Мистецтво
Kyrgyzstan’s Cities of the Dead: Exploring a Unique Cultural Legacy in Ancestral Cemeteries
Інші світлі міста мертвих Киргизстану: подорож фотографа
Фотограф Маргарет Мортон вирушила у незвичайну подорож, щоб задокументувати родові кладовища Киргизстану, відомі як “міста мертвих”. Ці загадкові місця поховання, розкидані по всій віддаленій і гірській місцевості країни, полонили Мортон своєю вражаючою величчю і унікальним поєднанням культурних впливів.
Cпадщина предків у киргизькому ландшафті
Родові кладовища Киргизстану є свідченням багатої кочової спадщини країни. Киргизи, традиційні кочові скотарі, мають глибокий зв’язок зі своєю землею та глибоку повагу до своїх предків. Ця шана відображена у вишуканих поховальних спорудах, знайдених у містах мертвих.
Кладовища, часто розташовані на вершинах пагорбів або в долинах, нагадують мініатюрні міста зі складними мавзолеями, спорудами у формі юрт і величними пам’ятниками. Вони прикрашені символами та мотивами, які говорять про кочовий спосіб життя киргизів, їхню ісламську віру та вплив радянської епохи.
Культурне перехрестя в архітектурі кладовищ
Архітектура родових кладовищ Киргизстану є захоплюючим поєднанням культурних впливів. Ісламські символи, такі як зірка та півмісяць, прикрашають багато споруд поряд із символікою радянської епохи, включаючи серп і молот. Це поєднання відображає складну історію країни та співіснування різних культурних традицій.
Киргизька юрта, переносне кругле житло, є помітною рисою багатьох кладовищ. Металеві юрти, що з’явилися в радянську епоху, тепер стоять поряд із традиційними глиняними та дерев’яними спорудами. Ці юрти служать символічними домівками для померлих, представляючи кочовий спосіб життя та зв’язок киргизького народу зі своїми предками.
Гармонія навколишнього середовища та коло життя
Родові кладовища Киргизстану є не лише архітектурними дивами, а й невід’ємною частиною природного середовища країни. Споруди побудовані з місцевих матеріалів і спроектовані так, щоб гармонійно вписуватися в навколишній ландшафт. Вони підносяться з пустельної місцевості, повторюючи форми гір і пагорбів, що їх оточують.
З часом самі кладовища стають частиною ландшафту. Пам’ятники руйнуються і повертаються до землі, символізуючи коло життя та смерті. Киргизи не займаються активним збереженням кладовищ, вважаючи, що їм личить поступово зникати в природі.
Фотографічна подорож Маргарет Мортон
Фотографії Маргарет Мортон передають красу та культурне значення міст мертвих Киргизстану. Її чорно-білі зображення підкреслюють архітектурні деталі та взаємодію між спорудами та ландшафтом. Роботи Мортон привернули міжнародну увагу до цих унікальних місць поховання, підкресливши їхню художню та історичну цінність.
Збереження культурної спадщини
Хоча киргизи не займаються активним збереженням родових кладовищ, ведуться роботи з документування та збереження їхньої спадщини. Вчені та культурні організації працюють над тим, щоб зафіксувати архітектурне та культурне значення кладовищ.
Уряд Киргизстану також визнав важливість збереження цих унікальних місць і оголосив деякі з них заповідними зонами. Документуючи та зберігаючи міста мертвих, ми можемо гарантувати, що майбутні покоління зможуть оцінити та винести уроки з цієї надзвичайної культурної спадщини.
Сучасне оновлення діаманта «Надія»: нова глава в історії ювелірного мистецтва
Сучасне оновлення діаманта «Надія»
Новий розділ в історії
Діамант «Надія» — найвідоміший коштовний камінь Національного музею природознавства — вступає в нову еру з трьома сучасними дизайнерськими оправами від відомого ювеліра Harry Winston. Ця трансформація відзначає 50-річчя з дня передачі діаманта музею Смітсонівського інституту Гаррі Вінстоном і відображає прагнення музею представити «Надію» свіжим та інноваційним способом.
Процес дизайну
Команда дизайнерів Harry Winston під керівництвом Сандрін де Лааж та Моріса Галлі розпочала ретельний процес дизайну, який розпочався з десятків попередніх ескізів. Після ретельного розгляду вони звузили вибір до трьох фіналістів: Відроджена надія, Подорож надії та Осяяна надія.
Відроджена надія
Дизайнерка Рі Яцукі черпала натхнення з плинності води в природі, щоб створити Відроджену надію. Каскадні діаманти нагадують текучу воду, посилюючи блиск і енергію «Надії».
Подорож надії
«Подорож надії» Моріса Галлі символізує американський досвід. Діамант «Надія» асиметрично розташований на перехресті ниток діамантів багетного огранювання, що представляє єдність і можливості.
Осяяна надія
«Осяяна надія», також розроблена Галлі, містить стрічку з трьох рядів діамантів багетного огранювання, які буквально обіймають діамант «Надія» в центрі. Цей дизайн створює контраст між яскравістю «Надії» та холоднішими тонами багетів.
Громадське голосування
У безпрецедентному кроці музей запрошує громадськість обрати фінальну оправу шляхом онлайн-голосування. Відвідувачі можуть проголосувати за свій улюблений дизайн з цього моменту до 7 вересня. Переможний дизайн буде виготовлено і тимчасово виставлено навесні.
Історичне значення
Хоча нова оправа запропонує сучасну інтерпретацію діаманта «Надія», його історичне значення залишається найважливішим. Оригінальна оправа діаманта, розроблена П’єром Картьє на початку 1900-х років, вважається невід’ємною частиною його спадщини і буде збережена.
Шлях діаманта «Надія»
Походження діаманта «Надія» сягає Індії понад 300 років тому. Він пройшов через руки відомих колекціонерів та ювелірів, включаючи сім’ю Хоуп у Лондоні та Евелін Волш Маклін у Вашингтоні, округ Колумбія. Його так зване «прокляття» виникло як маркетинговий хід Картьє, щоб зацікавити Маклін.
Символ трансформації
Нова оправа для діаманта «Надія» не тільки модернізує його зовнішній вигляд, але й символізує відданість музею інноваціям та залученню громадськості. Громадське голосування дозволяє відвідувачам брати участь у спадщині діаманта та гарантує, що його майбутнє відображатиме розвиток смаків та інтересів спільноти.
Колишня нацистська база підводних човнів відродилася як найбільша у світі галерея цифрового мистецтва
Колишня нацистська база підводних човнів відроджена як найбільша у світі галерея цифрового мистецтва
Історія бази підводних човнів
Під час Другої світової війни французьке узбережжя було всіяне масивними бетонними бункерами, спроектованими для захисту німецьких підводних човнів від авіаударів. Один з таких бункерів, розташований у Бордо, Франція, тепер є домом для найбільшої у світі галереї цифрового мистецтва, Bassins de Lumières.
Збудований у 1941 році з використанням примусової праці, бункер став експлуатуватися у 1943 році. Він був достатньо великим, щоб розмістити та відремонтувати 15 підводних човнів, і, незважаючи на численні бомбардування, зазнав мінімальних пошкоджень завдяки своїй надійній конструкції.
Перетворення на художню галерею
Після війни бункер був занедбаний, доки художники не почали цікавитися його унікальною бетонною конструкцією. Однак перед тим, як він міг стати громадським об’єктом, були необхідні значні заходи безпеки.
Culturespaces, група, що стоїть за іншими успішними проектами у сфері цифрового мистецтва, інвестувала понад 15 мільйонів доларів, щоб перетворити бункер на Bassins de Lumières. Галерея оснащена 90 відеопроекторами, 80 динаміками та понад 60 милями оптичних кабелів, створюючи захопливий та надихаючий художній досвід.
Перші виставки
Bassins de Lumières відкрився у червні 2020 року двома першими виставками:
- Густав Клімт: золото і колір: ця виставка демонструє знакові роботи австрійського художника Густава Клімта, відомого своєю позолоченою естетикою та чуттєвими портретами.
- Пауль Клее: музика живопису: ця виставка віддає шану абстрактним творінням німецького художника Пауля Клее, чиї роботи характеризуються яскравими кольорами та музичним натхненням.
Захопливі твори мистецтва в унікальному середовищі
Бетонні стіни загонів для підводних човнів слугують полотнами для спроектованих художніх творів, які займають понад 130 000 квадратних футів. Відвідувачі можуть досліджувати величезний бункер вздовж доріжок, відчуваючи захоплюючі твори мистецтва з різних перспектив.
Величезні масштаби та велич простору в поєднанні з приголомшливими цифровими проєкціями створюють по-справжньому незабутній художній досвід.
Заходи безпеки під час пандемії
У відповідь на пандемію COVID-19, Bassins de Lumières запровадив заходи безпеки, щоб забезпечити благополуччя відвідувачів. До цих заходів належать:
- Бронювання часових слотів
- Обов’язкове носіння масок
- Станції для дезінфекції рук
- Правила соціального дистанціювання
- Вимірювання температури тіла
Новий розділ для історичного місця
Перетворення нацистської бази підводних човнів на Bassins de Lumières свідчить про силу мистецтва перепрофільовувати та повертати навіть найнесподіваніші місця. Ця унікальна галерея пропонує неперевершений художній досвід, поєднуючи історію, архітектуру та передові технології для створення по-справжньому пам’ятного місця.
Люсі Лоулес: від принцеси-воїна до зірки наукової фантастики
Люсі Лоулес: відображення сили Зени
Люсі Лоулес, культова зірка улюбленого телесеріалу “Зена: королева воїнів”, поділяє глибокий зв’язок зі своїм легендарним персонажем. Як Лоулес, так і Зена втілюють у собі неабияку рішучість і невпинний дух.
Лоулес приписує свою здатність оживити Зену власному особистому досвіду. Вона спирається на власну силу та стійкість, що дозволяє їй автентично зобразити непохитну рішучість персонажа.
Охоплення нетрадиційного: шлях Люсі Лоулес у наукову фантастику
Незважаючи на свої початкові застереження щодо жанру, Лоулес почала сприймати філософську глибину та соціальні коментарі, які пропонує наукова фантастика. Вона визнає силу наукової фантастики в дослідженні складних тем і пролитті світла на сучасні проблеми.
Лоулес приваблюють ролі, які ставлять під сумнів соціальні норми та розширюють межі людського розуміння. Вона вважає, що наукова фантастика надає унікальну платформу для взаємодії з цими важливими темами.
Зростаючий комфорт у костюмі принцеси-воїна
Культовий костюм принцеси-воїна став синонімом Люсі Лоулес. Однак його початковий дизайн створив певні труднощі для акторки. Обмежувальний корсет утруднював її дихання, викликаючи в неї тривогу.
З плином часу Лоулес адаптувалася до костюма, знайшовши баланс між функціональним дизайном і особистим комфортом. Вона прийняла практичні аспекти костюма, дозволивши їй повністю втілити фізичну сутність персонажа.
Навігація між скромністю та вразливістю
Спочатку Лоулес відчувала ніяковість через відвертий характер костюма. Проте поступово вона подолала своє збентеження, усвідомивши важливість костюма у зображенні сили та вразливості Зени.
Дослідження філософських глибин наукової фантастики
Лоулес знаходить велику цінність у філософських і соціальних темах, які розкриваються в ролях наукової фантастики. Вона вважає, що цей жанр дозволяє проводити самоаналіз і глибше розуміти людську природу.
Еволюція акторської кар’єри Люсі Лоулес
Шлях Люсі Лоулес від принцеси-воїна до зірки наукової фантастики ознаменувався готовністю приймати нові виклики та досліджувати різноманітні ролі. Вона постійно шукала можливості для зростання як художниця і внесок у змістовні історії.
Стійкий спадок Люсі Лоулес
Зображення Люсі Лоулес Зени: королеви воїнів залишило незгладимий слід у популярній культурі. Її втілення сили, мужності та вразливості продовжує надихати глядачів у всьому світі.
Пізніші ролі Лоулес продемонстрували її універсальність і відданість дослідженню складних персонажів та важливих соціальних проблем. Вона стала шанованою постаттю в індустрії розваг, відомою своєю автентичністю та непохитною відданістю своїй справі.
The Broad: Центр сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі
Сучасне мистецтво на найвищому рівні
Розташований у самому серці центру міста Лос-Анджелеса, The Broad є музеєм сучасного мистецтва, який швидко перетворився на обов’язкове місце відвідування для любителів мистецтва в усьому світі. Завдяки колекції, яка оцінюється у понад 2 мільярди доларів, The Broad демонструє роботи деяких з найвідоміших художників ХХ та ХХІ століть.
Колекція The Broad: Подорож у часі
Колекція музею охоплює останні шість десятиліть, із сильним акцентом на рух поп-арту 1960-х років. Відвідувачі можуть ознайомитися з культовими роботами Енді Воргола, Роя Ліхтенштейна та Джеффа Кунса, серед інших. У музеї також представлені роботи 1980-х та 1990-х років, зокрема знаменитий сталевий Кролик Джеффа Кунса та захоплююча дзеркальна кімната нескінченності Яйой Кусами.
Революція поп-арту
Третій поверх The Broad відведено під поп-арт, рух, що виник у 1960-х роках і кинув виклик традиційним уявленням про мистецтво. Серед найяскравіших творів цього розділу — барвисті роботи Роя Ліхтенштейна, натхненні коміксами, та культові трафаретні портрети Енді Воргола.
За межами поп-арту: Огляд 1980-х і 1990-х років
На другому поверсі музею розміщені роботи 1980-х і 1990-х років — періоду, позначеного експериментами та інноваціями. Відвідувачі можуть помилуватися величезними скульптурами Кролика та Майкла Джексона та Бабблза Джеффа Кунса, а також моторошною відеоінсталяцією Рагнара Кьяртанссона «Відвідувачі».
Візіонери, що стоять за The Broad
The Broad — це дітище мільярдерів-філантропів Елі та Едіт Броуд, які відіграли ключову роль у формуванні художньої сцени Лос-Анджелеса. Їхня пристрасть до сучасного мистецтва спонукала їх зібрати вражаючу колекцію, якою тепер можна насолодитися у The Broad.
Архітектура та дизайн: Сучасний шедевр
Яскрава архітектурна конструкція The Broad, розроблена Diller Scofidio + Renfro, доповнює колекцію сучасного мистецтва музею. Геометрична, схожа на стільники структура створює футуристичну та незабутню пам’ятку в центрі міста Лос-Анджелеса.
Вплив The Broad на Лос-Анджелес
The Broad справив глибокий вплив на мистецьку сцену Лос-Анджелеса. Він допоміг закріпити за Лос-Анджелесом статус важливого центру сучасного мистецтва, приваблюючи туристів і любителів мистецтва з усього світу. Присутність музею також сприяла зростанню інших культурних інституцій у місті, сприяючи створенню динамічної та процвітаючої спільноти митців.
Новий вид туризму
The Broad привабив до Лос-Анджелеса новий тип туристів — тих, хто цікавиться культурними пропозиціями міста, а не його культурою знаменитостей. Зосередженість музею на сучасному мистецтві створила унікальний і привабливий простір, який приваблює вимогливу та витончену публіку.
Леслі Пейн: Художник, який злетів на крилах уяви
Ранні натхнення
Захоплення Леслі Пейна польотами почалося у 1918 році на авіашоу у сільській Вірджинії. Захоплюючі повітряні маневри запалили іскру в 11-річному хлопчику, живлячи його дитячі мрії про ширяння в небі.
Життя уяви
Хоча освіта Пейна закінчилася на четвертому класі, і він працював різноробочим і краболовом, його артистична душа знайшла втіху у створенні «несправжніх» літаків зі металобрухту, дерева і полотна. Ці вигадані твори були свідченням його незмінної пристрасті до польотів.
Польоти фантазії, пов’язані з Землею
У Музеї громади Анакостія Смітсоніана розміщується одне з найвидатніших творінь Пейна: приземлений літак, датований 1970 роком. Він був досить великим, щоб перевозити місцевих дітей, і оснащувався відновленими двигунами літаків, відремонтованими самим Пейном.
Перспектива куратора
Порша Джеймс, кураторка Анакостії, проливає світло на унікальний підхід Пейна до польотів: «Він вигадував назви місць призначення для своїх польотів і заохочував своїх пасажирів одягатися офіційно для особливого досвіду».
Відкриття та реставрація
Унікальна колекція літаків Пейна могла бути втрачена, якби не випадкова зустріч історика мистецтва Джонатана Гріна з родиною Пейна. Грін, заінтригований перетином мистецтва і науки, натрапив на приховані шедеври Пейна, зарослі чагарником.
Бачення Гріна
Розуміючи важливість роботи Пейна, Грін організував її відновлення та збереження в Університеті штату Огайо. Він побачив у творах Пейна «різновид організаційного генія в дії», свідчення його кмітливості та уяви.
Духовна основа
Джеймс вірить, що для Пейна, темношкірого чоловіка, народженого в сегрегованій Вірджинії, ідея польоту уособлювала мрію про свободу від суспільних обмежень. Грін відлунює цей настрій, відзначаючи духовний вимір у роботі Пейна, незважаючи на її світські основи.
Спадщина натхнення
Літаки Леслі Пейна стоять як свідчення сили уяви та творчості. Вони викликають захоплення в тих, хто їх бачить, нагадуючи нам, що навіть найсміливіші мрії можуть здійснитися.
Додаткові подробиці
- Колекція Пейна в Музеї громади Анакостія включає його льотний костюм, льотну шапку і частину його 12-футової вежі управління репліки.
- Грін придбав роботи Пейна для Смітсоніана в 1994 році.
- Незрозуміло, чи коли-небудь Пейн літав на справжньому літаку, але його художні зображення розкривають його глибоке розуміння і любов до польотів.
- Роботи Пейна продовжують виставлятися і викликати захоплення у всьому світі, надихаючи майбутні покоління художників і мрійників.
Лондон Шерлока Холмса: літературне дослідження
Нев’януча популярність Шерлока Холмса
Шерлок Холмс, блискучий детектив, створений Артуром Конан Дойлем, захоплює читачів уже понад століття. Завдяки своєму гострому розуму та дедуктивним здібностям, Холмс став одним з найвідоміших персонажів у всій літературі. Від книг до фільмів та телешоу пригоди Шерлока Холмса продовжують розважати та захоплювати глядачів по всьому світу.
Вплив Лондона на історії про Шерлока Холмса
Лондон відіграє центральну роль в історіях про Шерлока Холмса. Галасливі вулиці міста, туманна атмосфера та багата історія є ідеальним тлом для розслідувань Холмса. Яскраві описи Лондона, зроблені Дойлем, оживляють місто, занурюючи читачів у світ Шерлока Холмса.
Слідами Шерлока Холмса та Артура Конан Дойля
Багато місць, згаданих в історіях про Шерлока Холмса, можна знайти в Лондоні й досі. Від 221B Baker Street до готелю Langham шанувальники детектива можуть пройти слідами Холмса та його творця. Пішохідні екскурсії та музеї пропонують відвідувачам можливість дослідити реальні місця, які надихнули уяву Дойля.
Реальні місця, що надихнули пригоди Шерлока Холмса
Артур Конан Дойль черпав натхнення з реальних людей і місць, коли створював історії про Шерлока Холмса. Наприклад, персонаж доктора Ватсона був заснований на докторі Джозефі Беллі, професорі медицини, який викладав у Дойля в Единбурзькому університеті. Діогеновий клуб, де часто зустрічаються Холмс і Ватсон, заснований на Athenaeum Club у Лондоні.
Роль готелю Langham в історіях про Шерлока Холмса
Готель Langham займає особливе місце в історіях про Шерлока Холмса. Він згадується в кількох оповіданнях, включаючи “Знак чотирьох” і “Скандал у Богемії”. Сам Дойль часто був гостем у готелі, і вважається, що він заснував вигаданий “готель Langham” на власному досвіді перебування там.
Додаткові ключові слова з довгим хвостом:
- Музей Шерлока Холмса
- Вікторіанський Лондон
- Літературні пам’ятки
- Біографія Артура Конан Дойля
- Екранізації Шерлока Холмса
Особиста подорож Спілберга: Сімейні негаразди, дитячі травми і цілюща сила мистецтва
Стівен Спілберг: Мистецтво особистого кіновиробництва
Теми у фільмах Спілберга
Фільми Стівена Спілберга часто досліджують теми сімейних негараздів, розлучень, відсторонених батьків і використання наукової фантастики для вивчення цих тем. Його особистий досвід, зокрема розлучення батьків і дитячі травми, мав значний вплив на його кіновиробництво.
Сімейні негаразди та розлучення
Фільми Спілберга часто зображують нещасливі сім’ї, що відображає його власний дитячий досвід. Розлучення — повторювана тема, яку можна побачити в таких фільмах, як «E.T. — позаземний» і «Конвой», які досліджують емоційний вплив розпаду сім’ї на дітей.
Мистецтво як механізм подолання труднощів
Спілберг використовує кіновиробництво як механізм подолання труднощів, щоб протистояти своїм страхам і дитячим травмам. У «Фабельманах», своєму найавтобіографічнішому фільмі, він відтворює своє дитинство, використовуючи вигадану версію самого себе на ім’я Семмі Фабельман. Через Семмі Спілберг досліджує, як мистецтво може допомогти дітям пережити й зрозуміти важкі випробування.
Наукова фантастика і дитячі травми
Науково-фантастичні фільми Спілберга часто містять теми сім’ї та втрати. «E.T.» розповідає про дитину, яка долає відсутність батька завдяки дружбі з інопланетянином, а «Близькі контакти третього ступеня» досліджують емоційний вплив зустрічей з інопланетянами на сім’ю.
Батьки і сини
Фільми Спілберга часто зображують відсторонених або відсутніх батьків. У «Близьких контактах» одержимість головного героя НЛО віддаляє його від сім’ї. У «Індіана Джонс і останній хрестовий похід» головний герой повинен помиритися зі своїм відстороненим батьком.
Значення «Фабельманів»
«Фабельмани» — це найбільш автобіографічний фільм Спілберга, що відзначає відхід від його звичайного використання метафор для вивчення особистих тем. Через образ Семмі Спілберг постає віч-на-віч зі своїми дитячими травмами, зокрема розлученням батьків і стосунками з батьком.
Катарсичний вплив кіновиробництва
Кіновиробництво стало для Спілберга катарсичним досвідом, що дозволило йому примиритися зі своїм минулим і зрозуміти власні випробування. Він вірить, що, фіксуючи моменти на плівці, він може отримати над ними контроль і зрештою подолати їх.
Вплив батьків Спілберга
Батьки Спілберга відіграли важливу роль у формуванні його кіновиробництва. Його мати, талановита піаністка, заохочувала його художні починання, тоді як його батько, практичний інженер, представляв протилежну силу науки та раціоналізму. Фільми Спілберга часто досліджують напругу між цими двома світами.
Закарбуйте кожну мить
Фільми Спілберга часто містять слоган «Закарбуйте кожну мить», що відображає його віру в силу кіно зберігати і розуміти минуле. Фіксуючи моменти на плівці, він прагне отримати над ними контроль і зрештою подолати травми свого дитинства.
Бейсбольні картки фотографів: артпроєкт, що коментує комерціалізацію фотографії
Картки бейсбольних фотографів: унікальний арт-проект
Передісторія
У 1970-х роках у фотографа Майка Менделя виникла дивовижна ідея: створити набір бейсбольних карток із зображенням відомих фотографів. Натхненний популярністю бейсбольних карток серед юних колекціонерів, Мендель прагнув грайливо прокоментувати зростаюче визнання фотографії як легітимної форми мистецтва.
Співпраця та виконання
За підтримки свого наставника Гері Меца та Роберта Гайнекена, який заснував програму фотографії в UCLA, Мендель вирушив у подорож країною, щоб сфотографувати 134 фотографів. Він звернувся до відомих митців, таких як Ансель Адамс та Імоджен Каннінгем, які охоче взяли участь у проєкті.
Сатиричний коментар
Картки бейсбольних фотографів були не просто колекцією портретів, вони були сатиричним коментарем щодо комерціалізації фотографії. Розміщуючи фотографів у бейсбольній формі та позах, Мендель висміював думку про те, що художники стають знаменитостями. Він також додав гумористичні деталі на звороті карток, такі як «Улюблений фотопапір» і цитати самих фотографів.
Вплив контркультури
Створення карток бейсбольних фотографів збіглося з соціальними та культурними потрясіннями 1960-х та 1970-х років. Фотографія відіграла вирішальну роль у документуванні несправедливості та протестів тієї епохи. Проєкт Менделя відображав мінливе ставлення до фотографії, яка більше не розглядалася як просто технічна навичка, а як потужний інструмент для соціальних коментарів.
Визнання та спадщина
Картки бейсбольних фотографів швидко здобули визнання та популярність. Вони були представлені у великих виданнях, таких як Sports Illustrated і Newsweek, а музеї влаштовували зустрічі з обміну картками, щоб зібрати набори. Оригінальний тираж із 402 000 карток став рідкісним колекційним предметом, а повні набори продаються за тисячі доларів.
Перевидання та збереження
Останнім часом Мендель перевидав картки бейсбольних фотографів у вигляді набору в коробці під назвою «Good 70s». Цей набір містить репродукції оригінальних карток, а також раніше неопубліковані роботи з архівів Менделя. Перевидані картки мають покращену якість зображення і постачаються з пачкою фальшивої жуйки, що зберігає ностальгічний елемент оригінального проєкту.
Значення та вплив
Картки бейсбольних фотографів залишаються вагомим внеском в історію фотографії. Вони не лише відображають особистості та стилі відомих фотографів, а й відображають мінливий культурний ландшафт 1970-х років. Граючи зі стереотипами та розмиваючи межі між мистецтвом і комерцією, Мендель кинув виклик традиційним уявленням про художню легітимність і відкрив нові можливості для медіуму фотографії.