A Arte Divina das Tapeçarias: Um Renascimento no Século XXI
Uma Arte Esquecida Reconquista sua Glória
Antigamente considerada uma relíquia empoeirada do passado, as tapeçarias estão a vivenciar um ressurgimento em popularidade, como evidenciado pelas recentes exposições em museus de prestígio em todo o mundo. A mais recente exposição do Art Institute of Chicago, “A Arte Divina: Quatro Séculos de Tapeçarias Europeias”, mostra a requintada habilidade e a beleza atemporal dessas obras-primas tecidas.
Significado Histórico
As tapeçarias têm uma rica história, que remonta à Idade Média. Eram altamente valorizadas pela realeza e pela Igreja, que encomendavam a artistas renomados como Rafael, Rubens e Le Brun o design de cartuns (desenhos em grande escala) para tapeçarias. Essas tapeçarias serviam a múltiplos propósitos, desde fornecer isolamento em castelos com correntes de ar até exibir riqueza e status.
Aspectos Técnicos da Tecelagem de Tapeçarias
As tapeçarias são criadas entrelaçando fios de várias cores e materiais, ponto por ponto. Este processo é semelhante à arte digital, com cada ponto representando um pixel. O campo visual de uma tapeçaria é, portanto, inerentemente granulado, mas essa característica adiciona ao seu charme e textura únicos.
Tecelagem de tapeçarias é um ofício altamente qualificado, que requer treinamento especializado e anos de experiência. A complexidade do design e a finura dos detalhes determinam a dificuldade do processo de tecelagem. Artistas como Rafael e Rubens ultrapassaram os limites da tecelagem de tapeçarias, desafiando oficinas a criar obras cada vez mais intrincadas e realistas.
Conservação e Exibição
As tapeçarias requerem conservação cuidadosa para preservar seus materiais delicados. A exposição à luz pode danificar os fios de seda que frequentemente formam a base da tapeçaria. Portanto, as tapeçarias não devem ser exibidas por longos períodos.
A exposição do Art Institute of Chicago apresenta 70 tapeçarias que foram submetidas a extensa conservação nos últimos 13 anos. Essas tapeçarias foram meticulosamente restauradas à sua antiga glória, permitindo que os visitantes apreciem sua beleza e artesanato.
Influência de Artistas Modernos
A tradição da tecelagem de tapeçarias continuou na era moderna, com artistas como Goya, Picasso e Miró incorporando a tapeçaria em sua prática artística. Os cartuns rococó de Goya para a corte espanhola são particularmente notáveis, embora sua tradução em tapeçarias tenha resultado em algumas distorções não intencionais devido às limitações do processo de tecelagem.
O Futuro da Tapeçaria
Apesar dos desafios de conservação e exibição, as tapeçarias permanecem uma importante forma de arte, que preenche a lacuna entre as belas artes e as artes decorativas. A exposição do Art Institute of Chicago é um testemunho do poder e da beleza duradouros dessas obras-primas tecidas.
À medida que a coleção de pinturas do museu se muda para a nova Modern Wing, as tapeçarias serão integradas às exposições, permitindo que os visitantes experimentem a interação entre diferentes formas de arte. Embora possa não ser possível exibir 70 tapeçarias de uma vez novamente, o compromisso do Art Institute em apresentar esta forma de arte garante que as tapeçarias continuarão a cativar o público por gerações.