As histórias não contadas de Dorothy Arzner e das mulheres que fizeram história no cinema
Painéis de flores secas: um toque primaveril e personalizado para sua decoração
by Kim
written by Kim
Painéis de Flores Secas: Um Encanto de Decoração Primaveril Personalizável
Introdução
O que são Painéis de Flores Secas?
Benefícios dos Painéis de Flores Secas
Como Fazer Painéis de Flores Secas
Materiais:
Instruções:
Dicas para Escolher Flores Secas
Exibição e Cuidados com os Painéis de Flores Secas
Ideias Criativas para Painéis de Flores Secas
Conclusão
Cosmic Sans: Uma fonte espacial de outro mundo
A inspiração por trás da Cosmic Sans
No reino da tipografia, a Comic Sans MS se destaca como uma fonte que evoca fortes emoções. Alguns acham sua aparência lúdica e infantil encantadora, enquanto outros a veem como um erro tipográfico. No entanto, foi essa característica única que inspirou os designers Brad e Sara McNally a criar a Cosmic Sans, uma fonte com tema espacial que funde imagens espaciais icônicas com o estilo inconfundível da Comic Sans.
Imagens cósmicas e escrita inspirada em quadrinhos
A Cosmic Sans é um projeto colaborativo que reúne artistas com uma paixão compartilhada pelo espaço e ficção científica. A fonte combina perfeitamente imagens espaciais icônicas com a escrita divertida e inspirada em quadrinhos da Comic Sans. Muitos dos caracteres mantêm o estilo caprichoso da fonte original, enquanto outros se inclinam mais para o lado espacial da mistura.
Uma fusão peculiar de espaço e tipografia
Embora a Cosmic Sans possa não ser a fonte mais prática para uso diário, sua natureza peculiar chamou a atenção de entusiastas de design e amantes do espaço. Os McNally venderam cópias de suas criações tipográficas para arrecadar fundos para a instituição de caridade 826 Seattle, demonstrando o poder da expressão criativa para apoiar causas valiosas.
Cosmic Sans: Uma fonte única e chamativa
A Cosmic Sans se diferencia das fontes tradicionais, oferecendo uma estética única e chamativa. Sua mistura lúdica de imagens espaciais e escrita inspirada em quadrinhos a torna uma escolha perfeita para designers que procuram adicionar um toque de capricho e sobrenaturalidade aos seus projetos.
Opções alternativas de fontes para gostos diversos
Se o espaço não é sua praia, não se preocupe! Há uma infinidade de fontes criativas disponíveis para atender a todos os gostos. De fontes inspiradas em imagens de satélite do Google Earth àquelas que evocam a elegância da caligrafia manuscrita, há uma fonte que combina com seu estilo único e requisitos de projeto.
O impacto da Cosmic Sans na tipografia
A Cosmic Sans teve um impacto significativo na tipografia, desafiando as convenções tradicionais de fontes e inspirando designers a explorar novas e não convencionais abordagens à tipografia. Sua mistura única de capricho e imagens com tema espacial ressoou com públicos em todo o mundo, provando que até as combinações mais inesperadas podem criar algo verdadeiramente notável.
Abrace o poder da expressão criativa
A história da Cosmic Sans é um testemunho do poder da expressão criativa. É um lembrete de que a inspiração pode vir dos lugares mais inesperados e que, ao abraçar nossas perspectivas únicas, podemos criar algo verdadeiramente extraordinário. Então, da próxima vez que você se sentir preso, deixe sua imaginação voar e explore as possibilidades ilimitadas da tipografia.
Identidade de marca unificada do Smithsonian: um novo logotipo que une legado e visão
by Jasmine
written by Jasmine
Identidade de Marca Unificada do Smithsonian
Histórico dos Logotipos do Smithsonian
Ao longo de seus 152 anos de história, o Instituto Smithsonian utilizou vários logotipos para representar sua missão. Em 1847, o selo da instituição exibia seu benfeitor, James Smithson. No final do século XIX, um globo ladeado por tochas do conhecimento se tornou o logotipo predominante, que perdurou até 1966. O raio de sol, simbolizando a iluminação, foi adotado em 1966, mas foi acompanhado por uma proliferação de logotipos individuais para diferentes museus e departamentos.
A Necessidade de uma Marca Unificada
Uma pesquisa de mercado realizada em 1995 revelou que, embora mais de 80% dos americanos reconhecessem o Smithsonian, suas impressões eram um tanto vagas. O estudo destacou a necessidade de um símbolo unificador para representar os diversos programas e coleções da Instituição.
O Novo Logotipo Raio de Sol
Para atender a essa necessidade, o Smithsonian contratou a empresa nova-iorquina Chermayeff & Geismar, Inc. para redesenhar o logotipo Raio de Sol. O Raio de Sol atualizado apresenta um design e tipografia renovados. Ele substituirá os logotipos de todos os museus, institutos de pesquisa e escritórios individuais, permitindo que afirmem sua individualidade, mantendo uma identidade de marca consistente.
A Importância da Identidade de Marca
No mundo dos negócios, a identidade de marca é essencial para diferenciar produtos e serviços. Embora o Smithsonian atue no setor cultural não comercial, ele enfrenta pressões semelhantes para comunicar sua identidade de forma clara e eficaz. Um único elemento gráfico que represente tanto a totalidade da Instituição quanto suas partes é crucial para atrair apoio e sustentar suas diversas atividades.
A Identidade Central do Smithsonian
Apesar do amplo alcance de seus programas, o Smithsonian está unido por uma identidade central e um compromisso com o “aumento e difusão do conhecimento”. O novo logotipo Raio de Sol incorpora esse compromisso e reflete a história, a inovação e a acessibilidade da instituição.
O Papel do Design na Identidade de Marca
O design do novo logotipo Raio de Sol desempenha um papel importante na formação da identidade de marca do Smithsonian. O símbolo do raio de sol evoca iluminação e conhecimento, enquanto o design e a tipografia renovados transmitem modernidade e adaptabilidade. O uso consistente do logotipo em todas as entidades do Smithsonian cria uma imagem de marca coesa e reconhecível.
O Impacto do Novo Logotipo
Espera-se que o novo logotipo do Smithsonian tenha um impacto positivo nas estratégias de relações públicas e marketing da Instituição. Ele aumentará o reconhecimento da marca, promoverá um maior senso de unidade entre as entidades do Smithsonian e fornecerá uma representação visual clara da missão e dos valores da Instituição.
Considerações Adicionais
A identidade de marca do Smithsonian se estende além de seu logotipo. Ela abrange todos os aspectos da comunicação da Instituição, incluindo seu site, sua presença nas redes sociais, suas publicações e seus programas educacionais. A consistência e a coesão nas mensagens da marca são essenciais para manter uma imagem de marca forte e reconhecível.
O compromisso do Smithsonian com a identidade de marca é um processo contínuo. À medida que a Instituição evolui e se adapta às necessidades em constante mudança, sua identidade de marca continuará a ser refinada e atualizada para refletir sua missão e valores fundamentais.
A História Tortuosa dos Labirintos
Os labirintos cativam a imaginação humana há milênios, convidando-nos a vagar por seus caminhos intrincados e descobrir seus segredos ocultos. De antigos labirintos a modernos labirintos de milho, essas estruturas desempenharam um papel diversificado em nossa cultura, abrangendo jornadas espirituais, maravilhas arquitetônicas e passatempos recreativos.
As Origens dos Labirintos
Os primeiros labirintos conhecidos datam do antigo Egito no século V a.C., onde serviam como guias espirituais para peregrinos. Esses labirintos de caminho único, ao contrário dos labirintos confusos que conhecemos hoje, acreditava-se que simbolizavam a árdua jornada da vida. Um dos labirintos mais famosos da antiguidade, o Labirinto de Creta, abrigava o terrível Minotauro em seu centro.
Labirintos no Império Romano
O Império Romano adotou o motivo do labirinto, incorporando-o em sua arquitetura e projetos de ruas. Os labirintos costumavam adornar espaços públicos, acompanhados de imagens do Minotauro, representando a natureza protetora das fortificações. Pescadores nórdicos e jovens na Alemanha também usavam labirintos como rituais antes de embarcar em viagens marítimas ou se aproximarem da idade adulta, respectivamente.
A Evolução dos Labirintos Religiosos
Após a queda do Império Romano, os labirintos assumiram um significado mais religioso. Eles eram pintados nos pisos e paredes de igrejas e mosteiros, seus caminhos sinuosos simbolizando os desafios e tentações da vida cristã. Alguns acreditavam que os labirintos representavam a natureza confusa do pecado, enquanto outros os viam como uma forma de “mini-peregrinação” para pecadores arrependidos.
Labirintos como Diversões
Durante a Idade Média, os labirintos evoluíram de símbolos espirituais para diversões lúdicas. À medida que jardins elaborados se tornaram populares entre a realeza, os labirintos de sebe surgiram como fonte de entretenimento para os convidados. Essa tradição continua hoje, com labirintos de sebe e labirintos de milho (uma invenção claramente americana) permanecendo atrações populares em parques e jardins públicos. A Inglaterra possui 125 labirintos impressionantes abertos ao público.
O GRANDE Labirinto do Museu da Construção
Em Washington, D.C., o Museu Nacional da Construção criou uma reviravolta única na experiência tradicional do labirinto com seu GRANDE Labirinto. Projetado pelo arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels, este labirinto de 60 pés por 60 pés se eleva 18 pés de altura em seus cantos, mas mergulha para dentro a apenas três pés e meio em seu centro. Este design não convencional permite que os visitantes obtenham uma sensação de lugar e espaço, revelando o layout do labirinto antes de embarcarem em sua jornada.
A Experiência do Visitante
O GRANDE Labirinto oferece uma experiência multissensorial para os visitantes. Ao subir para o segundo e terceiro andares do museu, eles podem desfrutar de uma vista aérea dos caminhos intrincados do labirinto. O design aberto do labirinto incentiva interações lúdicas, com os visitantes se envolvendo em esconde-esconde e explorando diferentes rotas para o domínio.
O Impacto Cultural do Labirinto
O GRANDE Labirinto atraiu mais de 3.000 visitantes apenas em seu fim de semana de abertura, demonstrando seu apelo a um amplo público. Faz parte da missão maior do Museu da Construção utilizar seu espaço interior para o engajamento público, criando uma atmosfera vibrante de praça no centro de Washington, D.C. O design único e a natureza interativa do labirinto o tornam uma experiência memorável e instigante para todas as idades.
Informações sobre Ingressos:
O GRANDE Labirinto está aberto diariamente até 1º de setembro. Os ingressos estão disponíveis por ordem de chegada no museu. Não membros pagam US$ 16 para adultos e US$ 13 para jovens de 3 a 17 anos, estudantes com carteira de identidade e idosos (60+). Para consultas, ligue para (202) 272-2448.