Home Konst Scenkonst
Category:

Scenkonst

Scenkonst

Tabasco-operan återuppstår: Glömd mästerverk tillbaka på scenen!

by Peter
written by Peter

Långt bortglömd opera om Tabasco-sås hettar upp scenen igen

Återupptäckt av en förlorad pärla

I glömda musikhistoriens annaler finns berättelsen om en länge förlorad opera som firade den numera allestädes närvarande Tabasco-såsen. Komponerad av George W. Chadwick 1894, var “Burleskoperan Tabasco” en kvick och medryckande ode till den peppriga kryddan som snabbt blev en sensation över en natt under sitt första framförande.

Operans obskyrhet och återupplivande

Men på grund av påstådda konflikter mellan Chadwick och producenten Thomas Q. Seabrooke, försvann operan i dunkel efter sin första framgång. I över ett århundrade förblev den i stort sett bortglömd – fram till nu.

Tack vare dirigenten Paul Mauffrays musikaliska detektivarbete, född i Louisiana, har New Orleans Opera återupplivat den 124 år gamla produktionen för första gången på över ett sekel. Kallas “George W. Chadwicks Tabasco: En burleskopera”, den redan slutsålda produktionen väcker Chadwicks konstnärliga vision till liv med en full orkester, kör och en ensemble av karaktärer.

Berättelsen bakom såsen

Operans handling kretsar kring en hetlevrad storpasha som hotar sin personliga kock efter att ha funnit hans middag smaklös. En blind tiggare avhjälper situationen genom att sälja kocken en mystisk vätska som visar sig vara Tabasco-sås.

Tabascos väg till berömmelse

Intressant nog hade McIlhenny Company, tillverkarna av Tabasco-sås, ingen inblandning i det ursprungliga skapandet av operan. Produktionen beställdes av en grupp militära kadetter som en insamling för att bygga ett nytt vapenförråd i Boston.

Shane Bernard, McIlhenny Companys historiker, tror att operans popularitet är ett bevis på den utbredda igenkänningen av Tabasco-sås år 1894. “Det hade inte varit vettigt för publiken om Tabasco inte redan var ett hushållsord”, säger Bernard.

Operans inverkan på Tabasco

Operans framgång ledde till ett samarbete med John Avery McIllheny, son till den bortgångne Tabasco-uppfinnaren Edmund McIllheny. McIllheny gav tillstånd till att operan skulle fortsätta som en turnerande produktion, på villkoret att miniflaskor med Tabasco-sås skulle delas ut till publiken under varje föreställning.

Detta var första gången som företaget producerade miniflaskor, som idag står för nästan hälften av varumärkets totala årliga försäljning.

En smak av operan

Även om New Orleans Operas produktion av “Tabasco: En burleskopera” kan vara slutsåld, kan du fortfarande få en glimt av dess charm genom att lyssna på ett klipp av Mauffray som leder Hradec Kralove Philharmonic i en återgivning av dess ouvertyr.

Ett kulinariskt och kulturellt arv

Återupplivandet av Tabasco-operan är inte bara ett bevis på den bestående populariteten av Tabasco-sås, utan också på det rika historien och den kulturella betydelsen av både kryddan och konstformen operan i sig. George W. Chadwicks länge förlorade mästerverk har äntligen hittat tillbaka till scenen och ger återigen glädje och skratt åt publiken.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Nicholas Brothers: Ett dansarv

by Peter
written by Peter

Hyllning av Nicholas Brothers: 1900-talets största dansteam

Nicholas Brothers: Ett dansarv

Nicholas Brothers, Fayard och Harold, var ett legendariskt danspar som lämnade ett outplånligt avtryck i underhållningsvärlden. Deras extraordinära talang och unika stil fängslade publiken i över åtta decennier och gav dem beundran från dansidoler som Gene Kelly, George Balanchine och Mikhail Baryshnikov.

Tidigt liv och influenser

Nicholas Brothers föddes i Philadelphia och växte upp i en familj som var djupt engagerad i konsten. Deras föräldrar uppträdde i vaudeville, vilket gav de unga bröderna en inblick i ett brett spektrum av afroamerikanska dansstilar. Fayards skarpa iakttagelseförmåga och förmåga att imitera gjorde att han kunde bemästra dessa steg, som han sedan lärde sin yngre bror, Harold.

Trots att de saknade formell utbildning gjorde Nicholas Brothers naturliga talang och atletiska förmåga dem till exceptionella dansare. I början av 1930-talet var de ett framträdande nummer på Harlems berömda Cotton Club, där de visade upp sina tyngd trotsande hopp, volter och splits.

Framgång på Broadway och i Hollywood

Nicholas Brothers rykte spred sig snabbt till Broadway, där de medverkade i succéföreställningar som “The Ziegfeld Follies of 1936” och “Babes in Arms”. Deras unika blandning av atletisk förmåga, elegans och komisk tajming gjorde dem till en sensation.

Trots sin framgång på Broadway mötte Nicholas Brothers rasistiska hinder i Hollywood. De förpassades till “specialnummer” i de flesta av sina filmer och fick aldrig de huvudroller de förtjänade. Ändå lämnade de ett bestående intryck med sina oförglömliga dansrutiner i filmer som “Vägen till Argentina” och “Stormigt väder”.

Piraten och därefter

På 1940-talet fick Nicholas Brothers äntligen chansen att glänsa i en större Hollywoodproduktion, “Piraten”. Gene Kelly insisterade på att de skulle ingå, trots att studion ursprungligen ville skära ner deras talroller. I “Piraten” visade bröderna upp sina oöverträffade akrobatiska färdigheter och inspirerade framtida danslegender som Donald O’Connor.

Påverkan och arv

Nicholas Brothers inflytande sträckte sig långt bortom deras egna föreställningar. Deras innovativa koreografi och atletiska förmåga inspirerade otaliga dansare, inklusive Bob Fosse och Michael Jackson. De undervisade också vid prestigefyllda institutioner som Harvard och Radcliffe och delade med sig av sina kunskaper och sin passion för dans till kommande generationer.

Bevarande av arvet

Bruce Goldstein, chef för repertoarprogrammering på New York Film Forum, har ägnat sig åt att bevara Nicholas Brothers arv. Han har sammanställt en samling av sällsynta bilder från deras hemmafilmer, som ger en inblick i deras privatliv och unika dansstil.

Tyvärr har de ursprungliga 16 mm-filmerna som dessa videor gjordes från gått förlorade. Goldstein är orolig för framtiden för detta värdefulla arkiv, som inte bara dokumenterar Nicholas Brothers karriärer utan också ger ett ovärderligt fönster mot en viktig epok i amerikansk danshistoria.

Slutsats

Nicholas Brothers var sanna pionjärer som bröt ner rasmurar och revolutionerade dansvärlden. Deras exceptionella talang, karisma och inflytande fortsätter att inspirera dansare och publik. Att bevara deras arv är avgörande för att säkerställa att framtida generationer kan uppskatta dessa extraordinära artisters konstnärskap och påverkan.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Tjusningen med magiska affischer: En resa in i den gyllene tidsåldern

by Jasmine
written by Jasmine

Den gyllene åldern av magi: En spännande era

Kromolitografi: Konsten med magiska affischer

Vaudeville: En scen för trollkarlar

Påverkan från östliga kulturer

Kvinnor i magi: Att bryta barriärer

Spiritualism och magi

Magi: Att bevara hemligheten

Harry Kellar: Den gåtfulla trollkarlen

Arvet från den gyllene tidsåldern av magi

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Apollo Theatre: Ett arv av afroamerikansk underhållning

by Zuzana
written by Zuzana

Apollo Theatre: Ett arv av afroamerikansk underhållning

Apollo Theatre, beläget i hjärtat av Harlem, har varit ett nav för afroamerikansk underhållning i över 75 år. Det har spelat en avgörande roll i utvecklingen av populärmusik, dans och komedi och har fungerat som en språngbräda för otaliga legendariska artister.

De tidiga åren

Apollo Theatre öppnade sina dörrar 1934 som ett burleskhus endast för en vit publik. Men 1935 genomgick det en förvandling när det började tillåta rasintegrerad publik. Detta drag visade sig vara en katalysator för teaterns uppgång till framträdande.

En av nyckelfigurerna i Apollos tidiga framgång var Ralph Cooper, skådespelare, radiovärd och mångårig konferencier. Han skapade den legendariska tävlingen Amateur Night, som blev ett återkommande evenemang på onsdagskvällar och en favorit för både artister och publik.

Frank Schiffman och Leo Brecher, som köpte teatern 1935, antog ett varietéformat och marknadsförde tävlingen Amateur Night, som så småningom sändes på 21 radiostationer. De uppmärksammade även storband, bland annat Count Basie och Duke Ellington.

Populärmusikens födelseplats

Under sina första 16 år av existens presenterade Apollo nästan alla anmärkningsvärda afroamerikanska jazzband, sångare, dansare och komiker under den eran. Billie Holiday, Ella Fitzgerald och Nat “King” Cole prydde alla dess scen, och teatern spelade en avgörande roll i utvecklingen av bebop och rhythm and blues.

I mitten av 1950-talet blev Apollo en nyckelaktör i framväxten av rock ‘n’ roll. Shower med “Little Richard” Penniman, Chuck Berry och Bo Diddley hjälpte till att forma genren och påverka en generation av musiker, inklusive Elvis Presley.

Soul-eran

Apollo Theatre fortsatte att vara en innovationshärd på 1960- och 1970-talen. James Brown, “Gudfadern för Soul”, blev en regelbunden artist där och hjälpte till att bana väg för soul-, funk- och hiphopmusik. Aretha Franklin, “Drottningen av Soul”, satte också sitt märke på Apollo, och hennes framträdanden där hjälpte till att befästa hennes status som en global superstjärna.

Ett andra hem för artister

Förutom sin roll som en scen för blivande artister fungerade Apollo Theatre också som ett andra hem för afroamerikanska artister. Smokey Robinson minns Ray Charles som skrev arrangemang för låtarna som Robinson och hans grupp, the Miracles, sjöng vid sin Apollo-debut 1958. Sam Cooke skrev texter för Imperials hit “I’m Alright” i teaterns källare.

Ett arv av excellens

Apollo Theatres arv som en kulturell institution är oöverträffat. Det har spelat en avgörande roll i utvecklingen av afroamerikansk underhållning och har haft en djupgående inverkan på amerikansk kultur som helhet. Teatern fortsätter att visa upp de bästa och ljusaste talangerna inom underhållningsindustrin, och dess Amateur Night-tävling är fortfarande en älskad tradition.

Anmärkningsvärda artister

Genom åren har Apollo Theatre varit värd för en rad viktiga personer inom afroamerikansk underhållning, inklusive:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat “King” Cole
  • “Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Amateur Night

Amateur Night på Apollo har varit en startramp för otaliga karriärer. Några av de mest kända artisterna som fick sin start på Amateur Night inkluderar:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Intervju med Mayda del Valle: En resa av inspiration och tillväxt

by Jasmine
written by Jasmine

Intervju med Mayda del Valle: En resa av inspiration och tillväxt

Professionella influenser

Mayda del Valle, en framgångsrik skådespelare och författare, erkänner det djupa inflytandet från John Leguizamo och Rita Moreno på sin karriär. Leguizamos mångsidighet, som sträcker sig från Broadway till film och tv, inspirerar henne att utforska olika konstnärliga vägar. Morenos banbrytande roll i “West Side Story” vid den unga åldern av åtta år antände Maydas passion för berättande och representation.

Oförglömligt barndomsminne

En minnesvärd barndomsupplevelse som formade Maydas perspektiv inträffade i en levande fjäderfäaffär i Chicago. Att bevittna den oroande synen av inburade höns och kalkoner framkallade en stark känslomässig reaktion, vilket ledde till en kort bojkott av kycklingkonsumtion. Denna händelse ingav henne en djup respekt för livet och en känslighet för djurens svåra situation.

Litterär inspiration

Mayda del Valle hämtar inspiration från litteraturen och har nyligen fördjupat sig i Nalo Hopkinson’s “Brown Girl in The Ring”. Denna roman utforskar teman om identitet, kultur och kraften i berättande, vilket resonerar med Maydas egna upplevelser som latinamerikansk konstnär.

Personliga värderingar

Musik, dans och Palermos pizza har en speciell plats i Maydas hjärta och ger tröst och näring i hennes personliga liv. Hon tror att dessa enkla nöjen berikar hennes upplevelser och driver hennes kreativitet.

Att ta itu med globala frågor

Mayda erkänner rädsla som en genomgripande kraft i världen, som driver otaliga samhällsproblem. Hon förespråkar vikten av kärlek och medkänsla och betonar att empati och förståelse kan övervinna hat och våld.

Livsläxor

Mayda del Valles resa har lärt henne den ovärderliga läxan att följa sitt hjärta. Genom att följa sina passioner med orubblig beslutsamhet har hon upptäckt sina djupaste glädjeämnen och syften. Hon uppmuntrar blivande kreativa att omfamna sina unika röster och erfarenheter, vilket gör att de kan blomma ut till fängslande berättelser.

Råd till kreativa

Samtidigt som hon betonar betydelsen av kreativa strävanden, varnar Mayda för att bli alltför uppslukad av dem på bekostnad av verkliga livserfarenheter. Hon tror att engagemang med världen och interaktion med olika perspektiv ger det nödvändiga bränslet för att berätta historier.

Personligt motto

Mayda del Valles motto, “Lo que no te mata, engorda”, förkroppsligar hennes motståndskraft och optimism. Hon tolkar det som en påminnelse om att utmaningar antingen kan bryta eller stärka oss, och att vi även i motgångar kan finna tillväxt och näring.

Ytterligare insikter

  • Mayda del Valles drömgäst till middag skulle vara hennes mormor, som hon känner en djup koppling till trots att hon inte har några minnen av henne.
  • Hon betonar vikten av att balansera kreativa ansträngningar med personliga upplevelser för att främja ett uppfyllande och väl avrundat liv.
  • Mayda tror att berättande har kraften att överbrygga klyftor, främja förståelse och inspirera till positiva förändringar i världen.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Colorado: En pulserande knutpunkt för musik och scenkonst

by Jasmine
written by Jasmine

Colorado: Ett levande nav för musik och scenkonst

Opera och musikfestivaler

Colorado stoltserar med ett rikt musikaliskt arv, med Central City Opera House som mittpunkt, det femte äldsta operahuset i USA. Denna historiska plats, ett vittnesmål om Colorados gruvförflutna, är värd för över 40 fängslande föreställningar årligen.

Sommaren förvandlar Colorado till en symfoni av musikfestivaler. Den hyllade Aspen Music Festival and School erbjuder en mångsidig repertoar med över 350 föreställningar, allt från klassiska symfonier till intim kammarmusik, opera och körverk. Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge och Vail är också värd för kända sommarmusikfestivaler, medan Tellurides Bluegrass Festival i juni rankas bland landets bästa.

Denvers scen för scenkonst

Denvers livliga konstscen kretsar kring Denver Performing Arts Center, ett nav som täcker fyra kvarter och som inhyser institutioner i världsklass som Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company och Colorado Symphony Orchestra. Besökare kan fördjupa sig i ett brett utbud av dynamiska konserter och föreställningar, inklusive opera, balett, teater och symfoni.

Denver Center Theater Company, regionens största professionella teaterkompani, sätter upp nästan ett dussin pjäser i repertoar från hösten till försommaren. Deras innovativa Colorado New Play Summit främjar utvecklingen av enastående nya amerikanska pjäser för teaterscenen.

Amfiteatrar utomhus och historiska platser

Strax väster om Denver erbjuder den ikoniska Red Rocks Park and Amphitheater en konsertupplevelse som ingen annan. Uthuggen i den omgivande röda sandstenen, har den tillhandahållit en hisnande utomhusmiljö för legendariska artister från Beatles till U2.

Colorados blomstrande teaterscen välkomnar besökare att utforska dess historiska platser. Creede Repertory Theatre presenterar ett roterande schema av föreställningar i repertoar under sommaren och början av hösten. I Cripple Creek visar den historiska Butte Opera House upp levande professionell teater, musikalisk underhållning och klassiskt melodrama året runt.

Skolor och läger för scenkonst

Steamboat Springs är hemvist åt Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, landets äldsta kontinuerligt verksamma skola och läger för scenkonst. Denna 73 tunnland stora campus grundades 1913 och finns med i National Register of Historic Places. Den välkomnar blivande skådespelare, dramatiker och musiker, såväl som de som söker inspiration i dess miljö i Rocky Mountains.

Musikerarv och historiska teatrar

Leadvilles Tabor Opera House, byggd 1879 för att underhålla stadens gruvmagnater, är nu värd för musikaliska och teaterföreställningar, medan Hippodrome Theater i Julesburg fortsätter att verka tack vare engagerade volontärer i samhället. Denna landmärkesteater, byggd 1919, förkroppsligar filmens förvandlande kraft i små landsortsstäder.

Årliga festivaler

Varje januari firar Boulder Bach Festival Johann Sebastian Bachs musik, medan Colorado Shakespeare Festival hedrar Barden från Avon i juni med hyllade föreställningar i Boulder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Phyllis Dillers skämtarkiv: En skattkammare av skratt

by Jasmine
written by Jasmine

Phyllis Dillers skämtarkiv: En skattkammare av skratt

Komikerns arkiv rymmer en livstid av beprövade punchlines

Phyllis Diller, den legendariska komikern, har lämnat ett arv av skratt i form av sitt personliga skämtarkiv, som nu finns på Smithsonian National Museum of American History. Detta arkiv innehåller en stor samling one-liners och punchlines som Diller noggrant organiserade och kurerade under hela sin karriär.

Dillers varumärke av humor

Dillers humor var känd för sin självironi och skarpa kvickhet. Hon drev ofta med sig själv, sin soffpotatis till make och olika aspekter av vardagen. Hennes skämt var både smarta och relaterbara, och de gick hem hos publik i alla åldrar.

Skämtfilen

Dillers skämtfil är ett bevis på precisionen och organisationen i hennes komiska sinne. Varje skämt är noggrant kategoriserat, med avsnitt som sträcker sig från “Vetenskap” till “Sex” till “Begravningar”. Detta system gjorde det möjligt för Diller att snabbt och enkelt komma åt det perfekta skämtet för alla situationer.

Dillers redigeringsprocess

Diller trodde att publiken var den ultimata redaktören av hennes material. Om ett skämt inte landade kastade hon det. Denna rigorösa redigeringsprocess säkerställde att endast de bästa och mest effektiva skämten tog sig in i hennes repertoar.

Dillers råd till blivande komiker

Dillers råd till blivande komiker var enkelt: “Gå ut och prova, och om du får reda på av publiken att du inte är rolig, sluta.” Hon betonade vikten av att få feedback från publiken och att vara villig att justera eller överge material som inte fick gehör.

Ett skämt som inte landade

Trots sin framgång stötte Diller ibland på skämt som inte gick hem hos publiken. Ett sådant skämt handlade om hennes mans “finest hour” som bara varade en och en halv minut. Medan Diller tyckte att skämtet var roligt föll det platt hos en viss publik.

Dillers arv

Phyllis Dillers skämtarkiv är inte bara en skattkammare av skratt utan också en värdefull resurs för studenter i komedi. Det ger insikter i en mästarkomikers kreativa process och visar på vikten av organisering, redigering och publikfeedback i skapandet av framgångsrik komedi.

Interaktiv utställning

Smithsonians interaktiva utställning av Dillers skämtfil låter besökarna utforska komikerns sinne och bevittna på första hand precisionen och kvickheten som låg bakom hennes framträdanden. Utställningen innehåller ljud- och videoklipp som ger liv åt Dillers skämt och demonstrerar komedins kraft att underhålla, provocera tankar och koppla samman med publiken på en djupt mänsklig nivå.

En seriös verksamhet

Även om komedi kan verka som en lättsam sysselsättning, insåg Diller att det var en seriös verksamhet och en vetenskap. Hon förstod vikten av timing, leverans och publikengagemang, och hon närmade sig sitt hantverk med samma nivå av professionalism och hängivenhet som vilken annan konstnär som helst.

En återspegling av amerikansk humor

Phyllis Dillers skämtarkiv är inte bara ett bevis på hennes eget komiska geni utan också en återspegling av den amerikanska humorns utveckling. Hennes skämt fångar tidsandan i hennes tid och ger en inblick i de sociala och kulturella normerna i mitten av seklets Amerika.

Ett bestående arv

Phyllis Dillers arv som komiker fortsätter att inspirera och underhålla publiken än idag. Hennes skämtarkiv står som ett bestående monument över hennes kvickhet, hennes arbetsmoral och hennes orubbliga engagemang för att få människor att skratta.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Musik och scenkonst i New Hampshire: En livfull och mångsidig scen

by Zuzana
written by Zuzana

Musik och scenkonst i New Hampshire

Historiska teatrar

New Hampshire är hem åt flera historiska teatrar som har spelat en betydande roll i delstatens kulturella landskap.

  • The Music Hall (Portsmouth): Detta teater från 1903 är utsett till ett nationellt historiskt landmärke och genomgår för närvarande en restaurering som har avslöjat gömda skatter som handmålade väggmålningar och en förgylld prosceniemur. Det är värd för en mängd olika evenemang med levande musik, dans, teater och film, inklusive den årliga filmfestivalen “Telluride by the Sea”.
  • The Palace Theatre (Manchester): Denna storslagna teater öppnade sina dörrar 1915 och modellerades efter sin namne i New York City. Den har enastående konstruktion, en fantastisk inredning och en interiör som en gång kyldes av fläktar som blåste luft över isblock. The Palace har varit värd för legendariska artister som Harry Houdini och Marx Brothers.
  • The Colonial Theater (Keene): Denna teater, som finns med i New Hampshires statliga register över historiska platser, presenterar en rad olika föreställningar, från filmer och baletter till pjäser och konserter.
  • The Scenic Theatre (Pittsfield): Detta teater, som är hem åt Pittsfield Players, byggdes ursprungligen 1914 som en mötesplats för veteraner från inbördeskriget. Den har ett sluttande golv för optimal filmvisning och har en rik historia av att vara värd för patriotiska organisationer och filmvisningar.

Ytterligare föreställningslokaler

Förutom dessa historiska teatrar erbjuder New Hampshire en mängd andra föreställningslokaler:

  • Capitol Center for the Arts (Concord)
  • Verizon Center (Manchester)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
  • Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Teatersällskap

New Hampshire är också hem åt flera kända teatersällskap:

  • Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
  • Pontine Theatre (Portsmouth)
  • The Player’s Ring (Portsmouth)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
  • Peterborough Players (Peterborough)
  • The Majestic Theatre (Manchester)

Evenemang och festivaler

Under hela året är New Hampshire värd för många musik- och scenkonsevenemang och festivaler, inklusive:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Portsmouth)
  • New Hampshire Music Festival (Gilford)
  • Manchester Folk Festival (Manchester)
  • Keene Arts Festival (Keene)
  • Sunapee Summer Concerts (Sunapee)

Konstutbildning

New Hampshire satsar på konstutbildning, med flera högskolor och universitet som erbjuder examensprogram i musik och teater. Dessa institutioner inkluderar:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Slutsats

New Hampshire erbjuder en rik och mångsidig musik- och scenkonstscen, med en mängd historiska teatrar, föreställningslokaler, teatersällskap och möjligheter till konstutbildning. Oavsett om du är lokalbo eller besökare finns det alltid något att uppleva och njuta av.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

Shakespeares scen återfunnen!

by Jasmine
written by Jasmine

Shakespeares scen: Nyupptäckta golvplankor blottlägger historien

Upptäckten

Under renoveringar av St. George’s Guildhall i King’s Lynn, England, snubblade arbetare över ett anmärkningsvärt fynd: trägolvplankor som tros vara den enda bevarade scenen som William Shakespeare en gång uppträdde på. Dolda under lager av golv, hålls dessa stora ekplankor, nästan 12 tum breda och 6 tum tjocka, samman av träpluggar snarare än spik.

Historisk kontext

Upptäckten av dessa golvplankor har skapat ringar på vattnet av upphetsning inom den historiska gemenskapen. St. George’s Guildhall, Storbritanniens äldsta fungerande teater, har länge förknippats med Shakespeares era. Dokument från slutet av 1500-talet avslöjar att Shakespeares teatersällskap uppträdde på platsen 1592-93.

Datering av golvplankorna

Arkeologen Jonathan Clark, expert på medeltida byggnader, har noggrant undersökt golvplankorna i två månader. Genom att studera byggmetoderna och årsringarna i det bevarade träet har han fastställt att de härstammar från tidigt 1400-tal, troligen mellan 1417 och 1430. Detta placerar golvplankorna långt före Shakespeares tid.

Shakespeares närvaro

Trots golvplankornas tidigare konstruktion tror Tim FitzHigham, kreativ chef för guildhallen, att Shakespeare måste ha uppträtt på dem. Han pekar på bevis för att Shakespeares sällskap var närvarande på platsen under slutet av 1500-talet. “Det här är troligen den yta som Shakespeare gick på”, säger Clark. “Det är i denna ände av salen som föreställningarna ägde rum.”

Akademiska perspektiv

Upptäckten har väckt en livlig debatt bland historiker och Shakespeareforskare. Tiffany Stern från Englands University of Birmingham finner bevisen för Shakespeares närvaro i St. George’s Guildhall vara “ganska starka”. Men andra förblir skeptiska. Siobhan Keenan från Englands De Montfort University noterar att Shakespeares vistelseort under denna period är osäker.

Spekulationer och betydelse

Medan vissa forskare hävdar att upptäckten är betydande, avfärdar andra den som enbart spekulationer. Michael Dobson, chef för Shakespeare Institute i Stratford-upon-Avon, tror att golvplankorna inte är särskilt viktiga, såvida man inte är alltför fascinerad av att äga ett träfragment som kan ha berörts av Shakespeare. Han tillägger att det finns andra artefakter förknippade med Shakespeare som är betydligt mer värdefulla ur ett historiskt perspektiv.

Pågående forskning och framtida implikationer

Upptäckten av dessa golvplankor har öppnat upp nya vägar för forskning och utforskning av Shakespeares liv och karriär. Forskare är ivriga att fördjupa sig i bevisen och avslöja mer om Shakespeares föreställningar och den kulturella kontexten för hans tid. Allteftersom undersökningen fortskrider kommer golvplankorna i St. George’s Guildhall utan tvekan att fortsätta att fängsla fantasin hos historiker, Shakespeareentusiaster och alla som är intresserade av den rika väven av brittiskt kulturarv.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenkonst

High School Musicals: De bästa showerna och varför de är så populära

by Kim
written by Kim

High School Musicals: De bästa showerna och varför de är så populära

Vad gör en High School Musical framgångsrik?

Varje år sätter tusentals high schools över hela landet upp musikaler och pjäser. Men vad gör vissa musikaler mer populära än andra? Enligt dramapedagoger och experter finns det några viktiga faktorer som bidrar till en framgångsrik high school musikal:

  • Stor ensemble: En stor ensemble betyder fler inblandade elever, vilket i sin tur betyder fler föräldrar och vänner som kommer för att se föreställningen.
  • Många roller för tjejer: Vissa skolor har ett oproportionerligt antal kvinnliga elever, så musikaler med många kvinnliga roller är ofta mer tilltalande.
  • Rolig handling: En musikal med en rolig och relaterbar handling har större chans att gå hem hos publiken och hålla dem underhållna.
  • Passar elevernas förmågor: Det är viktigt att välja en musikal som är lämplig för de inblandade elevernas färdigheter och förmågor.

De bästa High School Musicals från 2015/2016

Baserat på en undersökning som genomförts av tidningen Dramatics var de bästa high school musikalerna under 2015 och 2016:

  1. The Addams Family
  2. Mary Poppins
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Cinderella
  5. Legally Blonde the Musical
  6. Grease (delad förstaplats)
  7. Into the Woods (delad förstaplats)
  8. The Little Mermaid (delad förstaplats)
  9. Little Shop of Horrors (delad förstaplats)
  10. Beauty and the Beast (delad förstaplats)
  11. High School Musical (delad förstaplats)

Varför dessa musikaler är så populära

The Addams Family är baserad på den klassiska ensemblen av makabra karaktärer och har en vuxen Wednesday Addams som döljer sin kärlek till en vanlig ung man. Broadwaymusikalens mörka skämt har en tydlig dragningskraft på high school-elever.

Mary Poppins är en ny 16-rolls-anpassning av Broadwaysuccén och är en hit hos publiken. Det är en praktiskt taget perfekt musikal på alla sätt.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee är en Tony Award-vinnande musikal som har framförts på över 3000 teatrar världen över. Med publikdeltagande och en praktisk high school-miljö har den blivit en favorit hos dramapedagoger och fans.

Cinderella är en Rodgers and Hammerstein-musikal som har funnits sedan 1950-talet, men den har blivit ännu mer populär sedan den gjordes om på 1990-talet i en live-action Disney-produktion med Brandy i huvudrollen. Ensemblen kan anpassas från liten till medelstor eller stor, vilket gör den till en perfekt matchning för skolor av alla storlekar.

Legally Blonde the Musical är baserad på filmhyssen i Elle Woods, en sorority-tjej med juridiska talanger. Den här föreställningen har plats för en stor ensemble och många kvinnliga roller, vilket gör den perfekt för skolor med tjejtunga dramaprogram.

Grease är en långvarig favorit bland high schools, med Pink Ladies, Burger Palace Boys och spralliga high school-hyss. Den har legat på topp 10-listan sedan 1980-talet.

Into the Woods är en Stephen Sondheim-musikal med en bruten sagohandling och stor ensemble. Det är ett mer sofistikerat val för high school-artister, men den har blivit alltmer populär under senare år.

The Little Mermaid är en Disney-musikal som blev en del av din värld efter sin Broadwaydebut 2008. Med scener som utspelar sig på land och under havet är den älskad för sitt fantastiska scenuppbyggnad och sina medryckande låtar.

Little Shop of Horrors är en PG-13-satir om en växt som är hungrig efter människokött. Det är en trevlig motvikt till mer traditionella pojke-möter-flicka-berättelser.

Beauty and the Beast är en musikal om en bokaktig ung kvinna och ett vidrigt odjur. Den är baserad på Disneys version av kärlekshistorien och har roller för dem som kan sjunga, dansa och till och med utföra akrobatik.

High School Musical är en succéfilm från Disney Channel som sedan dess flyttats till scenen. Det är en metamusikal om en high school-musikal, och den är perfekt för varje high school som vill sätta upp en show som får publiken att sjunga med.

Slutsats

Dessa är bara några av de många populära high school-musikalerna som finns tillgängliga. När man väljer en musikal är det viktigt att tänka på de faktorer som gör en show framgångsrik, såväl som de inblandade elevernas förmågor. Med noggrann planering och genomförande kan vilken high school som helst sätta upp en musikal som kommer att underhålla och inspirera publiken.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail