Tag:
История музыки
Секретные фотографии Криса Стейна периода музыкальной сцены Нью-Йорка 1970-х и 1980-х годов
Редкий взгляд гитариста Blondie на легендарную эпоху
Крис Стейн, ведущий гитарист легендарной группы Blondie, обнародовал сокровищницу своих фотографий с музыкальной сцены Нью-Йорка 1970-х и начала 1980-х годов. Эти снимки, сделанные самим Стейном, предлагают уникальный и интимный взгляд на зарождающиеся панк- и новую волну, которые определили ту эпоху.
Рождение Blondie
Путь Стейна как фотографа начался в конце 1960-х годов, когда он посещал художественную школу в Нью-Йорке. Привлеченный яркой музыкальной сценой в центре города, он встретил свою музыкальную родственную душу Дебби Харри в недолговечной глэм-панк-группе The Stilettos. После распада этой группы Стейн и Харри основали Blondie в 1974 году, при этом Харри выступала в качестве харизматичной фронтвумен группы.
Запечатлевая момент
Когда Blondie обрела известность, Стейн использовал свою фотографию для документирования музыкальных пионеров своего времени. Имея особый доступ к своим коллегам-музыкантам, он снял портреты таких культовых деятелей, как Джои Рамон, Игги Поп, Джоан Джетт и, конечно же, Дебби Харри. Многие из этих объектов были не просто коллегами, но и близкими друзьями Стейна.
«В том упадке, в котором мы все находились, был свой гламур», — сказал Стейн Los Angeles Times. «Вы оглядываетесь на гниение и разложение с некоторой завистью».
Кухонная фотолаборатория и десятилетие воспоминаний
Стейн проявлял свои фотографии в самодельной фотолаборатории на кухне, которую он делил с Гарри в Нью-Йорке. Эти снимки, теперь опубликованные в его книге «Крис Стейн/Негатив: Я, Blondie и пришествие панка», дают яркий и личный отчет об эпохе.
Визуальное наследие музыкальной революции
Фотографии Стейна фиксируют не только музыкантов и группы того времени, но также атмосферу и энергию музыкальной сцены Нью-Йорка. Они дают представление о творческом процессе, товарищеских отношениях и грубой энергии, которая питала движения панка и новой волны.
Влияние фотографии на музыку
Стейн считает, что его интерес к фотографии повлиял на его стиль написания песен, и наоборот. «Существуют схожие взаимоотношения между аудиторией и фотографом/музыкантом», — говорит он. «Вначале люди видели образы Дебби до того, как услышать музыку».
Многогранный артист
Несмотря на свой успех как рок-звезды, Стейн никогда не отказывался от своей страсти к фотографии. Его вдохновляют такие фотографы, как Дайан Арбус и Уиджи, которые умели навязывать свои личные взгляды объектам и зрителям.
Плейлист для необитаемого острова
Если бы Стейн оказался на необитаемом острове только с работающим проигрывателем, он выбрал бы три альбома, которые воплощают сложные и пространственные звуковые пейзажи, которые он любит: Moondog, Metal Machine Music и величайшие хиты Рихарда Вагнера.
Окно в ушедшую эпоху
Фотографии Криса Стейна – это не просто исторические документы, но и произведения искусства, которые запечатлевают дух и суть трансформационной эры в музыке. Они предлагают уникальный и личный взгляд на музыкальную сцену Нью-Йорка 1970-х и начала 1980-х годов, демонстрируя креативность, энергию и непреходящее наследие панка и новой волны.
Театр Аполлон: легендарная сцена для музыкальных величин
Знаковый гарлемский театр с богатой историей
В самом сердце Гарлема, Нью-Йорк, театр Аполлон на протяжении более 75 лет остается маяком чёрной культуры и развлечений. С момента своего основания в 1934 году Аполлон стал свидетелем взлёта и падения бесчисленного множества легендарных исполнителей, формируя траекторию истории музыки.
Элла Фицджеральд: рождение звезды
Судьбоносным вечером 1934 года застенчивая девушка по имени Элла Фицджеральд вышла на сцену Аполлона. Сначала она сомневалась, но руководитель сцены убедил её спеть. Дрожащим голосом она исполнила «The Object of My Affection», покорив публику и выиграв первый приз. Это выступление ознаменовало начало выдающейся карьеры, которая принесла Фицджеральд титул «Первой леди песни».
Сэм Кук: архитектор соула
Сэм Кук, харизматичный исполнитель госпела, оставил свой след в Аполлоне в 1950-х годах. Своим мягким вокалом и магнетическим присутствием на сцене Кук стал одним из пионеров соул-музыки, жанра, сочетающего госпел с ритм-энд-блюзом. Его бессмертный хит «A Change Is Gonna Come» отражал его социальное сознание и активизм во время эпохи борьбы за гражданские права.
Джеймс Браун: крёстный отец соула
Известный своей взрывной энергией и новаторскими танцевальными движениями, Джеймс Браун поджигал сцену Аполлона своими легендарными живыми выступлениями. Его акцент на ритме и призывах и ответах покорял публику, сделав его одним из самых влиятельных музыкантов всех времён. Группа Брауна славилась своей точностью, а он умел управлять ею одним движением запястья.
Арета Франклин: королева соула
Мощный голос Ареты Франклин и её стиль, вдохновлённый госпелом, оставили неизгладимый след в Аполлоне. Её культовые выступления демонстрировали её мелизматические переходы, блюзовые ноты и проникновенное исполнение. Влияние Франклин выходило за рамки вокала; она также была талантливой пианисткой и автором песен, переосмыслив звучание соул-музыки в 1960-х и 1970-х годах.
Майкл Джексон: кроссовер суперзвезда
Дебют Майкла Джексона в Аполлоне в 1967 году в качестве солиста Jackson Five ознаменовал начало его стремительного восхождения к славе. Как сольный исполнитель Джексон разрушил расовые барьеры и стал самой большой кроссовер-звездой, когда-либо выступавшей на сцене Аполлона. Его соединение танца, музыки и визуальных эффектов создало незабываемые выступления, которые произвели революцию в индустрии развлечений.
Флип Уилсон: легенда комедии
Комический гений Флипа Уилсона ярко воссиял в Аполлоне в 1960-х годах. Его отмеченное премией «Эмми» шоу «Flip Wilson Show» демонстрировало его острый ум и комедийное наблюдение. Восторженный отклик публики Аполлона на выступления Уилсона стал свидетельством его непреходящего наследия в американской комедии.
Непреходящее наследие Аполлона
Театр Аполлон стал катализатором карьеры бесчисленного множества легендарных артистов, оставив неизгладимый след в американской культуре. Его сцена стала свидетельницей эволюции музыкальных жанров, от госпела до ритм-энд-блюза, соула и поп-музыки. Аполлон остаётся культурной достопримечательностью, сохраняя наследие афроамериканской музыки и развлечений и вдохновляя поколения артистов.
Older Posts