Плакаты: Американское искусство и дизайн
Вечная форма искусства
Плакаты обладают уникальной способностью привлекать наше внимание и находить отклик на личном уровне. Они могут вызывать воспоминания, вдохновлять на творчество и отражать культурный дух своего времени. От культовой рекламы ржаного хлеба «Не обязательно быть евреем, чтобы любить Levy’s», украшавшей платформы метро, до психоделических рок-плакатов 1960-х годов — плакаты сыграли значительную роль в американском искусстве и дизайне.
Выставка Национального музея американского искусства
Выставка Национального музея американского искусства «Плакаты в американском стиле» демонстрирует 120 классических плакатов, прослеживающих эволюцию этой формы искусства с 1895 по 1995 год. Выставка, куратором которой стала Тереза То Хейман, освещает работы влиятельных художников-графиков, таких как Максфилд Пэрриш, Артур Уэсли Доу, Флоренс Лундборг и Эдвард Пенфилд.
Изобретательные начинания
Ранние плакаты на выставке демонстрируют изобретательный дух американских художников-графиков. Литография Максфилда Пэрриша 1897 года для камеры Adlake, например, включает элементы модерна, японского дизайна и фотографии. Эта эклектичная смесь влияний установила высокие эстетические стандарты для будущих художников плакатов.
Расцвет массовой рекламы
По мере появления массовой рекламы в начале 20-го века плакаты стали важным инструментом для бизнеса для продвижения своих продуктов и услуг. Знаменитые плакаты Эдварда Пенфилда для журнала Harper’s Magazine и Coca-Cola являются яркими примерами силы плакатов в создании запоминающихся и эффективных рекламных кампаний.
Пересечение искусства и коммерции
Выставка также исследует пересечение искусства и коммерции в дизайне плакатов. В то время как некоторые плакаты создавались исключительно в коммерческих целях, другие задумывались как произведения искусства в своем собственном праве. Эфирные плакаты Флоренс Лундборг для Международной выставки California Pacific в 1939 году иллюстрируют этот художественный подход.
Влияние японского дизайна
Влияние японского дизайна очевидно на протяжении всей выставки. Артур Уэсли Доу, ведущая фигура американского движения искусств и ремесел, был особенно вдохновлен японской эстетикой. Его плакаты для Музея изящных искусств Бостона демонстрируют деликатный баланс и простоту, характеризующие японское искусство.
Золотой век рок-плакатов
Выставка завершается разделом, посвященным культовым рок-плакатам 1960-х годов. Эти плакаты, часто созданные андеграундными художниками, отражали психоделический и контркультурный дух эпохи. Яркие цвета, сюрреалистические образы и смелая типографика этих плакатов запечатлели суть рок-музыки и стали культурными артефактами в своем собственном праве.
Сохранение и оценка плакатов
Сегодня классические плакаты являются очень востребованными предметами коллекционирования. Выставка Национального музея американского искусства не только демонстрирует красоту и разнообразие плакатов, но и повышает осведомленность о важности сохранения и оценки этих эфемерных произведений искусства.
Независимо от того, являетесь ли вы опытным коллекционером или просто цените красоту графического дизайна, выставка «Плакаты в американском стиле» обязательна к посещению. Она предлагает уникальный взгляд на эволюцию американского искусства и дизайна, от его изобретательных истоков до его непреходящего наследия.
