DIY厨房改造省钱指南：新手入门 用最少的钱规划出你梦想中的厨房 改造厨房可能是一项艰巨的任务，尤其是在你预算紧张的情况下。但只要稍加计划并具备一定的 DIY 技能，你就能打造出一个令人惊叹的新厨房，而不用花大价钱。 规划你的改造 成功的 DIY 厨房改造的关键在于从一个完善的计划开始。考虑以下步骤： 明确你的风格和预算：确定你想要的厨房的整体美学风格，并为该项目设定一个现实的预算。 研究你的选择：探索不同的材料、饰面和电器，以找到风格和经济实惠的最佳平衡。 优先考虑你的项目：决定厨房中哪些区域最需要关注，并首先解决这些区域。 学习基本的 DIY 技能：熟悉基本的管道、电气和木工技术，以便安全有效地完成该项目。 DIY 厨房改造的基本要素 橱柜： 橱柜通常是厨房改造中最昂贵的部分。为了省钱，请考虑： 只更换几个橱柜门或抽屉 给现有的橱柜刷上新的颜色 选择成套橱柜或半定制橱柜，而不是定制橱柜 台面： 台面是另一项大开销。请考虑： 层压板或乙烯基等经济实惠的材料 如果你厨房较小，就购买较小的板材 聘请专业人士安装台面，以获得完美无瑕的表面 后挡板： 后挡板可以保护你的墙壁，并为你的厨房增添风格。请考虑： 易于安装的剥离和粘贴或磁性后挡板 …
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美国湖泊：正在失去它们的蓝色色调 在过去的五年里，美国的湖泊经历了重大的转变。曾经占主导地位的蓝色湖泊减少了 18%，而浑浊的湖泊增加了 12%。这种转变引起了科学家的担忧，他们警告说浑浊的湖泊可能对水质和水生生物产生负面影响。 浑浊湖泊的原因 浑浊湖泊增加的确切原因仍然未知，但科学家怀疑可能是几个因素共同作用的结果。 土地覆盖：浑浊的湖泊往往位于农业用地较多的流域，这可能会向水中贡献养分和沉积物。 气候变化：气温上升和降水模式的变化也会影响湖泊水质，导致藻类大量繁殖和浑浊度增加。 土地利用方式：砍伐森林和城市化等人类活动会改变流入湖泊的水流，这也会影响水质。 浑浊湖泊的后果 浑浊的湖泊对水质和水生生物有几个负面后果。 藻类大量繁殖增加：浑浊的湖泊有很高的养分含量，这可以支持藻類的生长。藻類可以产生对人类和动物有害的毒素，而且它们还可以阻止阳光到达水下植物。 水质下降：浑浊的湖泊比蓝色的湖泊水质更差。这是因为浑浊湖泊中的藻类和有机物会堵塞过滤器，让鱼类和其他水生生物难以呼吸。 生物多样性减少：浑浊的湖泊可以支持的鱼类和其他水生生物种类比蓝色的湖泊少。这是因为水质差和阳光不足会让这些生物难以生存。 浑浊湖泊的管理 管理浑浊的湖泊需要一种多管齐下的方法，以解决问题的根本原因。 减少养分输入：减少浑浊度的一种方法是减少从农业径流和其他来源进入湖泊的养分数量。这可以通过采取措施来实现，例如在溪流和河流沿岸种植缓冲带，并减少化肥的使用。 改善土地利用方式：管理浑浊湖泊的另一种方法是改善流入它们的流域的土地利用方式。这可能包括减少森林砍伐、增加重新造林和促进可持续农业实践。 恢复湿地：湿地可以帮助在水进入湖泊之前过滤污染物。因此，恢复湿地有助于改善水质并减少浑浊度。 美国湖泊的未来 美国湖泊的未来不确定。然而，通过采取措施解决浑浊湖泊成因，我们可以帮助保护这些重要的生态系统，以为子孙后代服务。 附加信息 全国湖泊评估 (NLA) 湖沼学和海洋学 湖泊科学家 伦斯勒理工学院 隆伍德大学 华盛顿州立大学
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情感博物馆：企业噱头还是合法艺术？ 企业赞助与博物馆格局 企业赞助长期以来一直是美国博物馆体系的一部分。大都会艺术博物馆和史密森尼美国历史国家博物馆等博物馆已经收到了科赫兄弟和 SC Johnson 等公司的数百万美元的捐款。 虽然企业赞助可以为博物馆提供宝贵的资金，但它也引发了对受企业利益严重影响的博物馆的合法性的质疑。 情感博物馆：案例研究 情感博物馆是纽约市的一家快闪博物馆，是因被指责更像是营销噱头而不是合法文化机构的博物馆的一个典型例子。 这家由空气清新剂公司 Glade 赞助的博物馆有五间展室，每间展室都以不同的情感为主题，并带有相应 Glade 香氛。参观者从一间展室移动到另一间展室，体验一段旨在唤起特定情感的多感官旅程。 娱乐与教育 情感博物馆的批评者认为，它缺乏通常与博物馆相关的教育价值。他们指出，该博物馆并未提供有关情感科学或博物馆历史的任何信息。相反，它只是为参观者提供旨在娱乐而非教育的感官体验。 教育学的作用 华盛顿特区国家肖像画廊的高级历史学家大卫·沃德认为，缺乏教学逻辑是情感博物馆区别于其他博物馆的地方。 “这更像一家按摩院，而不是博物馆，”沃德说。“博物馆应该是我们了解周围世界的地方，而不仅仅是我们去娱乐的地方。” 博物馆策展的未来 情感博物馆是美国文化中更大趋势的一部分，即众包艺术和文化。这一趋势源于这样一种信念：大众比学者和学术界人士更能确定什么是宝贵和有意义的。 然而，沃德警告说，这种趋势可能导致博物馆质量下降。“与其是理性与教学，我们得到的东西更接近嘉年华游行，”他说。 社会意义的重要性 沃德认为，为了被视为合法博物馆，该机构必须具有可证明的社会意义。它必须提供不仅仅是娱乐的东西。它必须有助于我们了解周围的世界，并帮助我们成为更好的公民。 在沃德看来，情感博物馆并未达到这一标准。它仅仅是一种旨在销售空气清新剂的巧妙营销噱头。 气味与情感的科学 情感博物馆基于气味与情感密切相关这一理念。虽然这种说法有一定道理，但气味与情感之间的关系并不像博物馆表现得那么简单。 密歇根大学的神经科学博士阿曼达·怀特解释说，处理嗅觉、情感和记忆的大脑区域紧密相连，但这并不是一一对应的关系。 “记忆实际上是连接两者的功能，”她说。“某人可能会对一种气味产生极度负面的情绪，因为这种气味会唤起记忆。” 结论 …
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十年接十年：女性历史上的重要里程碑 1900年代：科学与教育领域的女性先驱者 1903年：杰出的化学家和物理学家玛丽·居里成为第一位获得诺贝尔奖的女性，永远地改变了科学版图。 1910年代：女童军获得力量和女性获得选举权 1912年：朱丽叶特·戈登·洛创立了美国女童子军，促进女性赋权和社区参与。 1920年：第十九条修正案赋予美国女性选举权，标志着妇女参政权运动取得了一场决定性胜利。 1920-1930年代：航空和兵役 1932年：勇敢的飞行员阿梅莉亚·埃尔哈特成为第一位独自飞越大西洋的女性，激励了几代女飞行员。 1942年：第二次世界大战期间，成立了美国陆军妇女军团（WAC），允许女性在军队中担任非战斗角色。 1950-1960年代：民权与女权主义激进主义 1955年：非裔美国人裁缝罗莎·帕克斯因拒绝放弃公交车座位而违抗隔离法，引发了蒙哥马利公交抵制，并振奋了民权运动。 1966年：贝蒂·弗里丹共同创立了全国妇女组织（NOW），该组织是女性权利的主要倡导者。 1970年代：女子网球胜利与太空探索 1973年：传奇网球运动员比利·简·金在“性别之战”中击败了鲍比·里格斯，展示了女性的运动能力和决心。 1978年：萨莉·赖德成为第一位进入太空的美国女性，打破了障碍，并激励了无数其他人。 1980-1990年代：女性的立法里程碑 1983年：通过了《暴力侵害妇女法案》，为家庭暴力、跟踪和性侵犯的受害者提供了重要的资金和保护。 1994年：国会通过了《暴力侵害妇女法案》，将保护范围扩大到包括移民和儿童受害者在内的弱势群体。 2000年代：打破政治障碍 2007年：南希·佩洛西成为美国众议院第一位女议长，达到了美国政府女性担任的最高职位。 在不同领域开拓道路的女性 在整个历史中，女性在广泛的领域做出了重大贡献： 科学：玛丽·居里、珍·古道尔、罗莎琳·富兰克林 政治：南希·佩洛西、希拉里·克林顿、伊丽莎白·沃伦 艺术：弗里达·卡罗、乔治娅·奥基弗、玛雅·安吉洛 体育：比利·简·金、塞雷娜·威廉姆斯、西蒙·拜尔斯 教育：马拉拉·优素福扎伊、米歇尔·奥巴马、露丝·巴德·金斯伯格 女性角色的演变 过去一个世纪见证了女性在社会中角色的深刻变化。从争取基本权利到打破玻璃天花板，女性在塑造现代世界方面发挥了至关重要的作用。虽然已经取得了重大进展，但性别平等的斗争仍在继续。通过颂扬历史上女性的成就，我们激励着后代拥抱自己的潜力，并为一个更加公正、平等的社会而努力。
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罗莎·帕克斯的逮捕记录：深入剖析民权历史上的一个关键时刻 理解罗莎·帕克斯被捕的重要性 1955 年 12 月 1 日，来自阿拉巴马州蒙哥马利的 42 岁裁缝罗莎·帕克斯因拒绝在城市公共汽车上向一名白人乘客让座而被捕。这起看似平常的事件引发了一系列事件，这些事件将永远改变美国历史的进程，引发了蒙哥马利巴士抵制事件，并推动了民权运动的发展。 分析警察报告和指纹 史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆的高级策展人威廉·普雷策研究了帕克斯的警察报告和指纹。虽然这些文件本身可能看起来并不起眼，但它们让我们得以一窥法律程序，以及对帕克斯被捕事件漠不关心的处理，将其视为轻微的违法行为。 文件的平庸性 “没有任何东西可以让这个事件看起来非同寻常，”普雷策观察道。“它被视为城市法规的典型违法行为。”这一观察强调了这样一个事实：帕克斯的反抗行为最初遭到了执法部门的冷漠对待。 对非裔美国人社区的影响 尽管帕克斯被捕的表面性质看似平常，但它在非裔美国人社区引起了强烈的共鸣。“在非裔美国人社区中，它被视为取得进步、引起注意并对白人权力结构施加压力的机会，”普雷策解释说。 蒙哥马利巴士抵制和马丁·路德·金的崛起 帕克斯的反抗行为激发了蒙哥马利巴士抵制，这是一场为期一年的抗议活动，旨在反对公共交通工具上的种族隔离。抵制活动由年轻的马丁·路德·金领导，他在这一关键事件中成为了一位杰出的民权领袖。 历史创造者 普雷策将历史创造者定义为“感知到这一时刻”的人。罗莎·帕克斯拥有这种天生的能力，她认识到自己行动的重要性及其引发社会变革运动的潜力。 罗莎·帕克斯的遗产 帕克斯被捕以及随后的蒙哥马利巴士抵制事件成为民权运动的决定性时刻。她的勇气和决心为废除种族隔离和促进所有美国人的民权铺平了道路。 其他见解 帕克斯的警察报告、指纹卡和公共汽车示意图可以在佐治亚州莫罗的亚特兰大国家档案馆找到。 普雷策对帕克斯故事的研究有助于底特律的亨利福特博物馆收购了发生事故的退役通用汽车巴士。 蒙哥马利巴士抵制持续了 381 天，并以最高法院裁决该市公共汽车隔离法违宪而告终。 帕克斯的自传《罗莎·帕克斯：我的故事》提供了她在这一变革时期经历的个人叙述。
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致敬尼古拉斯兄弟：20 世纪最伟大的舞蹈团队 尼古拉斯兄弟：舞蹈的传承 费亚德和哈罗德的尼古拉斯兄弟是一位传奇的舞蹈团队，为娱乐界留下了不可磨灭的印记。他们非凡的天赋和独特的风格让观众着迷了 80 多年，并赢得了吉恩·凯利、乔治·巴兰钦和米哈伊尔·巴里什尼科夫等舞蹈巨星的赞赏。 早期生活和影响 尼古拉斯兄弟出生在费城，成长在一个沉浸在艺术中的家庭。他们的父母在 водевиль 表演，让年幼的兄弟接触了各种非裔美国人的舞蹈风格。费亚德敏锐的观察力和模仿能力使他能够掌握这些舞步，然后教授给他的弟弟哈罗德。 尽管他们缺乏正规训练，但尼古拉斯兄弟的天赋和运动能力使他们成为非凡的舞者。在 20 世纪 30 年代初期，他们成为哈莱姆著名的棉花俱乐部的特色表演，在那里他们展示了他们无视重力的跳跃、后空翻和劈叉。 百老汇和好莱坞的成功 尼古拉斯兄弟的名声很快传到了百老汇，在那里他们在《齐格菲女郎疯狂秀场 1936》和《宝贝在武器中》等热门剧目中担任主演。他们独特的运动能力、优雅和喜剧时机相结合，让他们引起了轰动。 尽管在百老汇取得了成功，但尼古拉斯兄弟在好莱坞却面临着种族障碍。在他们的大多数电影中，他们都被归为“特技表演”，从未获得他们应得的主角。尽管如此，他们还是在《阿根廷之恋》和《暴风雨天气》中留下了难忘的舞蹈片段，给人留下了持久的印象。 海盗及以后 在 20 世纪 40 年代，尼古拉斯兄弟终于在好莱坞大制作《海盗》中获得了闪耀的机会。吉恩·凯利坚持要求他们参加，尽管工作室最初想删掉他们的台词。在《海盗》中，兄弟俩展示了他们无与伦比的特技技能，并激励了未来的舞蹈传奇人物，如唐纳德·奥康纳。 影响和传承 尼古拉斯兄弟的影响力远远超出了他们自己的表演。他们创新的编舞和运动能力启发了无数舞者，包括鲍勃·福西和迈克尔·杰克逊。他们还在哈佛大学和拉德克利夫学院等著名机构任教，与后代分享他们对舞蹈的知识和热情。 保护遗产 纽约电影论坛的剧目编程总监布鲁斯·戈德斯坦致力于保护尼古拉斯兄弟的遗产。他收集了他们家庭电影中罕见的片段，这些片段让我们得以一窥他们的私生活和独特的舞蹈风格。 不幸的是，制作这些视频的原始 …
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托马斯·斯特鲁斯：挑衅的艺术摄影师 早期生活和影响 托马斯·斯特鲁斯，1954 年出生于德国，以其开创性的艺术摄影而闻名。斯特鲁斯最初接受过画家培训，他的艺术之旅受到在有影响力的概念艺术家格哈德·里希特指导下学习的塑造。 博物馆摄影：探索艺术与人类互动 斯特鲁斯独特的风格体现在他发人深省的博物馆摄影中。这些巨大的图像，有些高达 1.8 x 2.1 米，描绘了人们在博物馆和画廊与艺术品互动的情景。斯特鲁斯的目标不是讽刺艺术理论，而是提醒观众艺术品最初创作的背景。 捕捉艺术与观众的动态 通过他的博物馆摄影，斯特鲁斯探索了艺术与其受众之间复杂的关系。在他 1990 年拍摄的古斯塔夫·卡耶博特的《巴黎街道；雨天》在芝加哥艺术博物馆的标志性照片中，描绘的巴黎人看起来比画中的人物更生动。这种并置邀请观众质疑我们对艺术的看法如何随着时间和不同背景而改变。 拓展视野：街头场景、风景和肖像 虽然斯特鲁斯最出名的是他的博物馆摄影，但他的作品超越了这些标志性作品。他还捕捉到了令人毛骨悚然的无人街道场景、宁静的风景和亲密的家庭肖像。这些多样的主题揭示了斯特鲁斯敏锐的目光，捕捉到了人类体验的精髓。 揭示意义层次 斯特鲁斯的照片不仅仅是人物和地点的再现；它们承载着多重含义，并对我们与艺术、时间和自我意识的关系提出了微妙的问题。通过相机镜头观察他的拍摄对象，斯特鲁斯邀请观众反思他们自己的感知和诠释。 探索艺术对感知的影响 在他博物馆的照片中，斯特鲁斯展示了艺术如何塑造我们对现实的感知。通过将观众置于与所描绘的艺术品相同的位置，他鼓励他们思考艺术如何影响他们对世界的理解。 促进自我意识 斯特鲁斯的照片有一种独特的能力，可以促进我们的自我意识。通过抓拍我们观察他人的行为，他的博物馆摄影提醒我们自己在作为艺术观察者和诠释者中的角色。这种自省的品质促使观众审视他们自己的偏见和假设。 激发同理心和联系 除了他们的智力启发之外，斯特鲁斯的照片还唤起了同理心和一种联系感。他关于博物馆中人们的图像揭示了与艺术接触的普遍人类体验。通过捕捉他拍摄对象的感受和表情，斯特鲁斯培养了我们共同的人性意识。 传承与影响 托马斯·斯特鲁斯对艺术摄影在当代艺术界留下了不可磨灭的印记。他捕捉人类与艺术互动的创新方式挑战了传统的表现观念，并激发了无数其他艺术家。斯特鲁斯的照片继续引发思考，唤起情感，并提醒观众艺术的变革力量。
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葡萄酒世界的不断拓展：开启一段探索之旅 葡萄酒几个世纪以来已融入人类文明的肌理，为全球无数文化增添了光彩。从希腊和罗马的古老葡萄园到新世界蓬勃发展的酒庄，葡萄酒世界经历了非凡的蜕变，为卓尔不群的味蕾提供了前所未有的选择。 环球葡萄酒之旅 曾经仅限于少数特定产区的卓越葡萄酒，如今已在世界各地酿造。澳大利亚、南美洲、非洲、北美洲和亚洲已悉数发展为充满活力的葡萄酒产区。阿根廷和智利以其种类繁多而闻名，而乌拉圭、巴西、以色列、黎巴嫩、南非和土耳其也因其高品质年份酒而声名鹊起。甚至印度、泰国、日本和中国也凭借新兴葡萄酒产业崭露头角。 在离我们更近的地方，美国每个州都有自己的葡萄酒产区。虽然有些产区出产的葡萄酒比较普通，但另一些产区却以卓越品质令评论家感到惊喜。纽约州的芬格湖地区已确立了自己作为世界级雷司令产区的声誉，与最优质的德国葡萄酒相媲美。密歇根州北部、爱达荷州、犹他州甚至德克萨斯州也酿造出了引人注目的年份酒。 隐藏的瑰宝与重现的珍品 除了著名的葡萄酒产区之外，还有许多隐藏的瑰宝和重现的珍品等待着人们去发掘。西西里岛曾经以其平平无奇的葡萄酒而闻名，如今却能从埃特纳火山和维多利亚产区出产卓越的红葡萄酒和白葡萄酒。希腊的圣托里尼岛已成为充满活力的白葡萄酒产区，而西班牙的加纳利群岛则以超值的价格提供品质卓越的红葡萄酒。 法国东部的汝拉地区以其独特的黄葡萄酒和淡红色葡萄酒而闻名，而西班牙西部的里韦拉萨克拉则以其令人惊叹的陡峭葡萄园和美味的美西亚为基础的红葡萄酒而让葡萄酒爱好者流连忘返。格鲁吉亚坐落在高加索地区，很可能是葡萄酒的发源地，其古老的酿酒方法仍在酿造出独一无二且引人入胜的年份酒。 探索的邀请 面对如此种类繁多的葡萄酒，选择可能会让人不知所措。然而，对于那些愿意超越熟悉领域的探索者来说，回报是无法估量的。葡萄酒不仅仅是一份口味清单；它还是一份探索不同文化、景观和历史的邀请函。 全球推荐葡萄酒 为了激发您的味蕾，以下列出几款来自世界各地不同角落的非凡葡萄酒： Kiralyudvar Tokaji Furmint Sec，匈牙利，2013： 一款由弗尔明特葡萄酿制而成的万花筒般的干白葡萄酒，展示了东欧历史悠久的葡萄酒文化复兴。 Benanti Pietramarina Etna Bianco Superiore，西西里岛，意大利，2012： 源自埃特纳火山山坡的这款以卡里坎特为基础的白葡萄酒位列意大利最优质葡萄酒之列，打破了西西里葡萄酒笨重迟钝的成见。 Domaine Zafeirakis Limniona，蒂尔纳沃斯，希腊，2012： 利姆尼奥娜是一种原产于希腊的葡萄品种，在 20 世纪末几乎灭绝。这款葡萄酒展示了它的复兴，提供了一种独特而迷人的体验。 Saetti …
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艺术家切碎数百万美元，引发对金钱价值的质疑 切碎货币以赋予新含义 在艺术界，界限不断被打破，一位艺术家通过切碎数百万美元来创作发人深省的艺术品，迈出了大胆一步。前投资银行家阿尔贝托·埃切加赖·格瓦拉将一百多万美元的现金切碎，作为他的处女作。 格瓦拉的灵感来自参观美国财政部的印刷和雕刻部门，在那里他目睹了货币的销毁。他从美联储获得了这些毫无价值的现金，并开始了他的艺术创作。 金钱的价值：错觉还是社会契约？ 正如格瓦拉在大西洋月刊的一篇文章中所解释的，他的动机是探索毁灭的概念。他想分解金钱，赋予它新的含义。然后，将切碎的货币展示在穆拉诺水晶球中，名为“金钱球：一百万美元装置”。 格瓦拉通过他的艺术品质疑了金钱的既定价值。在一段关于装置制作的视频中，他得出结论：“金钱是一种社会契约，仅仅是人类创造的一种错觉。” 金钱作为艺术媒介 格瓦拉并不是第一个使用金钱作为媒介的艺术家。总部位于布鲁克林的艺术家马克·瓦格纳通过切割仍在流通的货币创作出令人惊叹的拼贴画。詹姆斯·查尔斯用流行文化人物取代了货币上的总统肖像。斯科特·坎贝尔甚至用一堆美元钞票制作了 3D 雕塑。 1994 年，艺术家斯图尔特·森普尔和马克·麦高恩将这一概念推向了极致，他们烧毁了价值一百万英镑的现金。他们的行为引发了争议，并引发了人们对金钱价值和艺术在社会中作用的质疑。 货币的无价值 格瓦拉切碎的那些纸片已被各国政府视为毫无价值。技术上已不再流通的美元和阿根廷比索。然而，以任何形式摧毁货币的想法仍然引起人们的共鸣。尽管这些切碎的钞票不再是法定货币，但它们仍然类似于我们在商店中使用的货币，从而引发了情感反应。 货币的社会意义 格瓦拉的艺术品以及其他使用金钱作为媒介的艺术家的行为突出了金钱的社会意义。它是一个强大的象征，可以唤起强烈的情绪，挑战我们的认知，并引发关于其真正价值的对话。 探索毁灭与创造 通过切碎数百万美元，格瓦拉探索了毁灭的概念，并试图赋予它新的含义。通过他的艺术品，他邀请观众质疑金钱的本质、它的社会意义以及艺术在挑战我们先入为主的观念中所扮演的角色。 货币的毁灭也提出了关于创造行为的问题。格瓦拉的艺术品代表着将毫无价值的纸张转化为新颖且发人深省的事物。它挑战我们思考毁灭中可能产生的创造潜力，以及艺术与现实之间的界限。