Como pendurar um quadro com arame para pendurar quadros: um guia completo
Materiais necessários:
- Equipamento/Ferramentas:
- Chave de fenda Phillips
- Prego ou furador
- Fita métrica
- Lápis
- Cortador de fio
- Nível de bolha
- Materiais:
- Arame para pendurar quadros
- 2 argolas em D
- 2 almofadas adesivas de feltro ou silicone
- 2 ganchos de parede para quadros
Considerações de segurança:
Os arames para pendurar quadros têm capacidade de peso variando de 10 a 50 libras. O arame para pendurar de alta resistência pode suportar até 150 libras. Certifique-se sempre de pendurar seu quadro dentro dos parâmetros de peso do arame para segurança.
Instruções passo a passo:
1. Prepare a área de trabalho:
Coloque o quadro emoldurado voltado para baixo sobre um pano ou toalha macia. Posicione o quadro de forma que a parte superior do quadro fique voltada para longe de você e a parte inferior mais próxima a você. Tenha suas ferramentas por perto.
2. Fixe as almofadas de proteção:
Remova o papel protetor da parte de trás de uma almofada de feltro ou silicone. Cole a almofada em um canto inferior da moldura do quadro, a 1/4 a 1/2 polegada da borda externa. Repita no outro canto inferior.
3. Meça a altura da moldura do quadro e marque os pontos de fixação das argolas em D:
Use a fita métrica para determinar a altura da moldura do quadro. Divida a medida por um terço. Por exemplo, se a moldura do quadro tiver 15 polegadas de altura, um terço de 15 polegadas é 5 polegadas. Meça 5 polegadas para baixo a partir do topo da moldura do quadro e faça uma marca em um lado e, em seguida, repita no outro lado.
4. Crie orifícios piloto para as argolas em D:
Crie um orifício piloto raso em cada uma das marcas com um alfinete, furador ou prego. Pressione a ferramenta com força e gire-a algumas vezes para aprofundar o orifício.
5. Instale as argolas em D:
Coloque uma das argolas em D sobre um dos orifícios piloto, com o lado plano da base de fixação da argola contra a moldura do quadro. Gire a argola em D para que a argola fique voltada para os lados. Repita para o outro lado.
6. Prenda um lado do arame:
Passe a extremidade do arame para pendurar quadros por uma das argolas em D, deixando 3 a 4 polegadas de sobra do arame. Dê um nó firme na extremidade do arame na argola em D e, em seguida, torça outra polegada do excesso de arame ao redor do restante do arame e corte o excesso. É importante dar um nó e torcer o arame para uma fixação segura.
7. Prenda o outro lado do arame:
Puxe o arame pela moldura do quadro até a argola em D do outro lado. Passe o arame pela argola em D e segure-o com uma mão. Com a outra mão, puxe o arame até o topo da moldura do quadro, mantendo-o esticado. Pare o arame de 1 a 2 polegadas antes de atingir a borda superior do trilho superior. Dê um nó e torça o arame na argola em D.
8. Adicione os ganchos de parede:
Localize o local desejado na parede onde você deseja pendurar o quadro. Use um martelo para pregar um dos ganchos de parede para quadros na parede. Adicione o segundo gancho de parede na mesma altura do primeiro gancho, espaçados horizontalmente em cerca de um terço a metade da largura do quadro. Para um quadro de 10 polegadas de largura, espace os dois ganchos de parede de 3 a 5 polegadas aproximadamente.
9. Pendure o quadro na parede:
Pendure primeiro o arame em um gancho de parede e depois no gancho adjacente. Incline o quadro para cima ou para baixo para nivelá-lo. Use um nível de bolha no topo da moldura do quadro para garantir que esteja nivelado ou nivele-o visualmente em relação aos elementos da sala.
Dicas:
- Ao colocar o quadro verticalmente, lembre-se de que o trilho superior da moldura do quadro ficará de 1 a 2 polegadas mais alto do que os ganchos para quadros.
- Para pendurar um quadro pesado, use um arame para pendurar resistente e certifique-se de que os ganchos de parede estejam bem presos à parede.
- Se você não tiver argolas em D, pode usar um laço simples de arame ou barbante.
- Para pendurar um quadro em uma parede inclinada, use um fio longo o suficiente para acomodar a inclinação e ajuste os ganchos de parede de acordo.
- Se você for pendurar um quadro em uma parede de tijolos, precisará usar pregos ou buchas de alvenaria para prender os ganchos de parede.
Documentary Now!: Parodiando documentários com autenticidade
A arte dos falsos documentários
Documentary Now!, uma série de comédia estrelada por Bill Hader e Fred Armisen, levou a arte dos falsos documentários a novos patamares. Os falsos documentários são um gênero único que parodia o estilo e as convenções dos documentários, muitas vezes com resultados hilários.
O poder da autenticidade
Um dos elementos-chave do sucesso de Documentary Now! é o seu compromisso com a autenticidade. Os criadores da série fizeram um grande esforço para recriar a aparência, a sensação e o tom dos documentários que parodiam. Eles usaram figurinos, adereços e filmes de época, e até mesmo contaram com a ajuda de especialistas no campo.
Essa atenção aos detalhes ajuda a criar uma sensação de imersão para o espectador, tornando fácil esquecer que ele está assistindo a uma paródia. Como resultado, as piadas são ainda mais engraçadas e a experiência geral é mais agradável.
A evolução dos falsos documentários
O gênero do falso documentário tem uma longa e rica história, que remonta aos primórdios do rádio. Um dos exemplos mais famosos é “A Guerra dos Mundos” de Orson Welles, uma transmissão de rádio de 1938 que causou pânico generalizado ao convencer os ouvintes de que alienígenas estavam invadindo a Terra.
Nas décadas seguintes, os falsos documentários se tornaram cada vez mais populares, graças em parte à ascensão da televisão e do cinema. Alguns dos falsos documentários mais conhecidos incluem “This Is Spinal Tap”, “The Office” e “Parks and Recreation”.
A influência de Woody Allen
Bill Hader e Fred Armisen citaram os falsos documentários de Woody Allen “Take the Money and Run” e “Zelig” como grandes influências em Documentary Now!. Esses filmes usam uma mistura de filmagens reais e fictícias para criar uma experiência cômica única e muitas vezes surreal.
Os filmes de Allen mostraram que os falsos documentários podem ser mais do que meras paródias. Eles também podem ser usados para explorar temas sérios, como identidade, conformidade e a natureza da verdade.
A transformação de Bill Hader em Little Vivvy
Um dos destaques de Documentary Now! é a interpretação de Bill Hader como Little Vivvy, uma socialite decadente que vive em uma mansão abandonada. O retrato de Hader é uma obra-prima da falsa poesia documental, misturando fantasia e ameaça em igual medida.
A atuação de Hader é um testemunho de sua versatilidade como ator. Ele consegue desaparecer no papel, criando um personagem que é ao mesmo tempo hilário e comovente.
O impacto das paródias de documentários
Documentary Now! não apenas entreteve o público, mas também ajudou a aumentar a conscientização sobre os documentários originais que parodia. Ao adotar uma abordagem bem-humorada desses filmes, a série os tornou mais acessíveis a um público mais amplo.
Em alguns casos, Documentary Now! até inspirou os espectadores a buscarem os documentários originais. Isso é uma prova do poder da paródia para entreter e educar.
Palavras-chave de cauda longa adicionais
- American Ingenuity Awards
- Documentário
- Autenticidade
- Falso documentário
- The Office
- Modern Family
- Parks and Recreation
- Spinal Tap
- Take the Money and Run
- Zelig
- Grey Gardens
- Sandy Passage
- Portlandia
- Stefon
- Vinny Vedecci
- Al Pacino
- Vincent Price
- Little Edie Beale
- Little Vivvy
- Psicose
- O Projeto Bruxa de Blair
- IFC
Estúdios Históricos de Cinema: Perdidos, mas não Esquecidos
Demolição de Estúdios Históricos Levanta Preocupações
A recente demolição de estúdios históricos de cinema em West Hollywood e Nova York gerou preocupações sobre a preservação de nosso patrimônio cinematográfico. Esses estúdios desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento da indústria cinematográfica e foram o berço de inúmeros filmes clássicos.
The Lot: Um Marco de Hollywood
The Lot, um complexo de estúdios de cinema em West Hollywood, enfrenta a demolição por seu novo proprietário, CIM Group. O complexo, que inclui estúdios de som, salas de edição e escritórios de produção, foi usado por quase todas as grandes estrelas e cineastas da história de Hollywood, incluindo Clark Gable, Marilyn Monroe e Marlon Brando.
Perda de um Legado Cultural
A demolição de The Lot e outros estúdios históricos representa uma perda significativa para nosso patrimônio cultural. Esses estúdios não são apenas edifícios; são símbolos da criatividade e inovação que moldaram a indústria cinematográfica. Sua perda privaria as gerações futuras da oportunidade de vivenciar a história do cinema em primeira mão.
A Luta para Preservar o Passado
Esforços estão em andamento para salvar The Lot e outros estúdios históricos da demolição. Petições foram lançadas, e cineastas, atores e preservacionistas se uniram para defender sua proteção.
318 East 48th Street: O Estúdio Perdido de Nova York
Além de The Lot, outro estúdio histórico de cinema foi recentemente perdido: 318 East 48th Street na cidade de Nova York. Este antigo armazém já abrigou a Norma Talmadge Film Corporation, a Constance Talmadge Film Corporation e a Comique Film Corporation de Roscoe Arbuckle. Foi aqui que Buster Keaton iniciou sua carreira sob a tutela de Arbuckle.
A Importância da Preservação
A perda da 318 East 48th Street e de outros estúdios históricos de cinema é um lembrete da importância de preservar nosso patrimônio cultural. Esses estúdios não são apenas relíquias do passado; são lembretes vivos das pessoas e eventos que moldaram nossa cultura. Ao preservá-los, garantimos que as gerações futuras possam apreciar a arte e a inovação que foram usadas para criar os filmes que amamos.
O Que Pode Ser Feito?
Várias etapas podem ser tomadas para garantir a preservação de estúdios de cinema históricos:
- Aumentar a Conscientização: Educar o público sobre a importância desses estúdios e a necessidade de protegê-los.
- Defender a Legislação: Apoiar legislação que proteja estúdios de cinema históricos da demolição.
- Fornecer Financiamento: Garantir financiamento para a restauração e preservação desses estúdios.
- Apoiar Organizações de Preservação: Junte-se ou doe para organizações dedicadas à preservação da herança cinematográfica.
Trabalhando juntos, podemos garantir que as gerações futuras continuem a desfrutar do legado desses estúdios de cinema históricos.
Figuras Notáveis que Trabalharam na The Lot
- Clark Gable
- Marilyn Monroe
- Elizabeth Taylor
- Marlon Brando
- Charlie Chaplin
- Douglas Fairbanks
- Mary Pickford
Importância do Estúdio 318 East 48th Street
- Antiga sede da Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation e Comique Film Corporation de Roscoe Arbuckle
- Local onde Buster Keaton iniciou sua carreira sob Arbuckle
Impacto da Perda de Estúdios Históricos na Indústria Cinematográfica
- Priva as gerações futuras de vivenciar a história do cinema em primeira mão
- Perde marcos valiosos que desempenharam um papel em inúmeros filmes
- Diminui o significado cultural da indústria cinematográfica
Marcos históricos e pontos turísticos da Flórida
Fernandina Beach: um passeio pela história
As ruas históricas de Fernandina Beach convidam os visitantes a mergulharem na rica herança arquitetônica da Flórida. Designada como Distrito Histórico Nacional, a cidade ostenta uma impressionante coleção de 55 quarteirões bem preservados que exibem uma gama diversificada de estilos arquitetônicos, do românico ao vitoriano e ao estilo missão.
Gainesville: explorando as “paredes falantes”
Aqueles que buscam um destino mais inusitado devem se aventurar a Gainesville, onde a histórica Fazenda Haile na Plantação Kanapaha os aguarda. Construída em 1854 como uma extensa plantação de algodão, esta propriedade de 1.500 acres já foi lar de Thomas Evans e sua esposa, Serena Chesnut Haile. Hoje, a fazenda é uma das últimas casas anteriores à guerra restantes na Flórida, mas sua verdadeira distinção reside em suas “paredes falantes”. As paredes de quase todos os cômodos são adornadas com mais de 12.500 palavras, um testemunho do hábito único da família Haile de rabiscar seus pensamentos e experiências diretamente nas paredes.
Homestead: maravilhando-se com o Stonehenge da América
Uma visita a Homestead estaria incompleta sem experimentar o enigmático Castelo de Coral, frequentemente chamado de Stonehenge da América. Originalmente conhecido como Rock Gate Park, este local é a notável criação de Edward Leedskalnin, um diminuto imigrante que sozinho esculpiu e talhou mais de 1.100 toneladas de rocha coral em uma variedade de estruturas, incluindo uma cadeira de balanço, uma fonte, uma mesa de jantar em forma de coração, um relógio de sol e um obelisco. Diz-se que o projeto monumental, concluído ao longo de quase 30 anos, foi inspirado pelo amor não correspondido de Leedskalnin, que o abandonou no altar.
Explorando as joias arquitetônicas de Fernandina Beach
- Farol da Ilha Amelia: Suba ao topo deste icônico farol para desfrutar de vistas panorâmicas de tirar o fôlego da costa e dos pântanos ao redor.
- Parque Estadual de Fort Clinch: Volte no tempo neste forte histórico, onde você pode explorar fortificações da era da Guerra Civil e aprender sobre a história militar da região.
- Museu de História de Fernandina Beach: Mergulhe no rico passado de Fernandina Beach e da Ilha Amelia por meio de exposições interativas e artefatos.
Desvendando os segredos da histórica Fazenda Haile em Gainesville
- Visitas guiadas: Embarque em uma visita guiada pela fazenda para descobrir a história fascinante da família Haile e suas singulares “paredes falantes”.
- Exploração autoguiada: Explore a fazenda em seu próprio ritmo, admirando as esculturas complexas e lendo as palavras comoventes inscritas nas paredes.
- Eventos especiais: Participe de eventos especiais realizados na fazenda ao longo do ano, como encenações históricas e demonstrações de artesanato.
Descobrindo o enigmático Castelo de Coral em Homestead
- Visitas guiadas: Junte-se a uma visita guiada para conhecer as misteriosas origens do Castelo de Coral e a vida de seu enigmático criador, Edward Leedskalnin.
- Exploração autoguiada: Passeie pelo local à vontade, maravilhando-se com as intrincadas esculturas de coral e refletindo sobre os segredos que elas guardam.
- Visitas noturnas: Experimente o Castelo de Coral sob o luar durante visitas noturnas especiais, adicionando uma camada extra de intriga à sua atmosfera já cativante.
O legado complicado de “My Old Kentucky Home”
As raízes antiescravistas de um hino do Kentucky
A jornada da música através da história
A calúnia racial e o debate sobre a música
O legado duradouro
O impacto da música de Stephen Foster
O debate em curso
Lisa Sanditz: Capturando o sublime em uma paisagem devastada
Poluição ambiental e a paisagem americana
Lisa Sanditz, pintora paisagista americana contemporânea, encontra beleza em lugares inesperados: céus poluídos, riachos envenenados e ruas iluminadas por neon de nosso mundo moderno. Suas pinturas desafiam as noções tradicionais do sublime, retratando a beleza que pode ser encontrada mesmo diante da degradação ambiental.
O grotesco na obra de Sanditz
As pinturas de Sanditz frequentemente pairam à beira do grotesco, combinando elementos de beleza e repulsa. Suas superfícies são ao mesmo tempo atraentes e inquietantes, convidando os espectadores a confrontar as realidades muitas vezes desconfortáveis de nosso planeta poluído.
A Internet como inspiração
Sanditz busca inspiração em uma variedade de fontes, incluindo a Internet. Ela adora a maneira como a Web permite que ela explore diferentes perspectivas e reúna ideias de todo o mundo. Esse “colapso do espaço” influencia suas pinturas, que muitas vezes desconsideram as regras da perspectiva em favor de designs ousados e expressivos.
A influência da pintura paisagística tradicional
Apesar de sua abordagem inovadora, Sanditz também é profundamente influenciada pela pintura paisagística tradicional. Ela estudou as obras dos pintores da Hudson River School, que popularizaram a grandiosidade do cenário americano no século XIX. Sanditz encontra inspiração em suas composições ousadas e em sua capacidade de capturar a essência do mundo natural.
A beleza da contaminação industrial
Sanditz encontra beleza na contaminação industrial que é tão prevalente em nosso mundo moderno. Ela vê os céus poluídos, os riachos envenenados e as ruas iluminadas por neon como um reflexo de nossa relação complexa e muitas vezes contraditória com a natureza. Suas pinturas exploram a tensão entre o natural e o artificial, destacando as maneiras pelas quais as atividades humanas moldaram a paisagem.
Plástico descartado como inspiração artística
O plástico descartado é um tema recorrente na obra de Sanditz. Ela é fascinada pela forma como esse material onipresente se tornou um símbolo tanto do nosso consumismo quanto da nossa imprudência ambiental. Em sua pintura “Pearl Farm I”, ela retrata cultivadores de pérolas na China usando garrafas plásticas descartadas como bóias para marcar seus bancos de ostras. A pintura é um lembrete comovente do impacto ambiental de nossas escolhas cotidianas.
Mundo subaquático nas pinturas de Sanditz
As pinturas de Sanditz frequentemente exploram o mundo subaquático, revelando a beleza oculta e a fragilidade dos ecossistemas marinhos. Em sua série “Pearl Farm”, ela captura os padrões intrincados dos bancos de ostras e as cores vibrantes do ambiente subaquático. Essas pinturas celebram a beleza do mundo natural ao mesmo tempo em que aumentam a conscientização sobre as ameaças que nossos oceanos enfrentam.
As pinturas de Lisa Sanditz como um reflexo da sociedade moderna
As pinturas de Sanditz são um reflexo de nossa sociedade moderna, com todas as suas contradições e complexidades. Elas celebram a beleza do mundo natural ao mesmo tempo em que enfrentam os desafios que enfrentamos como resultado da poluição ambiental e das mudanças climáticas. Seu trabalho convida os espectadores a pensar criticamente sobre nosso relacionamento com o planeta e a considerar as maneiras pelas quais podemos criar um futuro mais sustentável.
O sublime diante da degradação ambiental
As pinturas de Sanditz desafiam a noção tradicional do sublime, que muitas vezes é associada à natureza intocada. Ela encontra o sublime em lugares inesperados – nas paisagens poluídas e objetos descartados de nosso mundo moderno. Ao fazer isso, ela expande nossa compreensão de beleza e nos inspira a apreciar a resiliência e adaptabilidade do mundo natural.
O papel de Kansas City na obra de Sanditz
Sanditz divide seu tempo entre a cidade de Nova York e uma casa de campo em Tivoli, Nova York, perto dos redutos dos pintores da Hudson River School. No entanto, ela também encontra inspiração no Meio-Oeste. Sua pintura “SubTropolis” retrata uma enorme antiga mina de calcário sob Kansas City, Missouri, que agora é usada como uma instalação de armazenamento e transporte. A pintura captura a beleza sinistra desse mundo subterrâneo, destacando a herança industrial da região.
A obra de Sanditz é um poderoso lembrete de que a beleza pode ser encontrada nos lugares mais inesperados. Ao desafiar as noções tradicionais do sublime e explorar a tensão entre o natural e o artificial, ela nos convida a reconsiderar nossa relação com o planeta e a apreciar a beleza que pode ser encontrada mesmo diante da degradação ambiental.
Decoração da árvore de Natal: 60 ideias únicas e inspiradoras
Temas e inspiração
Ao selecionar um tema para sua árvore, não se limite a cores tradicionais como vermelho e verde. Considere seu estilo pessoal e interesses. Enfeites com temas de sobremesas e doces adicionam um toque caprichoso, enquanto guirlandas de vegetação artificial criam uma aparência natural e exuberante. Inspire-se na decoração da sua casa ou em suas viagens para uma exibição significativa e coerente.
Guirlandas e enfeites
Substitua guirlandas tradicionais por vegetação artificial para adicionar volume e um toque de natureza. Considere enfeites grandes ou formas únicas para criar interesse visual. Combine enfeites com seu esquema de cores ou escolha uma variedade de cores e texturas para uma aparência mais eclética. Não tenha medo de misturar elementos metálicos, brilhantes e naturais como madeira ou pinhas.
Árvores e considerações de espaço
Escolha uma árvore que se ajuste ao seu espaço e estilo. Árvores estreitas são ideais para apartamentos pequenos, enquanto árvores nevadas criam um país das maravilhas do inverno. Considere usar cestos, mantas de piquenique ou saias de árvore tecidas para esconder suportes de árvore e adicionar um toque decorativo. Se você tiver vários cômodos, decore árvores menores para criar uma atmosfera festiva em toda a sua casa.
Decoração do ambiente e esquemas de cores
Incorpore a decoração de Natal no design do seu ambiente existente. Combine enfeites de árvore com almofadas, cortinas ou outros tecidos. Use guirlandas de vegetação fresca ou grinaldas para emoldurar janelas e lareiras. Escolha um esquema de cores que complemente a decoração da sua casa, como azul marinho e branco para uma vibração costeira ou tons pastéis para um toque caprichoso.
Decoração festiva e faça você mesmo
Crie um ambiente festivo com luzes cintilantes, velas e enfeites perfumados. Embrulhe presentes em papel colorido e fitas para adicionar alegria sob a árvore. Seja criativo com decorações feitas à mão, como flocos de neve de papel, guirlandas caseiras ou enfeites personalizados. Esses toques artesanais adicionam um elemento pessoal e significativo à sua decoração natalina.
Ideias exclusivas
Para uma aparência não tradicional, decore uma árvore branca com enfeites brilhantes e divertidos. Organize um trio de árvores em tamanhos diferentes para criar um ponto focal deslumbrante. Envolva uma guirlanda de folha de ouro em torno de sua árvore para um toque de glamour. Comemore suas viagens incorporando lembrancinhas e enfeites de diferentes culturas. Reutilize itens cotidianos como lanternas de papel ou decorações de festa para adicionar um toque único à sua árvore.
Espaços pequenos e cores inesperadas
Maximize o espaço em áreas pequenas com uma árvore estreita ou uma árvore perene em vaso. Decore com enfeites e guirlandas mínimas para manter uma sensação de amplitude. Adote paletas de cores inesperadas como verdes profundos, marrons ou azuis para criar uma atmosfera aconchegante e invernal. Considere esquemas monocromáticos com diferentes tons e texturas para uma aparência sofisticada.
Árvores perfeitas para fotos
Crie uma árvore pitoresca combinando bolas, fitas e luzes em proporções harmoniosas. Escolha uma saia de árvore de vime ou uma saia de árvore coordenada para completar o visual. Experimente decorações vermelhas e brancas para um tema clássico inspirado em bengalas de doces. Adote padrões rústicos como xadrez ou serapilheira para uma sala de estar aconchegante e convidativa.
Grandes declarações
Faça uma declaração ousada com uma grande árvore decorada com enfeites grandes e guirlandas de fita brilhantes. Incorpore o mesmo design de fita em toda a decoração da sua casa para um ambiente festivo e coeso. Escolha uma árvore com uma forma ou cor única para criar uma peça central verdadeiramente inesquecível.
Toques significativos
Exiba enfeites pessoais ou itens colecionáveis que tenham valor sentimental. Crie uma árvore que conte a história de sua família ou de suas viagens. Use enfeites feitos à mão ou decorações personalizadas para adicionar um toque de calor e nostalgia à sua decoração natalina. Abrace o espírito do Natal criando uma árvore que reflita seu estilo único, suas memórias e suas tradições.
Museu Nacional do Ar e Espaço sedia concerto virtual gratuito: ‘Space Songs: Through the Distance’
Arte e ciência se encontram em celebração musical
Prepare-se para uma experiência musical extraordinária, pois o Museu Nacional do Ar e Espaço do Smithsonian apresenta “Space Songs: Through the Distance”, um concerto virtual gratuito que reúne os mundos da arte e da ciência. Este evento cativante mostrará o poder da música para nos inspirar e conectar, mesmo durante tempos desafiadores.
Alinhamento de artistas estelares
A lenda do rock Sting, o vocalista do Death Cab for Cutie, Ben Gibbard, e a estrela da Broadway Daveed Diggs estão entre os renomados artistas que irão agraciar o palco virtual. Eles serão acompanhados por uma gama diversificada de músicos, incluindo Bethany Cosentino do Best Coast, a cantora e compositora Grace Potter e o músico eletrônico Dan Deacon.
Espaço: a musa definitiva
Música e espaço estão interligados há muito tempo, com inúmeras canções explorando a vastidão do cosmos e as emoções que ele evoca. “Space Songs: Through the Distance” celebra esta conexão, apresentando performances inspiradas nas maravilhas do espaço e na resiliência do espírito humano diante dos desafios.
Nos bastidores: um esforço colaborativo
Katie Moyer, gerente de programa de novas estratégias do museu, e Nick Partridge colaboraram para dar vida a este concerto. Eles buscaram criar uma experiência única que envolvesse o público por meio da música e o inspirasse com histórias de realizações humanas.
Participações especiais
Além das apresentações musicais, o concerto contará com participações especiais do engenheiro da NASA e ator de Battlestar Galactica, Edward James Olmos. O designer de efeitos especiais e ex-apresentador do “MythBusters”, Adam Savage, será o anfitrião da noite.
Uma mensagem de esperança e união
O concerto serve como um lembrete do poder da engenhosidade humana e da força que encontramos na adversidade. Como observa o secretário do Smithsonian, Lonnie Bunch: “Não há desafio que não possamos enfrentar juntos”. Esta celebração musical visa elevar os espíritos e promover um senso de comunidade durante um período de circunstâncias sem precedentes.
Explorando a conexão espaço-música
Ao longo da história, o espaço cativou músicos e inspirou inúmeras canções. De “Fly Me to the Moon” de Frank Sinatra a “Rocket Man” de Elton John, a música com temática espacial capturou a imaginação de gerações. O concerto do Museu Nacional do Ar e Espaço se aprofunda nesta rica tradição musical, apresentando canções que celebram as maravilhas do cosmos.
Performances musicais e surpresas
Embora a programação completa permaneça em segredo, alguns detalhes tentadores surgiram. O Death Cab for Cutie anunciou que Gibbard apresentará uma versão acústica de sua nova música “Proxima B”. O Best Coast revelou que Cosentino apresentará “Sleep Won’t Ever Come” de sua sala de estar. E Sting, o icônico ex-vocalista do The Police, encerrará o show com um grand finale.
Inspiração para todos
O Museu Nacional do Ar e Espaço espera que “Space Songs: Through the Distance” inspire o público de maneiras inesperadas. Moyer explica: “Queremos demonstrar como a inspiração que vem do espaço pode fazer parte de suas vidas”. Além do valor do entretenimento, o concerto visa fomentar um senso de admiração e um apreço renovado pelo espírito humano.
Sintonize e vivencie a magia
Junte-se ao Museu Nacional do Ar e Espaço no YouTube hoje à noite às 20h, horário do leste dos EUA, para uma jornada musical que transcende os limites da Terra e nos conecta através do poder do som. “Space Songs: Through the Distance” é uma celebração da arte, da ciência e do indomável espírito humano.
Sidney Bechet: O Pai do Jazz
Início da vida e carreira
Sidney Bechet, nascido em Nova Orleans em 1897, foi um prodígio musical que começou a se apresentar profissionalmente aos 13 anos de idade. Ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do jazz, antes mesmo que o gênero tivesse um nome amplamente reconhecido.
Ao contrário de outros músicos de Nova Orleans de sua época, Bechet optou por tocar clarinete e saxofone soprano em vez do corneta, mais popular. Seu som único e estilo improvisacional o tornaram um dos primeiros grandes solistas de jazz.
O Nascimento do Jazz
Em 1917, o disco “jass”, amplamente considerado o nascimento nacional do jazz, foi lançado. Este evento gerou um aumento na demanda por músicos de jazz e Bechet, junto com muitos de seus contemporâneos de Nova Orleans, deixou a cidade para encontrar trabalho em outros lugares.
As viagens de Bechet o levaram a Chicago e, eventualmente, à França, onde ele encontrou um público mais receptivo à sua música inovadora. O amplo cenário do jazz primitivo deu a ele a liberdade de experimentar e desenvolver seu próprio estilo distinto.
Colaborações Influentes
Ao longo de sua carreira, Bechet colaborou com alguns dos músicos de jazz mais influentes de seu tempo, incluindo Duke Ellington, Louis Armstrong e King Oliver. Seu estilo de execução teve um profundo impacto em inúmeros outros músicos, incluindo Johnny Hodges, John Coltrane e Wayne Shorter.
As habilidades de improvisação de Bechet eram lendárias, e sua paixão pela música era evidente em cada apresentação. Ele era conhecido por seu fraseado único e sua capacidade de criar melodias que se elevavam acima do acompanhamento.
Legado e Reconhecimento
Apesar de seu imenso talento e influência, Bechet nunca alcançou o mesmo nível de reconhecimento popular que alguns de seus colegas nos Estados Unidos. Ele passou grande parte de seus últimos anos em turnê pela Europa e acabou se estabelecendo na França, onde morreu em 1959.
No entanto, o legado de Bechet como um inovador do jazz permanece forte. Seu uso pioneiro da clarinete e do saxofone soprano, seu gênio da improvisação e suas contribuições para o desenvolvimento do jazz lhe renderam um lugar entre os maiores músicos de jazz de todos os tempos.
Inovações Técnicas
As inovações técnicas de Bechet na clarinete e no saxofone soprano tiveram um impacto significativo no desenvolvimento do jazz. Seu uso de vibrato, glissando e multifônicos expandiu as possibilidades expressivas desses instrumentos.
O domínio de Bechet do saxofone soprano, em particular, ajudou a estabelecê-lo como um instrumento solo legítimo no jazz. Sua capacidade de tocar melodias complexas e linhas improvisadas no instrumento inspirou inúmeros outros músicos a explorar seu potencial.
Impacto Cultural
A música de Bechet transcendeu fronteiras nacionais e teve um profundo impacto no cenário cultural do jazz. Suas colaborações com músicos europeus ajudaram a espalhar a influência do jazz pelo mundo.
Na França, Bechet se tornou um ícone cultural e foi celebrado por seu som único e suas contribuições ao jazz francês. Sua música continua a ser reverenciada por entusiastas do jazz até hoje.
Sidney Bechet: Uma Lenda do Jazz
O legado de Sidney Bechet como um inovador do jazz é inegável. Seu uso pioneiro da clarinete e do saxofone soprano, seu gênio da improvisação e suas contribuições para o desenvolvimento do jazz lhe renderam um lugar duradouro nos anais da história do jazz.
Apesar dos desafios que enfrentou em sua própria época, a música de Bechet continua a inspirar e influenciar músicos e entusiastas do jazz em todo o mundo. Seu som único e sua paixão pela música deixaram uma marca indelével no gênero jazz.