안젤리카 카우프만: 여성 재현의 선구자
1741년부터 1807년까지 살았던 스위스 출신의 예술가 안젤리카 카우프만은 미술계의 선구자로 인정받고 있다. 여성 예술가에 대한 편견이 팽배했던 시대에도 그녀는 뛰어난 초상화 화가로 성장했으며, 특히 역사와 신화를 소재로 한 작품으로 명성을 얻었다.
로열 아카데미의 벽 허물기
1768년 런던에 설립된 로열 아카데미에 안젤리카 카우프만은 창립 멤버로 선정되었다. 당시 이 권위 있는 기관에 여성으로 받아들
테네시는 주 상징 모음에 놀라운 유물을 추가하려 하고 있다. 이름은 ‘샌디(Sandy)’인 사암 조각상이다. 원주민 예술가들이 700여 년 전에 조각했으며, 무릎을 꿇은 남성이 주름진 이마와 의아한 표정을 짓고 있다. 이 신비로운 조각은 자원봉사자 주(Volunteer State)의 공식 주 유물이 될 예정이며, 9개의 주 노래, 주시, 주 타탄, 두 점의 주 회화와 함께 권위 있는 대열에 합류한다.
샌디는 1930년대에 테네시 윌슨 카운티에서 다른 여러 조각상과 함께 발견됐다. 독특한 형상과 예술적 가치로 곧 주목받았고, 2004년에는 원주민 미술 시리즈 우표에 샌디의 모습이 담겼다.
샌디의 중요성은 미적 매력을 넘어선다. 조각상은 테네시의 풍부한 원주민 유산에 대한 실질적 연결고리이며, 주 역사를 형성해 온 다양한 문화를 일깨워준다.
테네시만이 정체성을 대변할 유물을 지정한 것은 아니다. 전국 여러 주가 고유의 유산과 자연 경이로움을 담은 물건을 선택했다.
이 유물들은 각 주 경계 안에서 꽃핀 다양한 문화, 생태계, 예술 전통을 엿보게 한다.
주 유물 선정은 신중하고도 계획된 과정이다. 주들은 일반적으로 다음 조건을 고려한다.
테네시의 경우 샌디는 이 모든 기준을 충족한다. 조각상의 오랜 세월, 예술적 가치, 주 원주민 유산과의 연결고리가 자원봉사자 주를 대표하는 이상적 선택이다.
샌디가 주 유물로 지정되면 테네시에 긍정적 파급이 기대된다. 조각상은 주의 풍부한 역사와 문화 다양성의 상징이 돼 테네시 주민들의 자긍심과 소속감을 고취할 것이다. 또한 샌디의 명성이 윌슨 카운티 관광객을 끌어들여 지역 경제를 활성화할 가능성도 크다.
샌디 같은 주 유물은 각 주 고유의 정체성을 보존·기념하는 데 중요한 역할을 한다. 이 물건들은 과거를 실감 나게 일깨워주며, 미래 세대가 자신들의 유산을 소중히 여기고 지키도록 고취한다. 공식 주 유물을 지정함으로써 주들은 이 중요한 상징물들이 수백 년 동안 보존되도록 보장한다.
샌디만의 독특한 특징이 다른 원주민 조각과 차별화된다. 조각상의
은 수세기 동안 관찰자들을 매혹시켜 왔다. 신비로운 성격은 추측과 해석을 불러일으켜 조각상의 매력과 중요성을 더한다.
주 유물은 종이 각 주의 다양한 천연 자원과 예술 전통을 반영해 여러 재료로 만들어진다.
주 유물 재료 선택은 해당 지역의 지질, 기후, 문화 관행에 의해 좌우되는 경우가 많다.
주 유물은 각 주 정체성을 형성하고 표현하는 데 결정적 역할을 한다. 이 물건들은
을 한다. 각 주가 고유의 유물을 받아들일 때 개성을 기리며 국가의 풍부한 문화 직조에 기여한다.
2022년을 지배했던 차분한 그린에 작별을 고하며, 색상 전문가들은 다가올 해에는 더욱 따뜻한 톤이 주목받을 것으로 전망한다. 페인트 브랜드 Dunn-Edwards가 2023년 올해의 색상으로 ‘Terra Rosa’를 발표했다.
Dunn-Edwards가 “구울 듯한 대지의 친근한 색에 로지 핑크와 테라코타가 살짝 섞인” 색이라 소개한 Terra Rosa는 현대 패션·라이프스타일·문화에서 영감을 받았다. 색상 전문가 사라 맥클린은 이 색이 자기 확립·자립·소소한 즐거움의 가치를 담았다고 설명한다.
맥클린은 “불확실한 시대일수록 포근함과 위로를 원해 따뜻한 색이 뜬다”며 “색 트렌드는 순환적이라 이미 몇 년간 워밍 톤이 상승 곡선을 그리고 있다”고 말했다.
Terra Rosa는 침실·욕실·식당·야외 공간 어디에나 개성과 온기를 더하는 베리사일 컬러다. 침실에서는 아늑함을, 식당에서는 활력을, 야외 공간에서는 테라코타 빛깔이 자아내는 내추럴한 코지감을 선사한다.
침실에는 화이트 린넨 베딩과 펄 액세서리와 매치해 따뜻하고 포근한 분위기를 연출한다. 식당에서는 다른 워밍 톤과 조합해 활기찬 공간을 만들고, 야외 공간에서는 자연과 이어지는 테라코타 빛깈로 조화로운 휴식을 완성한다.
Terra Rosa는 도발적이면서도 중립적인 경계를 걷는다. 맥클린은 “사람들이 더 이상 색을 두려워하지 않고 과감하게 전진하길 원한다”며 “Terra Rosa는 과감함의 끝자락에 서 있지만 여전히 편안한 중립적 느낌을 준다”고 강조했다.
다재다능한 매력과 온기, 그리고 과감함과 중립을 동시에 품은 Terra Rosa로 2023년 집 안 분위기를 새롭게 바꿔보자.
클린한 라인, 기하학적 형태, 그리고 색상 포인트가 특징인 미드센추리 모던 디자인은 오늘날에도 많은 홈오너와 인테리어 디자이너에게 영감을 줍니다. 하지만 미드센추리 모던 공간에 어울리는 컬러 팔레트를 고를 때면 선택지가 너무 많아 막막할 수 있습니다. 시작하는 데 도움이 될 몇 가지 팁을 소개합니다:
어디서 시작할지 모르겠다면? 다음은 다음 번 데코레이션 프로젝트에 영감을 줄 20가지 미드센추리 모던 컬러 팔레트입니다:
미드센추리 모던 공간에 맞는 완벽한 컬러 팔레트 선택에 여전히 도움이 필요하다면? 프로페셔널 디자이너들의 팁을 소개합니다:
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놀라운 사건의 전환 속에서, 코네티컷의 정비공 Jared Whipple은 버려진 농가의 쓰레기통에서 미술품의 보고를 발견했습니다. 2017년에 이루어진 이 발견은 그 이후로 중요한 미술사적 발견으로 찬사를 받았습니다.
Whipple은 원래 판매를 위해 헛간을 준비하고 있던 친구에 의해 쓰레기통에 끌렸습니다. 안에서 그는 수백 점의 미술품을 발견했는데, 일부는 자연에 의해 손상되었지만 다른 것들은 놀랍게도 잘 보존되어 있었습니다. 일부 그림에서 그가 발견한 친숙한 모티프, 특히 숨겨진 자동차 부품과 생체 역학적 주제에 매료된 Whipple은 미술품을 집으로 가져갔습니다.
추가 연구를 통해 이 놀라운 작품 뒤에 숨겨진 화가의 정체가 밝혀졌습니다. 그는 바로 코네티컷으로 은퇴한 후 대부분 잊혀진 추상 표현주의 화가 Francis Mattson Hines였습니다. Whipple은 Hines의 가족에게 연락하여 작품을 보관할 수 있는 허락을 받았습니다.
Hines의 그림은 캔버스에 물리적으로 포장되어 있는 것이 특징이었으며, 이는 Christo와 Jeanne-Claude가 대중화한 기법입니다. 이 혁신적인 접근 방식은 1980년 뉴욕시의 워싱턴 스퀘어 아치를 포함한 랜드마크 포장 프로젝트로 확장되었습니다.
코네티컷 사우스포트에 있는 Hollis Taggart 갤러리는 5월 5일부터 6월 11일까지 Hines의 재발견된 미술품 약 35~40점을 전시할 예정입니다. Peter Hastings Falk와 Paul Efstathiou가 큐레이팅한 이 전시회는 Hines의 미국 미술사에서 독특한 공헌을 조명할 것입니다.
쓰레기통 발견은 예술적 보물이 가장 예상치 못한 곳에서 발견될 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다. 2007년에는 100만 달러 상당의 도난당한 그림이 맨해튼의 쓰레기통 사이에서 발견되었고, 2020년에는 Yves Tanguy의 귀중한 초현실주의 그림이 공항 쓰레기통에서 발견되었습니다.
Whipple에게 쓰레기에서 구한 작품은 깊은 열정이 되었습니다. 박물관과 갤러리로부터 받은 냉대적인 반응에 힘입어 그는 지역 예술가와 밴드를 선보이기 위해 코네티컷에 자체 미술 공간을 설립했습니다. 그의 목표는 Hines가 미술사 연대기에서 합당한 인정을 받도록 하는 것입니다.
Hines 컬렉션의 전체 범위는 여전히 평가 중이지만 전문가들은 그 가치가 수백만 달러에 달할 것으로 추정합니다. 다가오는 Hollis Taggart 전시회의 그림은 각 12,500달러에서 20,000달러 사이의 가격으로 판매될 예정입니다.
미술사학자들은 Hines의 작품과 다른 추상 표현주의 운동 간의 연관성을 탐구하기를 열망합니다. 그의 혁신적인 포장 사용과 숨겨진 이미지에 대한 매혹은 Christo, John Chamberlain 등과 같은 예술가들이 탐구한 기법 및 주제와 공명합니다.
Francis Hines의 재발견은 그의 삶과 작품에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 다가오는 Hollis Taggart 전시회는 대체로 잊혀졌음에도 불구하고 미술계에 지속적인 흔적을 남긴 이 수수께끼 같은 예술가를 조명할 것을 약속합니다.
2014년, 로마의 고급 아파트 단지를 개조하던 건설업자들은 특별한 발견을 하게 되었습니다. 바로 ‘도무스’라고 알려진 고대 로마 빌라의 잔해였습니다. 약 2,000년 된 이 주거지는 현대 도시 아래에 숨겨진 채 수 세기 동안 묻혀 있었을 가능성이 높습니다.
고고학적 발굴 결과, 기원전 1세기로 거슬러 올라가는 복잡한 기하학적 모자이크 디자인으로 장식된 호화로운 집이 드러났습니다. 도무스에는 프레스코화, 라틴어 비문, 헤라클레스와 아테나와 같은 신화적 인물을 묘사한 옻칠 그릇도 있었습니다. 이 유물들은 빌라의 이전 소유자의 부와 지위를 암시했습니다.
6년간의 꼼꼼한 복원 끝에 도무스 아벤티노가 일반에 공개될 예정입니다. 11월부터 방문객들은 건물 지하로 내려가 지하 빌라를 탐험할 수 있습니다. 주민들의 사생활을 보호하기 위해 처음에는 한 달에 두 번만 접근할 수 있습니다.
도무스 아벤티노에서는 도구, 보석, 도자기 파편 등 풍부한 유물이 발견되었습니다. 고고학자들은 또한 기원전 8세기의 석탑 유적과 로마 공화국 시대에 지어진 방어벽 등 역사의 층을 발견했습니다.
빌라의 가장 인상적인 특징 중 하나는 기하학적 모자이크입니다. 이 복잡한 디자인은 사각형, 원, 육각형 및 숫자를 특징으로 합니다. 다른 모자이크는 활기찬 녹색 앵무새와 큰 화분에서 자라는 무성한 포도나무를 묘사합니다.
기하학적 모자이크와 기타 호화로운 장식은 도무스 아벤티노가 황실과 관련되었을 가능성이 있는 부유하고 강력한 가문의 소유였음을 나타냅니다. 로마의 7개 언덕 중 하나인 아벤티노 언덕에 위치한 것도 역사적 중요성을 더욱 시사합니다.
로마에서는 현대 건설 프로젝트가 종종 고대 유적을 발견합니다. 이것이 때때로 건설 일정을 방해할 수 있지만, 귀중한 역사적 유물을 보존하는 데에도 기여했습니다. 민간 기업은 이러한 발견이 자산 가치를 높이고 관광객을 유치할 수 있는 잠재력을 점점 더 인식하고 있습니다.
도무스 아벤티노의 복원은 문화 유산을 보존하는 데 있어 민관 협력의 가치를 입증합니다. 아파트 단지의 소유주인 BNP Paribas Real Estate는 로마 특별 감독국과 긴밀히 협력하여 프로젝트에 3백만 유로를 투자했습니다.
도무스 아벤티노는 고대 로마의 지속적인 유산을 상기시켜주는 유형적 증거입니다. 부유한 로마인들의 삶을 엿볼 수 있게 해주며 수세기 동안 서구 문화를 형성해 온 문명의 예술적, 건축적 업적을 보여줍니다.
콜롬비아 북부의 심장부에 자리 잡은 활기찬 도시 바예두파르는 바예나토의 발상지로서 음악 세계에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 생동감 넘치는 아코디언 멜로디가 특징인 이 활기찬 민속 음악은 도시의 거리, 상점, 레스토랑을 가득 채워 현지인과 방문객 모두를 사로잡습니다.
바예두파르의 수많은 재능 있는 음악가 중에서도 안드레스 “투르코” 길은 진정한 아코디언 거장으로 두각을 나타냅니다. 그의 유명한 아코디언 아카데미는 차세대 바예나토 스타를 꿈꾸는 어린 아이들에게 안식처가 되었습니다.
길의 아코디언 아카데미는 단순한 음악 학교 그 이상입니다. 모든 계층의 아이들을 위한 안식처입니다. 아카데미 학생 1,000명 중 약 80%가 폭력으로부터 피난 온 난민이거나 빈곤 속에서 살고 있습니다. 그들은 아카데미 벽 안에서 위안과 희망을 찾고, 그곳에서 어려움을 벗어나 음악을 통해 자신을 표현할 수 있습니다.
길의 아카데미에 있는 어린 학생들은 베네수엘라 대통령 우고 차베스와 전 미국 대통령 빌 클린턴과 같은 유명한 음악가들과 함께 공연하면서 놀라운 성공을 거두었습니다. 그들은 또한 바예두파르에서 열리는 연례 바예나토 축제에서 수많은 상을 받았습니다.
길은 음악이 삶을 변화시키는 힘이 있다고 믿습니다. 그는 “아코디언이나 다른 악기를 연주하는 아이는 총을 들지 않습니다.”라고 말하며 바예두파르 주변의 분쟁으로 황폐해진 시골 지역에서 폭력을 예방하는 아카데미의 역할을 강조합니다. “음악은 그들을 고귀하게 만들고 마음을 변화시킵니다.”
길의 학생 중에는 회복력과 재능의 특별한 예로 9세의 후안 다비드 아텐시아가 두드러집니다. 선천적으로 시각 장애인으로 태어난 후안 다비드는 불과 1년 전에 아코디언을 연주하기 시작했습니다. 길의 변함없는 지원으로 그는 매주 월요일 할머니 집에서 4시간 거리를 이동하여 아카데미에 참석하여 끊임없이 연습합니다.
길의 아코디언 아카데미는 바예나토 음악을 보존하고 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 재능 있는 학생들과 지원 프로그램을 통해 아카데미는 이 활기찬 음악 전통이 앞으로도 계속해서 여러 세대를 사로잡을 수 있도록 보장하고 있습니다.
바예나토는 단순한 음악 장르 그 이상입니다. 콜롬비아 문화와 회복력의 반영입니다. 길 자신이 말했듯이 “콜롬비아는 단지 부패와 마약 밀매, 폭력만 있는 것이 아닙니다. 우리는 바예나토 음악에서 매우 강력한 문화를 가지고 있습니다.”
노스다코타는 그레이트 플레인스에 정착한 초기 시절부터 유래된 풍부한 음악 및 공연 예술 역사를 가지고 있습니다. 음악과 스토리텔링은 긴 겨울밤을 함께 보내는 가족들에게 필수적인 엔터테인먼트 형태였습니다. 오늘날, 예술은 노스다코타에서 계속 번성하며 거주자와 방문객 모두에게 다양한 경험을 제공합니다.
파고 블루 페스티벌은 미국 최고의 블루스 페스티벌 중 하나입니다. 매년 파고에서 열리는 이 축제는 세계적인 수준의 블루스 밴드의 라이브 음악을 이틀 동안 선보입니다. 이전 공연자로는 그래미상 수상자 및 후보자와 로큰롤 명예의 전당 회원이 포함되었습니다. 이 축제는 또한 다양한 음식과 음료 옵션을 제공하여 모든 연령대의 음악 애호가들에게 멋진 하루를 선사합니다.
메도라 뮤지컬은 매년 10만 명 이상을 끌어들이는 노스다코타 최대의 여름 행사입니다. 이 야간 뮤지컬 버라이어티 쇼는 멋진 배들랜드를 배경으로 하는 야외 버닝 힐스 원형극장에서 공연됩니다. 재능 있는 가수와 댄서 캐스트는 “사운드 오브 뮤직”과 “디즈니의 미녀와 야수”와 같은 고전 명작을 포함하여 다양한 브로드웨이 스타일 뮤지컬을 공연합니다.
노스다코타 동부에 위치한 프로스트 파이어 여름 극장은 독특한 문화적 경험을 제공합니다. 이 야외 원형극장은 아름다운 펨비나 고지를 내려다보고 있으며 여름 내내 다양한 브로드웨이 스타일의 뮤지컬 공연을 개최합니다. 고전 뮤지컬부터 현대 히트작까지, 프로스트 파이어 여름 극장에는 모두를 위한 무언가가 있습니다.
파고 블루 페스티벌, 메도라 뮤지컬, 프로스트 파이어 여름 극장 외에도 노스다코타에는 여러 다른 주목할만한 음악 및 공연 예술 장소가 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
이 장소에서는 콘서트, 연극, 댄스 리사이틀, 미술 전시회 등 연중 다양한 공연을 개최합니다.
노스다코타의 음악 및 공연 예술 현장은 활기차고 다양하며 모든 사람에게 적합한 무언가를 제공합니다. 세계적인 수준의 블루스 페스티벌부터 브로드웨이 스타일의 뮤지컬, 그리고 그 사이의 모든 것에 이르기까지 노스다코타에서는 항상 보고 들을 수 있는 무언가가 있습니다.
1946년, 위스콘신 주 매디슨의 제1 유니테리언 협회는 협회 회원 중 한 명인 프랭크 로이드 라이트에게 새로운 회의 공간 설계를 의뢰했습니다. ‘내일의 교회’로 알려진 라이트의 상징적인 디자인은 V자형 구리 지붕과 돌과 유리로 된 선수(船首)가 특징입니다. 전통적인 교회 건축에서 벗어난 이 디자인은 빠르게 지역 랜드마크가 되었습니다.
1990년대 후반에 이르러 회중은 원래 건물을 넘어섰습니다. 확장 또는 위성 회중 창설이라는 결정에 직면한 그들은 환경 윤리에 동기를 부여받아 원래 부지에 머물기로 결정했습니다. 그들은 지구 온난화와 자원 고갈에 대한 “책임감 있는 대응”이 될 새로운 건물을 원했습니다.
회중은 쿠발라 와샤트코 건축가(Kubala Washatko Architects)를 선정하여 910만 달러 규모의 친환경 건물을 설계했습니다. 건축가들은 지속 가능한 원칙을 통합한 디자인을 안내하기 위해 라이트 전문가 패널을 구성했습니다.
라이트는 자신의 디자인에 지역 자재를 사용하는 것을 믿었고 추가 건물 건축가들도 이를 따랐습니다. 원래 건물에 사용된 석재는 위스콘신 강을 따라 있는 채석장에서 가져왔고 새로운 추가 건물에는 메노미니 부족 땅에서 가져온 붉은 소나무 지지대가 통합되었습니다. 이러한 지역 자재는 장거리 운송으로 인한 환경 영향을 줄였습니다.
추가 건물은 지속 가능한 디자인에 대한 현대적인 해석이지만 라이트의 원래 비전을 존중합니다. 건축가들은 지붕의 넓은 처마와 자연광 사용과 같은 유사한 재료와 디자인 요소를 사용했습니다. 또한 유리 벽과 유리 지붕을 사용하여 두 구조물을 매끄럽게 연결하는 “하이픈”을 만들었습니다.
제1 유니테리언 협회 회관에 대한 추가 건물은 선구적인 건축가로서 프랭크 로이드 라이트의 유산에 대한 증거입니다. 그가 “친환경 건축”이라는 용어를 사용하지 않았을 수도 있지만, 그의 유기적 건축 원칙과 환경에 대한 존중은 오늘날에도 지속 가능한 디자인에 영감을 주고 있습니다.
이 건물은 환경 성능을 인정받아 LEED 골드 등급을 받았습니다. 이 건물은 역사적인 건물이 건축적 무결성을 유지하면서 현대적인 지속 가능성 기준을 충족하도록 업데이트될 수 있는 방법에 대한 모범입니다.
런던 사우스워크 지역의 고고학자들은 지난 반세기 동안 영국 수도에서 발견된 것 중 가장 큰 규모의 로마 모자이크를 발견했습니다. 기원후 2세기 후반 또는 3세기 초에 제작된 것으로 추정되는 이 정교한 예술 작품은 로마 런던에서 번성했던 모자이크 예술가 그룹인 아칸서스 그룹의 특징인 독특한 예술 스타일, 꽃 모티프와 솔로몬의 매듭으로 장식된 두 개의 패널로 구성되어 있습니다.
모자이크의 뛰어난 크기와 복잡성은 한때 로마의 공식 식당이었던 트리클리니움의 바닥을 장식했을 것이라는 점을 시사합니다. 이 발견은 채색된 벽 석고, 우아한 향유병, 뼈 머리핀과 같은 다른 유물들과 함께 이 지역이 부유하고 세련된 개인들의 거주지였음을 나타냅니다.
모자이크의 존재는 사우스워크가 불량한 지역이라는 이전의 생각에 도전합니다. 고고학자 데이비드 닐은 이처럼 정교한 예술 작품이 고가였을 것이며, 이 지역을 방문한 로마인들이 이전에 상상했던 것보다 더 세련된 사교계를 즐겼을 것이라고 말합니다.
사우스워크에는 덜 긍정적인 요소들이 있었을 수 있지만, 모자이크와 기타 발견물은 또한 훌륭한 건물에 살았던 번영하는 개인들의 거주지였다는 것을 나타냅니다. 높은 지위에 있던 여성들과 관련된 뼈 머리핀과 향유병은 유행을 따르고 부유한 거주자들이 있었음을 암시합니다.
이 모자이크는 재개발 프로젝트를 앞두고 런던 고고학 박물관(MOLA)이 주도한 발굴 조사에서 발견되었습니다. 고고학자 안토니에타 레르츠는 이 발견을 이 지역과 그 주민들의 특성을 밝히는 “일생에 한 번 있을 발견”이라고 설명합니다.
모자이크의 테셀레이션 디자인은 큰 연꽃, 다채로운 꽃, 그리고 “솔로몬의 매듭”으로 알려진 닫힌 고리의 복잡한 꼬임을 특징으로 합니다. 닐은 이러한 디자인을 독특한 예술 스타일로 유명한 아칸서스 그룹에 기인합니다. 특히 패널 중 하나는 독일 트리어에서 발견된 모자이크와 유사하여 이 그룹의 국제적인 영향력을 시사합니다.
모자이크의 발견은 로마 런도니움에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 기원후 50년경에 설립된 이 도시는 전성기에는 45,000명의 인구를 자랑하며 로마 브리타니아에서 가장 큰 도시가 되었습니다. 모자이크는 도시를 자주 방문했던 엘리트 여행객과 관리들의 삶을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
고고학자들은 모자이크와 현장에서 발견된 다른 유물을 계속 연구하고 있습니다. 그들의 연구는 사우스워크의 로마 생활과 런도니움의 더 넓은 사회적, 문화적 역학에 대한 이해를 심화시킬 것으로 기대됩니다.
