佛蒙特州的养羊和奶酪制作：一段真实的旅程 田园牧歌的梦想 许多人都梦想着逃离城市的喧嚣，到乡村过上更加宁静的生活。对一些人来说，这个梦想包括饲养一群山羊并制作自己的奶酪。然而，养羊的现实往往与田园牧歌的景象相去甚远。 养羊的挑战 安吉拉·米勒的回忆录《干草热：在佛蒙特州农场追逐梦想如何改变了我的人生》坦诚地讲述了养羊的挑战和回报。米勒和她的丈夫拉塞尔·格洛弗在佛蒙特州买下了一座老农场，目的是创建一个周末度假胜地并加强他们的婚姻关系。然而，在了解了农场作为奶酪合作社的历史后，他们很快就被奶酪制作的想法所吸引。 2003年，这对夫妇购买了六只奥伯哈斯里山羊，并开始制作奶酪。接下来的几年一点也不顺利。米勒的书里充满了关于农场里人和山羊角色的有趣轶事，以及关于养羊挑战的详细信息。 最大的挑战之一是对劳动力的持续需求。山羊需要每天喂食、挤奶和照料。奶酪制作过程也很费力，需要小心谨慎地关注细节。 另一个挑战是养羊的财务可行性。以牛奶为基础的企业很难盈利，尤其是像 Consider Bardwell Farm 这样的小规模企业。这意味着农民必须准备好长时间工作，但工资相对较低。 养羊的回报 尽管面临挑战，养羊也可能是一段有益的经历。米勒写到了农场的美丽、为山羊的福利提供保障的满足感，以及创造健康食品的机会。 山羊也是具有独特个性的迷人生物。米勒的书里充满了关于山羊的滑稽动作和怪癖的有趣故事。 奶酪制作过程 奶酪制作是一个复杂的过程，需要小心谨慎地关注细节。米勒详细解释了所涉及的步骤，从挤山羊奶到奶酪的陈酿。 这个过程从每天两次挤山羊奶开始。然后将牛奶冷却和过滤，然后添加到大桶中。在牛奶中加入一种起始培养物，这有助于将乳糖转化为乳酸。 然后将牛奶加热到特定温度并加入凝乳酶。凝乳酶是一种有助于将牛奶蛋白质凝结成凝乳的酶。然后将凝乳切成小块并静置。 然后将凝乳再次加热并搅拌，直到达到所需的稠度。然后将乳清（即液体）沥干，并将凝乳加盐。 然后将凝乳压入模具中，并允许陈酿数周或数月。在此期间，奶酪会形成其独特的风味和质地。 Consider Bardwell Farm 的历史 Consider Bardwell Farm 拥有悠久的历史。该农场成立于 19 …
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侏罗纪公园：游戏版 – 惊险重返岛屿 重温灾难 Telltale Games 带着他们的最新冒险游戏，带我们回到了原版电影《侏罗纪公园》的标志性场景。 这种身临其境的体验深入探讨了引发电影灾难性事件的事件。 任务：恐龙胚胎 游戏的中心是源于原版电影的一个麦高芬：一罐含有珍贵恐龙胚胎的 Barbasol。 公司间谍对丹尼斯·纳德里的能力不信任，派出一个名叫尼玛的后备走私者来确保任务完成。 平行故事线 游戏以与第一部电影平行的故事线展开，跟随了混乱发生期间和之后的几个小时。 玩家会遇到熟悉的角色，比如公园兽医杰里·哈丁和他的女儿杰斯，以及新面孔，比如被派来疏散公园的雇佣兵，以及更关心恐龙而不是人类安全的公园科学家。 谜题与动作 《侏罗纪公园：游戏版》并不是一个典型的恐龙射击游戏。 相反，它是一部互动电影，玩家通过解谜和动作场景来引导动作。 从疯狂的组合键逃离霸王龙，到破译门锁密码，游戏玩法让玩家时刻保持警惕。 多视角 游戏要求玩家在角色之间切换以完成任务，从而提供了对展开事件的多元视角。 这种方法增加了故事线的深度，并允许玩家探索角色动机的不同方面。 测试你的技能 动作场景需要快速的反应和在键盘或游戏手柄上的敏捷性。 玩家必须躲避冲锋的三角龙，刺伤迅猛龙，并迅速逃离伤齿龙群。 这些挑战为游戏玩法增加了刺激和兴奋的元素。 对恐龙爱好者的尊重 游戏设计师注意到了细节，确保公园的外观与原版电影一致。 恐龙与其大银幕上的同伴相匹配，甚至对话和日记条目的片段也解决了虚构故事的科学问题。 缺陷与挫折 …
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拓麻歌子：俘获人心的虚拟宠物 拓麻歌子的诞生 1996 年，受到一则关于男孩渴望在假期养宠物的广告的启发，Wiz Co., Ltd. 的总裁横井昭博设想了一种可以随身携带的虚拟宠物。通过与日本领先的玩具公司万代合作，横井的想法演变成了拓麻歌子，这是一种掌上大小、鸡蛋形状的钥匙扣玩具，带有一个黑白像素屏幕。 游戏玩法与流行度 拓麻歌子的设计旨在成为需要持续照料和互动的互动伴侣。玩家必须喂养、清洁和管教他们的虚拟宠物，这些宠物会根据互动进化并发展出独特的个性。拓麻歌子无情的哔哔声和害怕错过对其照顾的恐惧助长了它的流行。 尽管最初持怀疑态度，但拓麻歌子在发布后的几个月内风靡全球，在全球售出超过 7000 万台。该玩具的经济性和大规模生产能力促成了其广泛的吸引力。 营销与刻板印象 拓麻歌子最初是面向女孩销售的，强化了对照料游戏的刻板印象。然而，所有性别的孩子都接受了这个玩具，挑战了这些假设。该玩具无情的存在也引发了人们对其对儿童情感健康的影响的担忧。 收藏家社群 虽然拓麻歌子热潮可能已经消退，但一个忠实的收藏家社群一直在让这种虚拟宠物保持活力。收藏家们会寻找稀有和复古的型号，包括壁挂式商店型号和日本独家型号。在线社群和论坛为收藏家们提供了一个联系、交流技巧和纪念过去宠物的空间。 怀旧与复兴 近年来，在怀旧和新款发布会的推动下，拓麻歌子的受欢迎程度再次回升。该玩具永恒的游戏玩法和情感吸引力继续与观众产生共鸣，提供了一种舒适的逃避方式，并提醒人们童年的魔力。 收藏家须知 从小做起： 正品拓麻歌子的价格从 20 美元到 150 美元不等。 加入收藏家社群： Facebook 群组和在线论坛提供宝贵的资源和联系。 寻找稀有型号： 特殊的日本发行版和独家数字下载备受追捧。 …
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咖啡杯盖的演变 历史与创新 不起眼的咖啡杯盖经历了一场非凡的演变，反映了美国不断变化的便利文化和即饮即走的消费模式。建筑师路易丝·哈普曼和她的商业伙伴斯科特·斯佩克特策划了美国最大的独立专利直饮塑料杯盖系列，让我们得以一窥这段创新历史。 从剥离到捏合：杯盖的分类 哈普曼为该系列建立了一个分类法，根据开启机制将杯盖分为四种类型： 剥离 (Peel): 沿着虚线剥开杯盖的一部分以形成开口。 撅嘴 (Pucker): 饮用者撅起嘴唇，在杯盖上的小开口处形成密封。 捏合 (Pinch): 饮用者捏合杯盖上的两个凸片以形成开口。 刺穿 (Puncture): 饮用者用吸管或其他物体刺穿杯盖以形成开口。 对一次性便利的追求 咖啡杯盖的演变与美国“外带”文化的兴起密不可分。随着人们越来越多地在旅途中饮用咖啡，对一次性、方便且易于饮用的杯盖的需求也日益增长。 专利与进步 复杂的专利流程在塑造咖啡杯盖的发展方面发挥了重要作用。设计师和制造商已经为创新的杯盖设计申请了大量专利，旨在解决防溅、保温、嘴部舒适度和单手激活等挑战。 值得注意的创新 1934年: 难以捉摸的 Stubblefield 杯盖，是最早的已知直饮杯盖之一，旨在帮助儿童避免溢洒。 1980年: “一次性杯盖”引入了“剥开并点击”设计，允许重复使用杯盖。 1984年: “咖啡杯旅行盖”具有一个“啜饮口”，允许在移动中饮用。 …
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维罗纳备受争议的种族餐厅禁令 背景 维罗纳是莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》的浪漫背景地，如今却因禁止新开主要提供“种族”美食的餐厅（如烤肉串、希腊烤肉和油炸食品）而引发争议。该禁令旨在保护该市的传统烹饪遗产，包括意大利调味饭和玉米粥等菜肴。 市长的理由 市长弗拉维奥·托西 (Flavio Tosi) 辩称，该禁令是为了保护维罗纳的文化和传统，使其免受提供更多南意大利地区典型美食的餐厅涌入的影响。他认为，这些餐厅可能会对城市的装饰和建筑完整性产生负面影响。 批评者的担忧 然而，批评者声称，该禁令与其说是为了保护文化，不如说是为了针对近年来在维罗纳不断增长的移民和穆斯林人口。他们指出，托西市长过去曾隶属于极右翼北方联盟党，该党持有反移民观点。 其他意大利城市的类似法律 维罗纳并非唯一实施此类限制的城市。包括威尼斯和佛罗伦萨在内的其他几个意大利城市已经颁布或正在考虑类似的“联合国教科文组织法”，旨在通过限制某些类型的企业（如餐馆、纪念品商店和网吧，这些企业通常由移民经营）来保护其文化遗产。 对移民辩论的影响 该禁令加剧了欧洲围绕移民问题的紧张局势。欧洲正面临来自叙利亚、阿富汗和伊拉克等国的难民涌入。一些欧洲领导人已警告经济移民不要试图非法进入欧盟。与此同时，随着欧洲国家收紧边境，希腊和土耳其的移民中心已不堪重负。 食物作为社会紧张局势的反映 围绕维罗纳禁令的争议凸显了食物如何成为社会紧张局势以及关于文化认同和融合辩论的焦点。该禁令引发了人们对歧视移民社区以及以保护传统为名而侵蚀烹饪多样性的可能性的担忧。 经济影响 该禁令也可能对维罗纳产生经济影响。它可能会阻止寻求更广泛餐饮选择的游客前来旅游。此外，它还可能扼杀餐饮业的创新和创业精神，而餐饮业通常是经济增长的驱动力。 持续的争议 围绕维罗纳禁令的辩论可能会继续下去。批评者呼吁废除该禁令，认为它具有歧视性，违反了自由开放社会的原则。另一方面，该禁令的支持者则坚持认为，有必要维护这座城市独特的个性和传统。这场争议的结果将对维罗纳的未来以及欧洲更广泛的关于移民和文化保护的辩论产生影响。
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杰夫·昆斯的气球狗雕塑在艺术展上意外破碎 事件 在迈阿密热闹的艺术展上，当杰夫·昆斯标志性的“气球狗”雕塑之一遭遇不幸结局时，发生了一阵混乱。这只价值约 42,000 美元的亮蓝色陶瓷狗，在一位艺术收藏家不小心碰到它的底座后，摔到地上，破碎成 100 多块。 后果 这座雕塑的毁坏在艺术界引起了轩然大波。工作人员冲到现场，而围观者则想知道这是否是一场噱头或行为艺术作品。然而，很快就清楚了，这次事故是真实的。 艺术家的反应 杰夫·昆斯以其气球动物雕塑而闻名，他对他的创作的损失表示心痛。然而，他承认此类事故是展示艺术品固有的风险。幸运的是，破碎的狗是 799 件作品中的一件，其余 798 件完好无损。 破碎雕塑的价值 尽管处于破碎状态，“气球狗” 破碎后获得了新的意义。艺术收藏家斯蒂芬·加姆森和其他人表示有兴趣购买这些碎片，他们认为其毁坏背后的故事是有价值的。 保险和责任 这座雕塑已投保，这将减轻财务损失。意外造成事故的艺术收藏家不会被起诉。 杰夫·昆斯的其他著名作品 杰夫·昆斯创作了许多其他各种颜色和尺寸的气球动物雕塑。他高 3 米的橙色“气球狗”雕塑于 2013 年以近 6000 万美元的价格售出。2019 年，他的“兔子”雕塑在拍卖会上以 9100 …
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林肯遇刺事件与殡葬业的兴起 防腐处理：一种新的做法 1865年，当亚伯拉罕·林肯总统遇刺身亡时，整个国家陷入了哀悼之中。他的遗体需要从华盛顿特区运到伊利诺伊州斯普林菲尔德进行安葬，但要让遗体在如此漫长的旅程中保持体面，却是一项挑战。 托马斯·霍尔姆斯是一位对外科手术充满兴趣的医生，他对一种新的动脉防腐技术非常着迷。这项技术包括排出血液，并用酒精等防腐剂代替。霍尔姆斯曾对南北战争时期的士兵进行过这种方法的测试，事实证明，这种方法能够成功地保存他们的遗体，以便运回家乡。 告别之旅 总统的遗孀玛丽·托德·林肯要求霍尔姆斯对她丈夫的遗体进行防腐处理。霍尔姆斯的防腐技术使得林肯的遗体得以在告别之旅中放置在敞开的棺材中展示，这场告别之旅从华盛顿一直延续到斯普林菲尔德。 数百万的哀悼者排列在路线上，向这位倒下的领袖表达敬意。霍尔姆斯的防腐技术引发了一场全国性的潮流，因为人们意识到他们现在可以在敞开的棺材中瞻仰和哀悼他们已故的亲人。 殡葬业的诞生 在林肯遇刺之前，防腐处理并不是一种常见的做法。人们通常会尽快埋葬遗体，以防止腐烂。然而，霍尔姆斯对林肯遗体的处理改变了这一切。 葬礼和守灵变成了社交活动，人们可以聚集在一起瞻仰他们已故的亲人。这导致了我们今天所知的殡葬业的发展，殡仪馆为悲伤的家庭提供防腐和其他服务。 防腐处理的阴暗面 虽然防腐处理可以使遗体保存更长的时间，但它也有其阴暗面。霍尔姆斯首选的防腐液含有砷，这是一种有毒物质，可能会污染水源。 随着防腐处理变得越来越负担得起和受欢迎，对含砷防腐液的需求也增加了。这导致了当地水源中砷污染的增加，因为腐烂的棺材将经过防腐处理的遗骸泄漏到地下水中。 霍尔姆斯的遗产 托马斯·霍尔姆斯在防腐处理方面的工作对殡葬业和美国社会都产生了深远的影响。他帮助改变了人们对死亡的态度，使得在敞开的棺材中瞻仰和哀悼已故的亲人变得更容易接受。 然而，他使用含砷防腐液也造成了现代最早的工业危害之一。霍尔姆斯的遗产是复杂的，既反映了科学进步，也反映了科学的危险。 长期影响 殡葬业的兴起对美国文化产生了持久的影响。葬礼和守灵成为了重要的社会仪式，为哀悼和纪念提供了一个空间。 防腐处理也在新医疗实践的发展中发挥了作用。南北战争期间用于保存遗体以便运输的技术后来被用于器官移植和其他医疗程序。 然而，使用含砷防腐液对环境和公共健康产生了负面影响。科学家和政策制定者花了多年的时间才认识到并解决砷污染的危险。 今天，殡葬业继续发展，新的技术和实践不断涌现，以满足悲伤的家庭的需求。防腐处理仍然是葬礼过程的重要组成部分，但现在使用的是更安全、更环保的化学品。
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挂毯的神圣艺术：21世纪的文艺复兴 一门被遗忘的艺术形式重获荣耀 曾经被认为是过去尘封的遗物，挂毯正在经历着人气的复苏，这一点从世界各地著名博物馆的近期展览中可见一斑。芝加哥艺术学院的最新展览，“神圣艺术：欧洲挂毯的四个世纪”，展示了这些编织杰作的精湛工艺和永恒之美。 历史意义 挂毯有着悠久的历史，可以追溯到中世纪。它们受到皇室和教会的高度珍视，他们委托拉斐尔、鲁本斯和勒布伦等著名艺术家设计挂毯的底稿（全尺寸图纸）。这些挂毯服务于多种目的，从在通风的城堡中提供隔热到展示财富和地位。 挂毯编织的技术方面 挂毯是通过将各种颜色和材料的线相互交织而成的，一次一针。这个过程类似于数字艺术，每个针脚代表一个像素。因此，挂毯的视觉场域本质上是颗粒状的，但这种特性增加了其独特的魅力和质感。 编织挂毯是一门高度熟练的工艺，需要专门的训练和多年的经验。设计的复杂性和细节的精细程度决定了编织过程的难度。拉斐尔和鲁本斯等艺术家突破了挂毯编织的界限，挑战工作室创造出越来越复杂和逼真的作品。 保护和展示 挂毯需要仔细的保护，以保存其精美的材料。光照会损坏经常构成挂毯基础的丝线。因此，挂毯不应长时间展示。 芝加哥艺术学院的展览展示了70幅挂毯，这些挂毯在过去13年中进行了广泛的保护。这些挂毯已被精心修复到它们昔日的辉煌，让参观者可以欣赏它们的美丽和工艺。 现代艺术家的影响 挂毯编织的传统一直延续到现代，戈雅、毕加索和米罗等艺术家将挂毯融入他们的艺术实践。戈雅为西班牙宫廷创作的洛可可底稿尤其值得注意，尽管由于编织过程的局限性，它们转化为挂毯会导致一些意想不到的扭曲。 挂毯的未来 尽管面临保护和展示的挑战，挂毯仍然是一种重要的艺术形式，弥合了美术和装饰艺术之间的差距。芝加哥艺术学院的展览证明了这些编织杰作的持久力量和美丽。 随着博物馆的绘画收藏转移到新的现代侧翼，挂毯将被整合到展览中，让参观者体验不同艺术形式之间的相互作用。虽然可能无法再次同时展示70幅挂毯，但艺术学院致力于展示这种艺术形式，确保挂毯将继续吸引几代观众。
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J.D. 塞林格：一窥这位文学巨擘的私生活 个人物品揭示私密细节 纽约公共图书馆（NYPL）举办了一场前所未有的展览，让人们难得一见地了解了以隐居著称的小说家 J.D. 塞林格的私生活。这场展览将持续到 1 月 19 日，与塞林格诞辰一百周年纪念日同步举行。 公众将首次能够看到塞林格的代表作，包括《麦田里的守望者》和《弗兰妮与祖伊》的原创手稿。这些手稿带有手写修订，揭示了作者一丝不苟的写作过程。 除了手稿，展览还展出了从 J.D. 塞林格文学信托基金借来的 200 多件物品。其中包括家庭照片、信件、电影放映机和个人物品，这些物品让人们得以一窥塞林格的私人世界。 家族在展览中的角色 塞林格的儿子马特和遗孀科琳·奥尼尔，与图书馆特别收藏和展览部门主任德克兰·凯利一起，在组织这次展览中发挥了关键作用。 马特·塞林格最初犹豫是否要与公众分享他父亲的个人物品。然而，他最终决定继续进行，认为这会让塞林格的读者更深入地了解这位标志性作品背后的男人。 塞林格的遗产与影响 塞林格的儿子马特一直致力于通过保护他父亲的隐私来维护他的遗产。然而，近年来，他改变了立场，认识到塞林格的作品对无数读者产生的深远影响。 马特·塞林格目前正在努力出版他父亲的全部文学遗产，包括未发表的作品。预计这批珍贵资料将在未来十年内发布。 展览：一幅多面肖像 NYPL 展览呈现了塞林格的多面肖像，展示了他职业和个人两方面的生活。 通过他的信件、照片和个人财产，展览揭示了塞林格与家人和朋友的亲密关系，以及他对名声和渴望隐私的挣扎。 塞林格对文学的热爱 将这些藏品放在塞林格年轻时经常光顾的图书馆里展出，是再合适不过了。 展览中包括一件来自他个人图书馆的物品——一个摆满了他的最爱书籍的书架——它将陈列在罗斯主阅览室附近，在那里他度过了无数个小时。 J.D. …