Conheça a estranha beleza do mofo
O que dá ao mofo seus tons de arco-íris?
Mofos e fungos vêm em uma ampla gama de cores, de verdes vibrantes a vermelhos profundos e laranjas. Mas por que há tantos tons de mofo? Os cientistas não têm certeza, mas eles têm algumas teorias.
Uma teoria é que o mofo usa a cor como uma forma de se proteger de seus inimigos, como luz UV e outros fungos. Por exemplo, a melanina, um pigmento que dá ao mofo sua cor escura, demonstrou absorver a radiação UV e proteger o mofo de danos.
Outra teoria é que a cor do mofo é influenciada por seu ambiente. Por exemplo, pesquisas mostraram que o mofo tende a crescer verde no noroeste do Pacífico, onde há muita umidade e sombra. Em contraste, o mofo na floresta amazônica costuma ser laranja ou vermelho, possivelmente devido aos níveis mais altos de luz solar e radiação UV naquela região.
Talentos ocultos do mofo
Além de seu apelo estético, o mofo também tem alguns talentos ocultos surpreendentes. Por exemplo, os cientistas descobriram que alguns tipos de mofo podem realmente “comer” radiação. Essa descoberta levou à especulação de que o mofo escuro poderia algum dia ser cultivado no espaço e usado para proteger os astronautas da exposição à radiação.
Outros tipos de mofo estão sendo estudados por seu potencial para produzir biocombustíveis. Por exemplo, o mofo vermelho Neurospora crassa produz produtos químicos que podem ser usados para criar combustíveis renováveis.
O mofo como arte
Enquanto os cientistas continuam a estudar os mistérios do mofo, outros estão encontrando maneiras criativas de usá-lo. Por exemplo, o fotógrafo estoniano Heikki Leis transformou vegetais mofados em obras de arte impressionantes. Suas fotografias capturam a beleza intrincada das cores e texturas do mofo, mostrando seu potencial como um meio de expressão artística.
O futuro da pesquisa sobre mofo
Os cientistas ainda estão trabalhando para entender os muitos mistérios do mofo. No entanto, a pesquisa que foi feita até agora mostrou que o mofo é um organismo fascinante e versátil com uma ampla gama de aplicações potenciais.
Informação adicional
- Mofo e fungos: Mofos e fungos são tipos de microorganismos que pertencem ao reino Fungi. Eles são normalmente encontrados em ambientes úmidos e orgânicos e desempenham um papel importante na decomposição da matéria orgânica.
- Melanina: A melanina é um pigmento que dá ao mofo sua cor escura. Ela também é encontrada na pele e no cabelo humanos e ajuda a proteger contra a radiação UV.
- Biocombustíveis: Biocombustíveis são combustíveis renováveis que são produzidos a partir de matéria orgânica, como plantas e algas. O mofo está sendo estudado como uma possível fonte de biocombustíveis, devido à sua capacidade de produzir certos produtos químicos que podem ser usados para criar combustível.
Cartões de Beisebol de Fotógrafos: Um Projeto Artístico Único
Contexto
Na década de 1970, o fotógrafo Mike Mandel teve uma ideia original: criar um conjunto de cartões de beisebol com fotógrafos famosos. Inspirado pela popularidade dos cartões de beisebol entre jovens colecionadores, Mandel buscava comentar com humor o crescente reconhecimento da fotografia como uma forma legítima de arte.
Colaboração e Execução
Com o apoio de seu orientador Gary Metz e de Robert Heinecken, que criou o programa de fotografia da UCLA, Mandel embarcou em uma viagem pelo país para fotografar 134 fotógrafos. Ele abordou artistas renomados como Ansel Adams e Imogen Cunningham, que participaram com entusiasmo do projeto.
Comentário Satírico
Os Cartões de Beisebol de Fotógrafos não eram apenas uma coleção de retratos; eram um comentário satírico sobre a comercialização da fotografia. Ao colocar os fotógrafos em uniformes e poses de beisebol, Mandel zombava da ideia de que os artistas estavam se tornando celebridades. Ele incluiu detalhes humorísticos no verso dos cartões, como “Papel Fotográfico Favorito” e citações dos próprios fotógrafos.
Influência da Contracultura
A criação dos Cartões de Beisebol de Fotógrafos coincidiu com a agitação social e cultural das décadas de 1960 e 1970. A fotografia desempenhou um papel crucial na documentação das injustiças e protestos da época. O projeto de Mandel refletia as atitudes em mudança em relação à fotografia, que não era mais vista como uma mera habilidade técnica, mas como uma ferramenta poderosa para o comentário social.
Reconhecimento e Legado
Os Cartões de Beisebol de Fotógrafos rapidamente ganharam reconhecimento e popularidade. Eles foram apresentados em grandes publicações como Sports Illustrated e Newsweek, e os museus organizavam festas de troca de cartões para completar as séries. A tiragem original de 402.000 cartões tornou-se um raro item de colecionador, com as séries completas sendo vendidas por milhares de dólares.
Reedição e Preservação
Nos últimos anos, Mandel reeditou os Cartões de Beisebol de Fotógrafos em um conjunto encaixotado chamado “Good 70s”. Este conjunto inclui reproduções dos cartões originais, bem como trabalhos inéditos dos arquivos de Mandel. Os cartões reeditados apresentam qualidade de imagem aprimorada e vêm com um pacote de chiclete falso, preservando o elemento nostálgico do projeto original.
Importância e Impacto
Os Cartões de Beisebol de Fotógrafos continuam sendo uma contribuição significativa para a história da fotografia. Eles não apenas capturam as personalidades e estilos de fotógrafos renomados, mas também refletem o cenário cultural em mudança da década de 1970. Ao borrar de forma lúdica as linhas entre arte e comércio, Mandel desafiou as noções tradicionais de legitimidade artística e abriu novas possibilidades para o meio fotográfico.
Fotojornalismo: o poder das imagens na narrativa
O nascimento do fotojornalismo
A revista Life, fundada em 1936, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do fotojornalismo como o conhecemos hoje. Seus fotógrafos foram pioneiros em técnicas que revolucionaram a forma como as notícias eram capturadas e apresentadas ao público.
A perspectiva do fotógrafo
Ao contrário dos escritores, que podem coletar informações por meio de entrevistas, os fotojornalistas devem interagir diretamente com seus sujeitos. Eles devem capturar momentos de expressão e ação genuínos, o que requer uma combinação única de habilidade técnica e capacidade de extrair a história humana.
Testemunhando a história
Os fotógrafos da Life testemunharam alguns dos eventos mais significativos do século XX, da Segunda Guerra Mundial ao movimento pelos direitos civis. Suas imagens forneceram um poderoso registro visual desses tempos importantes, dando aos leitores um vislumbre em primeira mão da experiência humana em meio ao caos e ao conflito.
O impacto da tecnologia
Avanços na tecnologia fotográfica, como filmes de alta velocidade e câmeras compactas, permitiram que os fotógrafos da Life capturassem a atividade humana em ambientes naturais. Este estilo de fotografia sincera levou os leitores ao coração da vida cotidiana, revelando as complexidades e nuances do comportamento humano.
A relação simbiótica com o rádio
Fotojornalismo e rádio formaram uma relação simbiótica, com a Life preenchendo o vazio da narrativa visual que o rádio não conseguia fornecer. No entanto, o advento da televisão representou um desafio, levando a Life a adotar a fotografia colorida na década de 1960.
Enquadrando fotógrafos
À medida que a equipe de fotografia da Life crescia, os fotógrafos frequentemente se associavam a especialidades específicas. Dmitri Kessel, por exemplo, ficou conhecido por suas imagens evocativas de arquitetura religiosa, enquanto a icônica fotografia de Alfred Eisenstaedt de um marinheiro beijando uma enfermeira na Times Square consolidou sua reputação como um mestre da expressão humana.
O fotógrafo como artista
Embora muitos fotojornalistas se vejam principalmente como jornalistas, seu trabalho muitas vezes transcende os limites da documentação e entra no reino da arte. O melhor fotojornalismo captura não apenas os fatos de um evento, mas também as emoções e verdades subjacentes que as palavras por si só não podem transmitir.
O legado da Life
Os fotógrafos da revista Life produziram algumas das imagens mais icônicas e inesquecíveis da história. Seu trabalho continua a inspirar fotógrafos e contadores de histórias hoje, mostrando o poder transformador das imagens para informar, envolver e nos conectar com o mundo ao nosso redor.
Exemplos de fotojornalismo da Life
- As fotografias angustiantes de Margaret Bourke-White do bombardeio alemão de Moscou
- A imagem comovente de David Douglas Duncan de um cabo passando por cima de um camarada caído na Coreia
- O tripulante do helicóptero de Larry Burrows reagindo à morte de um jovem tenente no Vietnã
- O retrato sincero de Joseph Goebbels por Eisenstaedt, revelando a arrogância do poder nazista
- O olhar íntimo de Leonard McCombe sobre a vida de uma jovem iniciando sua carreira
- A documentação de W. Eugene Smith sobre as rondas diárias de um médico rural no Colorado
Estes são apenas alguns exemplos das inúmeras histórias e momentos capturados pelos fotógrafos da Life. Seu legado é uma prova do poder duradouro do fotojornalismo para registrar e interpretar a história, dando-nos uma compreensão mais profunda de nós mesmos e de nossa experiência humana compartilhada.
Furacão encontra vulcão: um choque de titãs
O encontro havaiano
À medida que o furacão Iselle se aproxima da Ilha Grande do Havaí, ele apresenta uma rara oportunidade para os cientistas testemunharem a interação entre duas forças formidáveis da natureza: uma tempestade monstruosa e um vulcão ativo. A paisagem geológica única da ilha, caracterizada por vulcões dormentes e em erupção, adiciona uma dimensão intrigante a este espetáculo natural.
Atividade vulcânica e intensidade do furacão
Embora furacões sejam incomuns no Havaí, a erupção em curso do vulcão Kilauea levanta questões sobre o impacto potencial no comportamento da tempestade. Especialistas especulam que gases e partículas vulcânicas liberadas na atmosfera podem intensificar certos aspectos do furacão.
Estudos demonstraram que partículas vulcânicas finas podem fazer com que as gotículas de água nas nuvens de tempestade se tornem menores, permitindo que as correntes ascendentes as carreguem mais alto. Este processo cria um desequilíbrio de carga dentro da nuvem, levando a uma maior atividade elétrica. No entanto, os efeitos precisos das emissões vulcânicas na velocidade do vento e na força geral da tempestade permanecem como um tema de debate contínuo entre os meteorologistas.
Influência da pressão atmosférica sobre os vulcões
O furacão que se aproxima também pode ter desencadeado o recente terremoto de magnitude 4,5 na Ilha Grande. Mudanças na pressão atmosférica associadas a grandes tempestades podem promover atividade sísmica, embora os cientistas observem que o terremoto provavelmente teria ocorrido de qualquer maneira, ainda que um pouco mais tarde.
De forma semelhante, alguns especialistas sugeriram que a baixa pressão atmosférica de tufões anteriores pode ter influenciado o momento das erupções vulcânicas. No entanto, outros argumentam que a maior parte da atividade vulcânica ocorre nas profundezas do subsolo, onde as mudanças na pressão atmosférica são insignificantes.
Impacto de vulcões dormentes na circulação do furacão
À medida que o furacão Iselle atravessa a Ilha Grande, os picos dormentes de Mauna Kea e Mauna Loa alterarão os padrões de circulação do vento da tempestade. As montanhas podem interromper e enfraquecer o furacão à medida que ele se move em direção a Maui e Oahu, ou podem potencialmente acelerar seus ventos já fortes.
Perigos secundários: deslizamentos de terra e instabilidade de encostas
Além da interação direta entre o furacão e o vulcão, as fortes chuvas associadas à tempestade representam uma preocupação significativa. O acidentado terreno vulcânico do Havaí é suscetível a deslizamentos de terra e outras instabilidades de encostas quando submetido a fortes chuvas.
Pesquisas e implicações futuras
O encontro entre o furacão Iselle e os vulcões havaianos oferece uma valiosa oportunidade para os cientistas estudarem as complexas interações entre esses fenômenos naturais. Pesquisas em andamento se concentram em entender a influência das pressões superficiais nas erupções vulcânicas e o papel das emissões vulcânicas na formação do comportamento dos furacões.
Compreender essas relações é crucial para melhorar os modelos de previsão e mitigar os riscos potenciais associados a essas poderosas forças da natureza.
Biblioteca do Congresso revela tesouros escondidos: 440 imagens raras do passado da América
Arquivos fotográficos desenterrados
A Biblioteca do Congresso tem orgulho em apresentar “Isso não é um avestruz: e outras imagens da Biblioteca da América”, uma exposição que mostra 440 fotografias extraordinárias de seus vastos arquivos. Essas imagens, que abrangem três séculos, oferecem um vislumbre cativante da herança cultural da nação.
Curando uma tapeçaria visual
Mais de um ano de pesquisa e curadoria meticulosas foi dedicado à seleção dessas fotografias. A curadora emérita Anne Wilkes Tucker procurou apresentar uma representação diversificada e inclusiva da América, abrangendo diferentes regiões, religiões e grupos demográficos. O resultado é uma coleção que eleva imagens obscuras ao status de icônicas, ao lado de obras-primas conhecidas.
De daguerreótipos ao digital
A exposição traça a evolução da fotografia desde seus primórdios até os dias atuais. Os visitantes podem se maravilhar com o “primeiro selfie do mundo” de Robert Cornelius de 1839, o retrato mais antigo conhecido de Harriet Tubman e um instantâneo de 2006 de um casal jantando no Wendy’s no Halloween.
Além do óbvio
O título da exposição, “Isso não é um avestruz”, incentiva os espectadores a questionar suas suposições e se aprofundar nas histórias por trás das imagens. Como observou a teórica da fotografia Susan Sontag, as fotografias são registros objetivos e interpretações pessoais da realidade.
Uma janela para a história
Essas fotografias servem como poderosos pontos de acesso à história americana. Elas capturam momentos de glamour, adoração, invenção, bravura, humor, crueldade e amor. Elas oferecem insights sobre a vida de pessoas comuns e eventos extraordinários que moldaram a nação.
Digitalizadas para acessibilidade
Para melhorar o acesso público, a Biblioteca do Congresso digitalizou versões de alta resolução das imagens originais. Centenas de instantâneos nunca vistos também estão disponíveis online, muitos dos quais são gratuitos para uso público.
Colaboração Annenberg-LOC
“Isso não é um avestruz” é uma colaboração entre a Biblioteca do Congresso e o Annenberg Space for Photography em Los Angeles. A exposição está aberta até 9 de setembro de 2018, com entrada gratuita.
Explorando o passado da América
Por meio desta exposição, a Biblioteca do Congresso visa conscientizar o público sobre os recursos incríveis disponíveis em seus arquivos fotográficos. Essas imagens fornecem uma lente única e inestimável através da qual compreender e apreciar a rica herança cultural da América.
Destaques adicionais:
- “Balanced Rock, Garden of the Gods, Colorado” (1908) captura a grandeza do oeste americano.
- “Allied soldiers, one with a bandaged head, sitting on the ground during World War I” (1914-18) retrata os horrores da guerra.
- “Nice Feather Duster” (1891) mostra um vendedor ambulante peculiar e memorável.
- “Brünnhilde” (1936) revela o lado lúdico da fotografia com um gato em um capacete viking.
- “Portrait of Harriet Tubman” (1868-69) homenageia o legado de uma abolicionista corajosa.
- “Bodybuilder Gene Jantzen with wife Pat, and eleven-month-old son Kent” (1947) mostra a força e determinação de uma família americana.
- “Robert Cornelius, self-portrait” (1839) marca um momento inovador na história da fotografia.
- “Migrant Mother” (Dorothea Lange, 1936) é uma imagem icônica da Grande Depressão.
- “Not an Ostrich” (1930) apresenta a atriz Isla Bevin segurando um ganso premiado, levando os espectadores a questionar suas percepções.
Conservação da Vida Selvagem: Lições do Nepal
A Importância da Conservação da Vida Selvagem
A conservação da vida selvagem é essencial para a saúde do nosso planeta e para o bem-estar das gerações futuras. Os tigres, em particular, são uma espécie-chave que desempenha um papel vital na manutenção do equilíbrio dos ecossistemas. A sua presença indica um ambiente saudável e apoia uma vasta gama de outras espécies.
O Papel de John Seidensticker e Susan Lumpkin
John Seidensticker e Susan Lumpkin são dois renomados conservacionistas da vida selvagem que dedicaram as suas vidas ao estudo e proteção dos tigres. Seidensticker, presidente do Save the Tiger Fund Council, trabalhou extensivamente no Nepal, estabelecendo o Smithsonian Nepal Tiger Ecology Project. Lumpkin, uma especialista em comportamento animal, estudou o comportamento dos tigres e de outras espécies selvagens.
Desafios da Conservação em Áreas Politicamente Instáveis
Trabalhar em áreas politicamente instáveis pode representar desafios significativos para os conservacionistas. Seidensticker e Lumpkin enfrentaram esses desafios em primeira mão, mas sempre priorizaram a segurança de si mesmos e da sua equipa. Tomaram precauções para evitar provocar conflitos locais e respeitaram os costumes e tradições das pessoas com quem trabalharam.
Benefícios Positivos dos Esforços de Conservação para as Populações Locais
Os esforços de conservação podem ter um impacto positivo na vida das populações locais. No Nepal, por exemplo, os programas de conservação baseados na comunidade forneceram às comunidades locais uma parte das taxas turísticas, que foram usadas para financiar escolas e outros projetos de desenvolvimento comunitário. Isso ajudou a promover um senso de propriedade e responsabilidade pela conservação entre as populações locais.
Lições Aprendidas com a Conservação no Nepal
O Nepal forneceu lições valiosas para conservacionistas ao redor do mundo. Uma lição fundamental é a importância do envolvimento da comunidade. Os esforços de conservação devem ser concebidos para atender às necessidades das comunidades locais e proporcionar-lhes benefícios tangíveis. Outra lição é a necessidade de uma abordagem de baixo para cima para a conservação, em que as populações locais são capacitadas para assumir a propriedade dos seus recursos naturais.
O Valor de Tornar a Vida Selvagem Relevante para as Populações Locais
Os conservacionistas estão cada vez mais reconhecendo a importância de tornar a vida selvagem relevante para as populações locais. Isso pode ser feito por meio de programas educacionais, iniciativas de divulgação comunitária e demonstrando os benefícios econômicos da conservação. Quando as pessoas veem o valor da vida selvagem, é mais provável que apoiem os esforços de conservação.
A Conservação Acontece Passo a Passo
A conservação é uma tarefa complexa e desafiadora, mas é essencial para o futuro do nosso planeta. Seidensticker e Lumpkin mostraram que a conservação pode ser bem-sucedida, mesmo em áreas politicamente instáveis. Ao trabalhar com comunidades locais, respeitar os seus costumes e demonstrar os benefícios da conservação, eles ajudaram a proteger os tigres e outras espécies selvagens.
O seu trabalho é um lembrete de que a conservação acontece passo a passo, uma aldeia de cada vez e uma área de cada vez. Ao trabalharmos juntos, podemos criar um futuro mais sustentável para todos.
Os Beatles, Cassius Clay e a sessão fotográfica icônica
Os Beatles e Sonny Liston: uma oportunidade perdida
Em 1964, os Beatles estavam à beira do estrelato, enquanto o campeão de boxe dos pesos pesados Sonny Liston reinava supremo. O fotógrafo Harry Benson havia organizado uma sessão de fotos com Liston para os Fab Four. No entanto, Liston surpreendentemente recusou, deixando Benson lutando por um substituto.
Cassius Clay entra em cena
Sem se deixar abater, Benson decidiu que Cassius Clay, uma estrela em ascensão no boxe, seria um substituto adequado. Sem informar os Beatles, ele organizou uma sessão de fotos no campo de treinamento de Clay. Os Beatles, inicialmente furiosos por terem sido enganados, acabaram sendo persuadidos a participar.
A foto icônica
No cenário sombrio do ginásio, Benson capturou um momento inesquecível. Clay, com seu físico imponente e carisma contagiante, brincando com os Beatles. O resultado foi uma imagem icônica que se tornou sinônimo da era.
A proeza fotográfica de Benson
A habilidade de Benson como fotojornalista é evidente em sua capacidade de capturar a essência de seus temas. Sua foto icônica dos Beatles é apenas um exemplo de sua carreira notável.
Uma história do fotojornalismo
Benson testemunhou e documentou alguns dos eventos mais significativos do último meio século. Suas lentes capturaram conflitos, convulsões políticas e marcos culturais. Do assassinato de Robert F. Kennedy à queda do Muro de Berlim, as fotografias de Benson narraram a experiência humana.
A importância da fotografia
Benson acredita que a fotografia tem um profundo impacto na sociedade. Pode informar, inspirar e conectar pessoas através de culturas e tempo. Suas imagens icônicas tornaram-se parte de nossa memória coletiva, moldando nossa compreensão da história e da cultura pop.
Considerações éticas
Apesar de seus relacionamentos próximos com muitos de seus temas, Benson mantém uma distância profissional. Ele acredita que os jornalistas devem permanecer objetivos e evitar fazer parte da história.
O processo criativo
O sucesso de Benson como fotojornalista decorre de sua criatividade inata e capacidade de aproveitar as oportunidades. Ele está constantemente buscando novas perspectivas e está disposto a correr riscos para capturar a foto perfeita.
O legado dos Beatles
O impacto dos Beatles na cultura popular não pode ser superestimado. Sua música e imagem influenciaram gerações. A foto icônica de Benson da banda com Cassius Clay é uma prova de seu legado duradouro.
O legado contínuo de Benson
Aos 74 anos, Benson continua documentando o mundo ao seu redor com a mesma paixão e habilidade que caracterizaram sua carreira. Sua obra é uma prova do poder da fotografia para capturar o espírito humano e as complexidades do nosso tempo.
James Van Der Zee: Preservando o Legado de um Fotógrafo da Renascença do Harlem
O Met Adquire o Acervo do Fotógrafo James Van Der Zee
O Metropolitan Museum of Art (Met) adquiriu recentemente um vasto acervo do renomado fotógrafo da Renascença do Harlem, James Van Der Zee. Esta aquisição, feita em colaboração com o Studio Museum of Harlem, inclui aproximadamente 20 mil impressões e 30 mil negativos, fornecendo um registro inestimável da vida negra do século XX no Harlem.
James Van Der Zee: Um Pioneiro na Fotografia do Harlem
James Van Der Zee nasceu em Lenox, Massachusetts, em 1886. Ele se mudou para o Harlem no início dos anos 1900, onde abriu seu Guarantee Photo Studio em meados da década de 1910. O estúdio de Van Der Zee se tornou um centro para a comunidade do Harlem, e ele rapidamente se estabeleceu como um dos fotógrafos mais bem-sucedidos do bairro.
Nas décadas seguintes, Van Der Zee capturou imagens icônicas da vibrante cultura do Harlem e de suas figuras proeminentes. Seus temas incluíam artistas, ativistas e artistas renomados como Marcus Garvey, Bill “Bojangles” Robinson, Muhammad Ali, Mamie Smith e Countee Cullen.
Documentando a História do Harlem
Além de seus retratos de estúdio, Van Der Zee também documentou a história do Harlem por meio de sua fotografia de rua. Ele capturou imagens da vida cotidiana, de desfiles e cenas de rua a eventos comunitários e protestos pelos direitos civis. Notavelmente, ele tirou algumas das únicas fotografias do desfile da vitória do 369º Regimento de Infantaria, conhecido como “Harlem Hellfighters”, após seu retorno da Primeira Guerra Mundial.
Inovação Artística
Van Der Zee era conhecido por suas técnicas inovadoras e visão artística. Ele experimentou fotomontagens, sobrepondo imagens para criar composições únicas. Ele também coloriu à mão algumas de suas fotografias, adicionando um toque vibrante a seus retratos.
“Ele tinha um conhecimento extraordinário de iluminação, impressão, manipulação e coloração”, disse Jeff L. Rosenheim, curador responsável pelo departamento de fotografia do Met.
Preservação e Legado
A aquisição do acervo de Van Der Zee pelo Met garante a preservação de seu valioso trabalho. O museu conservará e digitalizará os negativos e adquiriu os direitos autorais para reproduzir as imagens. O equipamento e os itens efêmeros do estúdio de Van Der Zee também serão incluídos no acervo.
O Studio Museum of Harlem, que já possui uma parte do acervo de Van Der Zee, continuará detendo a propriedade desses materiais. O programa de fotografia “Expanding the Walls” do museu para estudantes do ensino médio usa as imagens de Van Der Zee como inspiração para seus próprios trabalhos.
“Sua visão muito particular tem o poder de inspirar gerações de artistas que viram a possibilidade do que significa registrar no tempo e no espaço um povo e uma cultura”, disse Thelma Golden, diretora e curadora chefe do Studio Museum. “Seu trabalho os inspira a olhar para o mundo com precisão e registrá-lo no presente.”
Uma seleção de fotografias do acervo de Van Der Zee está atualmente em exibição na National Gallery of Art em Washington, D.C., até 30 de maio de 2022.
Fotografia no Smithsonian
Fotografia como arte e história
O Museu Nacional de Arte Americano do Smithsonian tem uma longa história de exibição de exposições fotográficas. Uma exposição notável foi “Ansel Adams: A Legacy”, que apresentava as icônicas fotografias de paisagens de Ansel Adams. A exposição foi um grande sucesso, atraindo mais visitantes do que qualquer outra na história do museu.
Outras exposições fotográficas populares no Smithsonian incluíram “Retratos de Mathew Brady: Imagens como História, Fotografia como Arte”, “Fotografias Americanas: O Primeiro Século” e “Diário Visual: Harlem e D.C. nos Anos Trinta e Quarenta”. Essas exposições demonstram o compromisso do Smithsonian em preservar e exibir a arte e a história da fotografia.
Coleções de Fotografia do Smithsonian
As vastas coleções do Smithsonian incluem milhões de fotografias, que vão desde obras de arte até imagens documentais. Muitas dessas fotografias estão alojadas no Escritório de Imagem, Impressão e Serviços Fotográficos, enquanto outras são mantidas em locais de museus em todo o complexo do Smithsonian.
O Escritório de Horticultura, por exemplo, possui mais de 70.000 imagens que documentam a história da arquitetura paisagística e do design floral. O Observatório Astrofísico Smithsonian possui uma extensa coleção de mais de 600.000 imagens relacionadas à astronomia e fenômenos celestes.
O Papel da Fotografia na Transmissão de Informações
A fotografia desempenha um papel crucial na missão do Smithsonian de compartilhar conhecimento e compreensão com o público. Por meio de seu site e várias plataformas digitais, o Smithsonian fornece acesso a milhões de fotografias digitalizadas. Essas imagens são indexadas por assunto e fonte do museu, tornando-as facilmente pesquisáveis e acessíveis a pesquisadores, estudantes e ao público em geral.
Além de sua presença online, o Smithsonian continua a montar exposições de fotografia que envolvem e educam os visitantes. Essas exposições exploram uma ampla gama de tópicos, desde a história da fotografia até o papel da fotografia na documentação das mudanças sociais e culturais.
Preservando e Expandindo as Coleções de Fotografia
O Smithsonian está comprometido em preservar e expandir suas coleções de fotografia para as gerações futuras. A instituição está investindo em novas instalações de armazenamento e iniciativas de catalogação digital para garantir a preservação a longo prazo desses valiosos ativos.
O Smithsonian também está explorando a criação de um centro dedicado ao estudo e apreciação da fotografia. Este centro forneceria espaço para curadores, acadêmicos e estudantes trabalharem em estreita proximidade com as coleções e sediaria uma variedade de exposições e programas educacionais.
Conclusão
A fotografia é parte integrante da missão do Smithsonian de preservar e compartilhar conhecimento. Por meio de suas exposições, coleções e iniciativas digitais, o Smithsonian continua a mostrar a arte, a história e o significado cultural da fotografia, ao mesmo tempo em que garante sua preservação para as gerações futuras.