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Kunst
Dumbo: Vom Scrollbuch zur Leinwand und darüber hinaus
Die ursprüngliche „Dumbo“-Geschichte
Bevor Disneys beliebter Klassiker „Dumbo“ in die Kinos kam, war er beinahe eine ganz andere Geschichte. Ursprünglich war er als Kinderbuch mit einem einzigartigen Kniff konzipiert: Es sollte als Schriftrolle in einer Schachtel veröffentlicht werden, wobei die Leser Drehknöpfe betätigen, um den nächsten Rahmen mit Bildern und Worten aufzudecken.
Roll-A-Books Innovation
Das Scrollbuch-Konzept entstammte der Feder von Everett Whitmyre, einem Werbeagenten, der sich beim Beobachten von Kindern in der New York Public Library inspirieren ließ. Er meldete 1938 ein Patent an, das ihm im folgenden Jahr erteilt wurde. Er übertrug die Patentrechte an seine eigene Firma, Roll-A-Book Publishers, Inc.
Dumbos Reise zu Disney
Whitmyre interessierte sich für „Dumbo“, nachdem die Autorin Helen Aberson und der Illustrator Harold Pearl an ihn herangetreten waren, um das Buch zu veröffentlichen. Das Paar hatte die Idee entwickelt und die ersten Zeichnungen erstellt und war begeistert von der Möglichkeit eines Scrollbuchformats.
Bevor das Buch jedoch gedruckt werden konnte, bot Whitmyre die Geschichte Walt Disney an, dem gefeierten Filmanimator und Schöpfer von Micky Maus. Er erkannte das Potenzial für einen Film und schloss schnell einen Vertrag mit Aberson und Pearl ab. Es wird vermutet, dass einer der Prototypen an Disney Productions in Hollywood geschickt worden war.
Vom Buch zum animierten Meisterwerk
Disney verwandelte „Dumbo“ 1941 in einen erfolgreichen Animationsfilm, der Generationen zu Tränen rührte. Die charmanten Charaktere des Films, die herzerwärmende Geschichte und die ikonische Musik machten ihn zu einem sofortigen Klassiker.
Das Vermächtnis von „Dumbo“
Obwohl sich das Scrollbuch-Konzept nie durchsetzte, startete „Dumbo“ schließlich als Kinderbuch durch, das von Little Golden Books im Rahmen eines Lizenzvertrags mit Disney veröffentlicht wurde. Seitdem ist es immer wieder neu aufgelegt worden, mit neuen Abenteuern und Handlungssträngen für jedermanns Lieblings-Fliegendelefanten.
Kontroverse und Klärung
Im Laufe der Zeit entstand Verwirrung darüber, wer bei der Entstehung der „Dumbo“-Saga was getan hatte. Pearl wurde als Co-Autor anerkannt, und der Künstlerin Helen Durney wurde oft eine größere Rolle zugeschrieben, als sie tatsächlich spielte. Abersons Sohn Andrew Mayer stellte jedoch klar, dass seine Mutter die Hauptschöpferin der Geschichte war.
Eine zeitlose Geschichte
„Dumbo“ findet immer noch bei Zuschauern jeden Alters Anklang, seine Themen sind die Überwindung von Widrigkeiten und die Kraft der Beharrlichkeit und inspirieren und erwärmen Generationen. Die Geschichte hat mit der kürzlichen Realverfilmung, die von Regisseur Tim Burton mit einer Kombination aus Live-Action und computergenerierten Bildern neu interpretiert wurde, zu neuem Leben erwacht.
Dumbos Einfluss auf Disney
„Dumbo“ spielte eine bedeutende Rolle in Disneys Geschichte. Sein finanzieller Erfolg half, das Studio in einer herausfordernden Zeit vor dem finanziellen Ruin zu retten, darunter ein Animatorenstreik und der Verlust des europäischen Marktes aufgrund des Zweiten Weltkriegs. Der Film zeigte auch Disneys innovative Storytelling- und Animationstechniken und festigte seinen Ruf als Meister seines Fachs.
Dumbos anhaltender Charme
Ob in seinem ursprünglichen Scrollbuchformat, als animiertes Meisterwerk oder als geliebtes Kinderbuch, „Dumbo“ hat die Herzen und die Fantasie unzähliger Leser und Zuschauer erobert. Sein anhaltender Charme liegt in seinen zeitlosen Themen, seinen liebenswerten Charakteren und der Magie des Geschichtenerzählens, die das Publikum bis heute verzaubert.
Chris Steins geheime Fotos der New Yorker Musikszene der 1970er und 1980er
Ein seltener Einblick des Blondie-Gitarristen in eine legendäre Ära
Chris Stein, der Leadgitarrist der legendären Band Blondie, hat eine Fundgrube seiner Fotografien aus der New Yorker Musikszene der 1970er und frühen 1980er Jahre veröffentlicht. Diese von Stein selbst aufgenommenen Bilder bieten einen einzigartigen und intimen Einblick in die aufkeimende Punk- und New-Wave-Szene, die diese Ära prägte.
Die Geburt von Blondie
Steins Reise als Fotograf begann in den späten 1960er Jahren, als er eine Kunstschule in New York City besuchte. Angezogen von der pulsierenden Musikszene der Innenstadt traf er seine musikalische Seelenverwandte Debbie Harry in der kurzlebigen Glam-Punk-Band The Stilettos. Nach der Auflösung dieser Gruppe gründeten Stein und Harry 1974 Blondie, mit Harry als charismatischer Frontfrau der Gruppe.
Den Moment festhalten
Als Blondie zu Ruhm aufstieg, nutzte Stein seine Fotografie, um die musikalischen Pioniere seiner Zeit zu dokumentieren. Mit besonderem Zugang zu seinen Musikerkollegen schoss er Porträts von Ikonen wie Joey Ramone, Iggy Pop, Joan Jett und natürlich Debbie Harry. Viele dieser Motive waren nicht nur Kollegen, sondern auch Steins enge Freunde.
“Es lag ein Glamour im Verfall, in dem wir alle waren”, sagte Stein der Los Angeles Times. “Man blickt mit einer Art Neid auf die Fäulnis und den Verfall zurück.”
Eine Küchen-Dunkelkammer und ein Jahrzehnt der Erinnerungen
Stein entwickelte seine Fotografien in einer provisorischen Dunkelkammer in der Küche, die er sich mit Harry in New York City teilte. Diese Bilder, die jetzt in seinem Buch “Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk” veröffentlicht wurden, liefern einen lebendigen und persönlichen Bericht über diese Ära.
Ein visuelles Vermächtnis einer musikalischen Revolution
Steins Fotografien halten nicht nur die Musiker und Bands der Zeit fest, sondern auch die Atmosphäre und Energie der New Yorker Musikszene. Sie bieten einen Einblick in den kreativen Prozess, die Kameradschaft und die rohe Energie, die die Punk- und New-Wave-Bewegungen antrieben.
Der Einfluss der Fotografie auf die Musik
Stein glaubt, dass sein Interesse an der Fotografie seinen Songwriting-Stil beeinflusst hat und umgekehrt. “Es besteht eine ähnliche Beziehung zwischen dem Publikum und dem Fotografen/Musiker”, sagt er. “Schon früh sahen die Leute Bilder von Debbie, bevor sie die Musik hörten.”
Ein vielseitiger Künstler
Trotz seines Erfolgs als Rockstar hat Stein seine Leidenschaft für die Fotografie nie aufgegeben. Er lässt sich von Fotografen wie Diane Arbus und Weegee inspirieren, die es vermochten, ihre persönlichen Perspektiven ihren Motiven und Betrachtern aufzuzwingen.
Eine einsame Insel-Playlist
Wenn Stein mit nur einem funktionierenden Plattenspieler auf einer einsamen Insel festsäße, würde er sich für drei Alben entscheiden, die die vielschichtigen und atmosphärischen Klanglandschaften verkörpern, die er liebt: Moondog, Metal Machine Music und Richard Wagners größte Hits.
Ein Fenster in eine vergangene Ära
Chris Steins Fotografien sind nicht nur historische Dokumente, sondern auch Kunstwerke, die den Geist und das Wesen einer prägenden Ära in der Musik einfangen. Sie bieten einen einzigartigen und persönlichen Einblick in die New Yorker Musikszene der 1970er und frühen 1980er Jahre und zeigen die Kreativität, Energie und das bleibende Vermächtnis von Punk und New Wave.
Wie man einen Pflanztrog aus Hypertufa herstellt: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung
by Zuzana
written by Zuzana
Wie man einen Pflanztrog aus Hypertufa herstellt: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung
Materialien:
- Portlandzement
- Perlit
- Gesiebter Torfmoos
- Betonverstärkungsfasern
- Wasser
- Strapazierfähige Gummihandschuhe
- Staubmaske
- Sieb oder Durchschlag
- Steife Drahtbürste
- Mischwanne
- Großer Plastikbeutel
- Form
Auswahl der Form
Sie können speziell für Pflanztröge aus Hypertufa entworfene Formen kaufen oder Ihre eigenen aus Plastikwannen, Kartons oder anderen Materialien herstellen, die nicht an Hypertufa haften. Bei geschwungenen Seiten sollte die Dicke mindestens 5 cm betragen.
Herstellung der Hypertufa-Mischung
- Messen Sie die Zutaten in den folgenden Proportionen ab: 2 Teile Zement auf 3 Teile Perlit und gesiebten Torfmoos.
- Fügen Sie eine Handvoll Verstärkungsfasern hinzu.
- Geben Sie nach und nach Wasser hinzu, während Sie die Zutaten mischen, bis die Mischung zusammenhält und kaum tropft.
- Lassen Sie die Mischung 5-10 Minuten ruhen, bevor Sie sie verwenden.
Formen des Pflanzentrogs
Verwendung einer Kastenform:
- Kleiden Sie die größere Kiste mit Plastikfolie oder Plastiktüten aus.
- Stellen Sie die kleinere Kiste mittig in die größere Kiste.
- Füllen Sie die Hypertufa-Mischung zwischen die Seiten der Kisten.
- Glätten Sie die Oberkante oder erstellen Sie nach Wunsch Verzierungen.
Verwendung einer runden Form:
- Legen Sie eine Schicht Plastikfolie oder eine Plastiktüte über die Form.
- Tragen Sie einen 5 cm breiten Ring aus Hypertufa-Mischung um den Boden auf.
- Bauen Sie die Mischung nach und nach auf und bedecken Sie die Form.
Aushärtung des Hypertufas
Stufe 1:
- Legen Sie das geformte Hypertufa in einen Plastikbeutel an einem geschützten Ort außerhalb direkter Sonneneinstrahlung.
- Lassen Sie es 12-36 Stunden oder bis es sich fest anfühlt aushärten.
- Nehmen Sie das Hypertufa aus der Form und verwenden Sie eine Drahtbürste, um raue Kanten zu glätten.
Stufe 2:
- Stellen Sie das Hypertufa für weitere drei Wochen an einen schattigen Ort zurück.
- Das Hypertufa sollte heller werden und weniger wiegen, wenn das Wasser verdunstet.
Stufe 3 (Auslaugung):
- Füllen Sie den Trog mit Wasser und lassen Sie es langsam ablaufen.
- Wiederholen Sie den Vorgang 7-10 Tage lang, um überschüssigen Kalk zu entfernen.
- Alternativ können Sie den Trog zur Erleichterung der Auslaugung im Freien an einem regnerischen Ort aufstellen.
Bepflanzung des Hypertufa-Trogs
Nach dem Aushärten ist Ihr Hypertufa-Trog bereit zum Bepflanzen. Er eignet sich besonders für Pflanzen, die gut durchlässigen Boden bevorzugen, wie z. B. alpine Pflanzen und Sukkulenten.
Tipps:
- Bohren Sie nach der letzten Aushärtungsphase kleine Löcher in den Boden des Trogs, um die Drainage zu verbessern.
- Schützen Sie Ihre Hände beim Mischen und Hantieren durch das Tragen von strapazierfähigen Handschuhen und einer Staubmaske.
- Arbeiten Sie auf einer Plane oder Plastikfolie, um die Unordnung zu minimieren.
- Lassen Sie für jede Aushärtungsphase ausreichend Zeit, damit das Hypertufa richtig aushärten und seine Festigkeit entwickeln kann.
33 Ideen für schwarze Haustüren für einen zeitlosen und stilvollen Eingangsbereich
by Kim
written by Kim
33 Ideen für schwarze Haustüren für einen zeitlosen und stilvollen Eingangsbereich
Zeitlose Anziehungskraft schwarzer Haustüren
Hardware-Optionen
Saisonale Dekoration
Außendesign
Modernisierung Ihres Zuhauses
DIY-Umgestaltung
Renovieren Sie Ihre Fenster
Architektonische Details hervorheben
Abstimmen von Sturmtüren
Zeitlose Stile
Moderne Bauernhausfassade
Materialien mischen und kombinieren
Fazit
Unveiling the Enigmatic ‘Zen Mona Lisa’: A Journey of Art, Zen, and Compassion
by Jasmine
written by Jasmine
Die rätselhafte “Zen-Mona Lisa”: Eine seltene Begegnung in San Francisco
Das Herz des Zen: Ein Meisterwerk wird enthüllt
San Franciscos Asian Art Museum hat die besondere Ehre, “The Heart of Zen” auszurichten, eine bemerkenswerte Ausstellung, die zwei exquisite Tuschemalereien aus dem 13. Jahrhundert zeigt. Das Herzstück dieser Ausstellung ist “Sechs Khakis”, das oft als “Zen-Mona Lisa” bezeichnet wird. Dieses fesselnde Kunstwerk hat sich zusammen mit seinem Begleitgemälde “Kastanien” auf eine seltene und kurze Reise vom japanischen Tempel Daitokuji Ryokoin begeben.
Eine meisterhafte Schöpfung von Muqi
Der renommierte chinesische Mönch Muqi, der während der späten Song-Dynastie lebte, ist der Visionär hinter diesen außergewöhnlichen Gemälden. Sein unverwechselbarer Stil, der sich durch lockere Pinselstriche auszeichnet, widersetzte sich den vorherrschenden künstlerischen Normen seiner Zeit. Muqis einzigartiger Ansatz hielt das Wesen der Natur und der Tiere mit bemerkenswerter Sensibilität fest.
Eine Reise durch Zeit und Kulturen
Die Reise von “Sechs Khakis” und “Kastanien” nach Japan im 15. oder 16. Jahrhundert markierte ein bedeutendes Kapitel in ihrer Geschichte. Die Gemälde fanden im Tempel Daitokuji Ryokoin ein Zuhause, wo sie Jahrhunderte lang verblieben. Diese Ausstellung ist das erste Mal, dass diese wertvollen Kunstwerke Japan verlassen und Kunstliebhabern eine einmalige Gelegenheit bieten, ihre tiefe Schönheit zu erleben.
Die Essenz des Zen
Der Titel “Herz des Zen” fängt die Essenz dieser Gemälde treffend ein. Muqis “Sechs Khakis” lädt den Betrachter ein, über die Einfachheit und Reinheit des Motivs nachzudenken. Indem es eine Frucht ohne symbolische Konnotationen darstellt, regt das Gemälde zur Betrachtung der inneren Qualitäten des Objekts an und fördert ein gesteigertes Bewusstsein für den gegenwärtigen Moment.
Ein Moment der Harmonie und des Friedens
Kobori Geppo, der Abt des Tempels Daitokuji Ryokoin, war maßgeblich daran beteiligt, diese Ausstellung nach San Francisco zu bringen. Tief bewegt von den Herausforderungen, mit denen die obdachlose Bevölkerung der Stadt konfrontiert ist, glaubte er, dass das Teilen dieser außergewöhnlichen Gemälde Empathie wecken und einen Moment des Trostes inmitten der Schwierigkeiten des Lebens bieten könnte.
Die Zerbrechlichkeit der Kunst und die Dringlichkeit des Mitgefühls
Die zarte Natur dieser alten Gemälde erforderte das kurze Ausstellungsfenster. Dieser begrenzte Zeitrahmen dient als ergreifende Erinnerung an die vergängliche Natur der Kunst und die Bedeutung, die Gelegenheit zu nutzen, sich mit ihrer transformativen Kraft zu verbinden.
Ein Erbe des künstlerischen Einflusses
Muqis bahnbrechender Stil hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische Kunst, insbesondere auf die Entwicklung der vom Zen inspirierten Tuschemalerei-Tradition. Sein Einfluss ist in den Werken unzähliger japanischer Künstler zu sehen, die in seine Fußstapfen traten.
Über die Pinselstriche hinaus: Ein Aufruf zum Handeln
Die Ausstellung zeigt nicht nur zwei außergewöhnliche Kunstwerke, sondern lädt die Besucher auch ein, über die Prinzipien des Zen nachzudenken. Die Botschaft der Gemälde von Harmonie und Frieden steht in tiefem Einklang mit den Herausforderungen, denen sich San Franciscos marginalisierte Gemeinschaften gegenübersehen. Die Ausstellung ermutigt Besucher, Empathie, Mitgefühl und das Engagement zu entwickeln, einen positiven Einfluss auf die Welt auszuüben.
Erleben Sie die bezaubernde “Zen-Mona Lisa”
Die Ausstellung “Heart of Zen” des Asian Art Museum bietet eine unvergleichliche Gelegenheit, der rätselhaften “Zen-Mona Lisa” und ihrem Begleitgemälde “Kastanien” zu begegnen. Besucher werden von der Einfachheit und tiefen Schönheit dieser Meisterwerke aus dem 13. Jahrhundert fasziniert sein und ein tieferes Verständnis der Zen-Prinzipien und der transformativen Kraft der Kunst gewinnen.
Skiptrowel-Struktur: Eine umfassende Anleitung zur Erstellung einer unvollkommen perfekten Oberfläche
Was ist eine Skiptrowel-Struktur?
Die Skiptrowel-Struktur ist eine Trockenbau-Veredelungstechnik, die eine absichtlich unvollkommene Oberfläche mit zufällig verteilten Erhebungen und Vertiefungen erzeugt. Im Gegensatz zu glattem Trockenbau verbirgt die Skiptrowel-Struktur Unebenheiten effektiv, indem sie die gesamte Oberfläche absichtlich uneben gestaltet.
Vorteile der Skiptrowel-Struktur:
- Fügt Wänden und Decken optisches Interesse und eine einzigartige Ästhetik hinzu
- Schnelle und einfache Anwendung, wodurch mehrere Schleif- und Nachbearbeitungszyklen entfallen
- Geeignet zum Abdecken kleinerer Unebenheiten im Trockenbau
Werkzeuge und Materialien:
Glättkellenmethode:
- Glättkelle
- Trockenbaubrett
- Eimer
- Bohrmaschine
- Rührquirl
Spachtelmethode:
- Breiter Spachtel
- Spachtelwanne
- Bohrmaschine
- Rührquirl
- Eimer
Materialien:
- Allzweck-Fugenmasse
- Wasser
- Sand (optional für zusätzliche Struktur)
Skiptrowel-Struktur mit einer Glättkelle auftragen:
- Trockenbauoberfläche vorbereiten: Staub, Schmutz und Feuchtigkeit von der verspachtelten und geglätteten Trockenbauoberfläche entfernen.
- Fugenmasse vorbereiten: Eine kleine Menge Wasser in die Fugenmasse einrühren, bis sie die Konsistenz eines dicken Pfannkuchenteigs erreicht hat.
- Fugenmasse auftragen: Eine kleine Menge Fugenmasse auf die Glättkelle geben und flach gegen den Trockenbau halten. Mit einer scharfen, streichenden Bewegung die Masse auf der Oberfläche verteilen und eine dünne Schicht erzeugen, die über den Trockenbau springt.
- Mit der Auftragetechnik experimentieren: Entwickeln Sie ein Muskelgedächtnis, indem Sie mit Ihrem Griff, der Glättkellenposition und der Auftragerichtung experimentieren, bis Sie die gewünschte Struktur erzielen.
Skiptrowel-Struktur mit einem Standardspachtel auftragen:
- Trockenbauoberfläche vorbereiten: Staub, Schmutz und Feuchtigkeit von der verspachtelten und geglätteten Trockenbauoberfläche entfernen.
- Fugenmasse vorbereiten: Eine kleine Menge Wasser in die Fugenmasse einrühren, bis sie die Konsistenz eines dicken Pfannkuchenteigs erreicht hat.
- Fugenmasse auftragen: Den Spachtel in die Fugenmasse tauchen, sodass nur die Kante eine kleine Menge Masse enthält. Die Klinge fast parallel zur Oberfläche halten und leichten Druck ausüben, sodass die Kante des Spachtels über die Oberfläche springt und Erhebungen und Vertiefungen erzeugt.
- Mit der Auftragetechnik experimentieren: Wie bei der Glättkellenmethode mit der Auftragetechnik für die Fugenmasse experimentieren, um die gewünschte Struktur zu erzielen.
Fertigstellung und Anstrich:
- Trocknen lassen: Die mit der Skiptrowel-Struktur versehene Fugenmasse vollständig trocknen lassen.
- Grundierung auftragen: Die gesamte Oberfläche mit einer kostengünstigen Trockenbaugrundierung bedecken, die zu etwa 50 % in Ihrer endgültigen Farbe getönt ist. Dies hilft, die Oberfläche auszugleichen und die Struktur vor dem Anstrich zu beurteilen.
- Anstrich: Sobald die Grundierung getrocknet ist, die letzte Farbschicht auftragen. Strukturierter Trockenbau saugt Farbe auf, sodass möglicherweise mehrere Anstriche erforderlich sind.
Fehlerbehebung:
- Kahle Stellen: Eine kleine Menge Fugenmasse auf kahle Stellen auftragen, um sie an die umgebende Struktur anzupassen.
- Zu viel Masse: Überschüssige Fugenmasse abkratzen und erneut auftragen.
Long-Tail-Keyword-Variationen:
- Tipps zum Erstellen einer makellosen Skiptrowel-Struktur auf Trockenbau
- DIY-Skiptrowel-Strukturwände und -decken: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger
- So erzielen Sie eine professionell aussehende Skiptrowel-Struktur mit einfachen Werkzeugen und Techniken
- Skiptrowel-Struktur vs. Knockdown-Struktur: Welche ist die richtige für Ihr Zuhause?
- Fehlerbehebung bei der Skiptrowel-Struktur: Fehler beheben und ein gleichmäßiges Finish erzielen
- Kann man der Skiptrowel-Struktur Sand hinzufügen, um ein gröberes Aussehen zu erhalten?
- Strukturierten Trockenbau streichen: Tipps für ein glattes und gleichmäßiges Finish
- So entfernen Sie Struktur von Wänden, wenn Ihnen der Skiptrowel-Look nicht gefällt
COVID-19: Auswirkungen auf den Kulturbetrieb – Geschlossene Museen, virtuelle Ausstellungen und finanzielle Verluste
by Kim
written by Kim
Die Auswirkungen von COVID-19 auf die Kulturwelt
Museumsschließungen und virtuelle Ausstellungen
Mit der Ausbreitung der COVID-19-Pandemie mussten Museen auf der ganzen Welt ihre Türen schließen, um die öffentliche Gesundheit zu schützen. Als Reaktion darauf haben sich viele Institutionen der digitalen Technologie zugewandt, um ihre Sammlungen für die Öffentlichkeit zugänglich zu halten.
Die Nationale Kulturbehörde Chinas hat über 100 Online-Ausstellungen ins Leben gerufen, die Artefakte und Kunstwerke aus geschlossenen Museen präsentieren. Der Louvre in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York City gehören zu den vielen Museen, die virtuelle Führungen und interaktive Erlebnisse anbieten.
Veranstaltungsabsagen und -verschiebungen
Auch Großveranstaltungen und Festivals wurden aufgrund von Bedenken hinsichtlich des Virus abgesagt oder verschoben. South by Southwest, Coachella und Stagecoach sind nur einige der hochkarätigen Veranstaltungen, die betroffen sind.
Im Bereich der darstellenden Künste wurden die Broadway-Theater geschlossen, und Konzerte beliebter Künstler wie Billie Eilish und Mariah Carey wurden verschoben oder abgesagt. Auch Filmpremieren und Konferenzen waren betroffen.
Finanzielle Auswirkungen auf kulturelle Einrichtungen
Die Schließungen und Absagen hatten erhebliche finanzielle Auswirkungen auf kulturelle Einrichtungen. Museen, Theater und Veranstaltung Veranstaltungsorte sind für ihre Einnahmen in hohem Maße auf Ticketverkäufe und Spenden angewiesen. Der Verlust von Einnahmen bedroht das Überleben vieler Organisationen.
Langfristige Auswirkungen auf die Kulturwelt
Die langfristigen Auswirkungen von COVID-19 auf die Kulturwelt sind noch unbekannt. Experten befürchten jedoch, dass die Pandemie nachhaltige Auswirkungen auf die Besucherzahlen, die Finanzierung und die Lebensfähigkeit kultureller Organisationen haben könnte.
Kreative Wege, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten
Trotz der Herausforderungen finden kulturelle Einrichtungen kreative Wege, um während der Pandemie mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Museen bieten virtuelle Workshops und Bildungsprogramme an. Theater streamen Aufführungen online. Künstler nutzen Social Media, um ihre Arbeit zu teilen und mit Fans in Kontakt zu treten.
Die Bedeutung von öffentlicher Gesundheit und Sicherheit
Auch wenn die Schließungen und Absagen enttäuschend sind, sind sie zum Schutz der öffentlichen Gesundheit und Sicherheit notwendig. Die Kulturwelt wird sich schließlich von der Pandemie erholen, aber es ist wichtig, in dieser schwierigen Zeit der Gesundheit und dem Wohlergehen der Gemeinschaft Priorität einzuräumen.
Spezifische Beispiele für Schließungen und Absagen
- Der Louvre, das Musée d’Orsay und das Centre Pompidou in Paris sind bis auf weiteres geschlossen.
- Die Uffizien in Florenz, die Vatikanischen Museen in Rom und das Kolosseum wurden aufgrund der Pandemie geschlossen.
- Die Broadway-Aufführungen, einschließlich der geplanten Eröffnung von Six, wurden bis mindestens 12. April ausgesetzt.
- Die Coachella- und Stagecoach-Musikfestivals wurden auf Oktober verschoben.
- Das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum in New York City haben alle ihre Türen geschlossen.
- Auch die 19 Museen und der Nationalzoo der Smithsonian Institution in Washington, D.C. wurden geschlossen.
- Filmpremieren wie Mulan und Keine Zeit zu sterben wurden auf unbestimmte Zeit verschoben.
Digitale Skulpturen: Von virtuellen Kreationen zu greifbaren Meisterwerken
by Jasmine
written by Jasmine
Digitale Skulpturen: Von virtuellen Kreationen zu greifbaren Meisterwerken
Was sind digitale Skulpturen?
Digitale Skulpturen sind dreidimensionale (3D) Modelle, die mit Computersoftware erstellt werden. Diese virtuellen Kreationen können manipuliert, animiert und texturiert werden, sodass Künstler ihre künstlerischen Visionen in einem digitalen Bereich zum Leben erwecken können.
Die Rolle der 3D-Modellierung in der digitalen Bildhauerei
3D-Modellierung ist die Grundlage der digitalen Bildhauerei. Künstler verwenden spezielle Software, um digitale Meshes zu erstellen, die die geometrische Struktur ihrer Skulpturen darstellen. Diese Meshes können bearbeitet und verfeinert werden, um die gewünschte Form und Detailgenauigkeit zu erzielen.
Rapid Prototyping: Digitale Skulpturen zum Leben erwecken
Rapid Prototyping ist eine Technologie, die die Erstellung physischer Skulpturen aus digitalen Modellen ermöglicht. Laser oder andere Techniken können das digitale Mesh lesen und es aus Materialien wie Harz oder Metall schneiden, wodurch greifbare Repliken der virtuellen Skulpturen entstehen.
Der innovative Prozess von Michael Rees
Michael Rees, ein renommierter zeitgenössischer Bildhauer, ist seit den 1990er Jahren ein Pionier auf dem Gebiet der digitalen Bildhauerei. Sein einzigartiger Prozess umfasst die Erstellung digitaler Modelle, die als Ausgangspunkt für seine Skulpturen dienen. Diese Modelle werden dann in verschiedenen Maßstäben ausgegeben, von monumentalen Installationen bis hin zu Miniaturfiguren.
Von Filmmonstern bis zu Gartenskulpturen: Die Vielseitigkeit digitaler Skulpturen
Digitale Skulpturen haben in verschiedenen Bereichen Anwendung gefunden, darunter in der Unterhaltungsindustrie und in der bildenden Kunst. In der Filmindustrie werden sie verwendet, um realistische Monster und Kreaturen zu erschaffen, die Geschichten zum Leben erwecken. In der Kunstwelt bieten digitale Skulpturen Künstlern neue Möglichkeiten des Ausdrucks und ermöglichen es ihnen, Skulpturen zu schaffen, die sich traditionellen Materialien und Techniken widersetzen.
Das Atelier von Michael Rees: Ein Zentrum der Kreativität
Das Atelier von Michael Rees ist ein Zentrum der Kreativität, in dem digitale und traditionelle Techniken zusammenkommen. Künstler arbeiten zusammen, um Rees’ Visionen zu verwirklichen, wobei sie Spitzentechnologie zusammen mit traditionellen Bildhauermethoden einsetzen.
Die Vorteile der Verwendung digitaler 3D-Modelle für die Bildhauerei
Digitale 3D-Modelle bieten Bildhauern zahlreiche Vorteile:
- Präzision und Detailgenauigkeit: Digitale Modelle ermöglichen es Künstlern, präzise Details und komplexe Formen zu erreichen, die mit traditionellen Methoden schwierig oder unmöglich zu erstellen sein können.
- Flexibilität und Experimentierfreude: Digitale Modelle können leicht verändert und experimentiert werden, sodass Künstler verschiedene Iterationen erkunden und die optimalen Lösungen für ihre Skulpturen finden können.
- Rapid Prototyping: Rapid Prototyping ermöglicht es Künstlern, schnell physische Prototypen ihrer digitalen Modelle zu erstellen, was die Evaluierung und Verfeinerung ihrer Entwürfe erleichtert.
- Skalierbarkeit: Digitale Modelle können auf jede Größe skaliert werden, sodass Skulpturen unterschiedlicher Abmessungen erstellt werden können, von Miniaturfiguren bis hin zu monumentalen Installationen.
Fazit
Digitale Skulpturen haben die Kunst der Bildhauerei revolutioniert, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks erweitert und neue Möglichkeiten der Kreativität eröffnet. Durch innovative Techniken wie 3D-Modellierung und Rapid Prototyping verschieben Künstler wie Michael Rees die Grenzen des Möglichen sowohl im virtuellen als auch im physischen Bereich.
Lytro Camera: Die Zukunft der Fotografie?
Revolutionierung von Fokus und Interaktivität
Die Lytro-Kamera ist eine bahnbrechende Erfindung, die darauf abzielt, die Art und Weise, wie wir Bilder aufnehmen und erleben, zu verändern. Im Gegensatz zu herkömmlichen Kameras macht die Lytro die manuelle Fokussierung überflüssig und führt ein neues Maß an Interaktivität in die Fotografie ein.
Funktionsweise der Lytro-Kamera
Die Lytro-Kamera erfasst weit mehr Daten als herkömmliche Kameras, einschließlich der Richtung und der Winkel des Lichts. Diese Daten werden im Foto gespeichert, sodass Benutzer den Fokus nach der Aufnahme des Bildes anpassen können. Dies erspart den Frust über verschwommene oder unscharfe Aufnahmen.
Interaktive Fotos
Eine der aufregendsten Funktionen der Lytro-Kamera ist die Möglichkeit, interaktive Fotos zu erstellen. Auf bestimmten Plattformen wie Facebook oder Flickr können Benutzer bei der Betrachtung dieser Fotos den Fokus verschieben und so ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis schaffen. Dies eröffnet neue Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen und den künstlerischen Ausdruck.
Vorteile der Lytro-Kamera
- Erweiterte Kreativität: Die Möglichkeit, den Fokus nachträglich anzupassen, gibt Fotografen mehr kreative Freiheit, verschiedene Kompositionen und Perspektiven auszuprobieren.
- Verbesserte Bildqualität: Die fortschrittliche Technologie der Lytro-Kamera erfasst mehr Licht und Details, was zu schärferen und lebendigeren Bildern führt.
- Einfache Bedienung: Mit ihrer einfachen Bedienung im Point-and-Shoot-Modus ist die Lytro-Kamera sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Fotografen perfekt geeignet.
Einschränkungen der Lytro-Kamera
- Frühe Modelle: Die aktuellen Lytro-Modelle haben eine begrenzte Speicherkapazität und können keine Videos aufnehmen.
- Kompatibilitätsprobleme: Gegenwärtig können Lytro-Bilder nur auf Macs geladen werden.
- Begrenzte Bearbeitungsoptionen: Die Funktionen zur Fotobearbeitung sind noch begrenzt und es gibt keine drahtlose Übertragungsoption für Bilder.
Mobile Fotobearbeitungs-Apps
Um das Lytro-Erlebnis zu verbessern, sollten Sie die Verwendung mobiler Fotobearbeitungs-Apps wie Snapseed in Betracht ziehen. Diese Apps bieten eine Reihe von Funktionen, von grundlegenden Anpassungen bis hin zu Spezialeffekten, mit denen Benutzer ihre Lytro-Fotos weiter verfeinern und personalisieren können.
Weitere Kamera- und Fotonachrichten
- Pillenkamera für das Verdauungssystem: Forscher haben eine Pillenkamera entwickelt, die zur medizinischen Bildgebung durch das Verdauungssystem gesteuert werden kann.
- Wi-Fi-Kameras von Samsung: Samsung hat auf der Consumer Electronics Show eine beeindruckende Reihe von Wi-Fi-Kameras vorgestellt.
- GoBandit HD-Videokamera: Diese winzige Kamera kombiniert Videoaufnahmen mit GPS- und Höhenmesserdaten und eignet sich daher ideal zum Aufnehmen actionreicher Abenteuer.
- Babyüberwachung mit Wi-Fi: Die Babyphone der nächsten Generation von BabyPing ermöglichen es Eltern, ihre Babys aus der Ferne über iPhone, iPad oder iPod Touch zu überwachen.
CNETs Lytro-Demo
Für einen praktischen Einblick in die Lytro-Kamera sehen Sie sich die Demonstration von Brian Tong von CNET an. Er zeigt, wie man die Kamera verwendet, um atemberaubende Bilder aufzunehmen, sogar von Dinosauriern!