吉尔吉斯斯坦的亡者之城：一位摄影师的旅程
摄影师玛格丽特·莫顿踏上了一段非凡的旅程，记录吉尔吉斯斯坦的祖先墓地，这些墓地被称为“亡者之城”。这些神秘的墓地散布在该国偏远的山区地形中，以其惊人的宏伟和独特的文化影响力吸引了莫顿。
吉尔吉斯景观中的祖先遗产
吉尔吉斯斯坦的祖先墓地证明了该国丰富的游牧传统。吉尔吉斯人，传统上是游牧牧民，与他们的土地有着深刻的联系，并对他们的祖先怀有深厚的敬意。这种崇敬反映在亡者之城中发现的精细墓葬结构中。
这些墓地通常栖息在山顶或依偎在山谷中，类似于拥有错综复杂的陵墓、圆锥形结构和高耸纪念碑的微型城市。它们装饰有象征和图案，讲述了吉尔吉斯人的游牧生活方式、他们的伊斯兰信仰和苏联时代的影响。
墓地建筑中的文化十字路口
吉尔吉斯斯坦祖先墓地的建筑是文化影响力迷人融合的体现。伊斯兰符号，如星月，装饰着许多建筑，旁边还有苏联时代的图像，包括锤子和镰刀。这种并置反映了该国的复杂历史和不同文化传统的共存。
吉尔吉斯毡房，一种可移动的圆形小屋，是许多墓地中突出的特色。在苏联时期引入的金属毡房现在与传统的粘土和木制结构并列。这些毡房作为死者象征性的家园，代表着游牧生活方式以及吉尔吉斯人民与其祖先的联系。
环境和谐与生命循环
吉尔吉斯斯坦的祖先墓地不仅是建筑奇迹，也是该国自然环境不可分割的一部分。这些结构采用当地材料建造，旨在与周围景观无缝融合。它们从荒凉的地形中升起，呼应着周围山丘和山脉的形态。
随着时间的推移，墓地本身已成为这片景观的一部分。纪念碑坍塌并回归大地，象征着生与死的循环。吉尔吉斯人没有积极保护这些墓地，因为他们相信这些墓地逐渐融入自然才是合适的。
玛格丽特·莫顿的摄影之旅
玛格丽特·莫顿的照片捕捉到了吉尔吉斯斯坦亡者之城的美与文化意义。她的黑白照片突出了建筑细节以及结构与景观之间的相互作用。莫顿的作品为这些独特的墓地带来了国际关注，突出了它们的艺术和历史价值。
保护文化遗产
虽然吉尔吉斯人没有积极保护祖先墓地，但正在努力记录和保护其遗产。学者和文化组织正在努力记录这些墓地的建筑和文化意义。
吉尔吉斯政府也认识到保护这些独特遗址的重要性，并已将其中一些指定为保护区。通过记录和保护亡者之城，我们可以确保子孙后代能够欣赏和学习这种非凡的文化遗产。
霍普钻石的现代改造
历史新篇章
霍普钻石，国家自然历史博物馆最负盛名的宝石，正以著名珠宝商哈利·温斯顿设计的三个现代镶嵌设计迈入新时代。这一转变标志着哈利·温斯顿向史密森尼学会捐赠钻石 50 周年，体现了博物馆希望以一种新颖创新的方式展示霍普钻石的愿望。
设计过程
在 Sandrine de Laage 和 Maurice Galli 的带领下，哈利·温斯顿的设计师团队踏上了精雕细琢的设计之旅，从几十幅初步草图开始。经过慎重考虑，他们将选择范围缩小到三个入围作品：Renewed Hope（焕新希望）、A Journey of Hope（希望之旅）和 Embracing Hope（拥抱希望）。
Renewed Hope
设计师 Rie Yatsuki 从大自然中水的流动性中汲取灵感，创作了 Renewed Hope。层叠的钻石宛如流动的水，增强了霍普钻石的光彩和能量。
A Journey of Hope
Maurice Galli 设计的 A Journey of Hope 象征着美国经历。霍普钻石不对称地放置在长棍形钻石链的交叉点上，代表着团结与机遇。
Embracing Hope
同样由 Galli 设计的 Embracing Hope，以三排长棍形钻石组成的缎带为特色，从字面上看，将霍普钻石拥抱在中心。这种设计将霍普钻石的活力与长棍形钻石更冷的色调形成对比。
公众投票
史无前例的是，博物馆邀请公众通过在线投票来选择最终镶嵌设计。从现在到 9 月 7 日，参观者可以投票选出他们最喜欢的设计。获胜设计将被制作出来，并在春季进行临时展出。
历史意义
虽然新镶嵌将提供霍普钻石的现代诠释，但其历史意义仍然至关重要。钻石最初的镶嵌由皮尔·卡地亚在 20 世纪初设计，被认为是其传统不可分割的一部分，并将被保留下来。
霍普钻石之旅
霍普钻石的起源可以追溯到 300 多年前的印度。它曾辗转于著名收藏家和珠宝商之手，包括伦敦的霍普家族和华盛顿特区的埃弗琳·沃尔什·麦克莱恩。它的所谓“诅咒”最初是卡地亚为激发麦克莱恩兴趣而采取的一种营销策略。
转型的象征
霍普钻石的新镶嵌不仅使其外观现代化，还象征着博物馆对创新和公众参与的承诺。公众投票使参观者能够参与钻石的传承，并确保其未来反映社区不断变化的品味和兴趣。
原纳粹潜艇基地变身为世界最大的数字艺术画廊
潜艇基地的历史
二战期间，法国海岸遍布着为保护德国潜艇免遭空袭而设计的巨型混凝土掩体。法国波尔多有一个这样的掩体，现在是世界上最大的数字艺术画廊——“灯光水池”的所在地。
该掩体建于1941年，使用的是强迫劳动，于1943年投入使用。它足够大，可以容纳和修理15艘潜艇，尽管遭到轰炸袭击，但由于其坚固的结构，它只遭受了轻微的损坏。
转变为艺术画廊
战后，该掩体一直被废弃，直到艺术家们开始对它独特的混凝土结构感兴趣。然而，在它成为一个公共景点之前，有必要进行重大的安全升级。
Culturespaces是一个在其他成功的数字艺术项目中取得成功的团队，投资超过1500万美元，将掩体改造成“灯光水池”。画廊拥有90台视频投影仪、80个扬声器和超过96公里的光纤电缆，创造了一种身临其境且令人惊叹的艺术体验。
首展
“灯光水池”于2020年6月开幕，展出了两个首展：
- 古斯塔夫·克林姆：金色与色彩：该展览展示了奥地利画家古斯塔夫·克林姆的标志性作品，他以其金色的美学和感官肖像而闻名。
- 保罗·克利：绘画音乐：该展览向德国艺术家保罗·克利的抽象作品致敬，他的作品以其鲜艳的色彩和音乐灵感为特点。
独特环境中的沉浸式艺术品
潜艇坞的混凝土墙成为投影艺术品的画布，面积超过130,000平方英尺。参观者可以沿着人行道探索这个洞穴般的掩体，从不同的角度体验沉浸式艺术品。
空间的宏伟和广阔，再加上令人惊叹的数字投影，创造了一种真正令人难忘的艺术体验。
防疫措施
为应对COVID-19疫情，“灯光水池”实施了安全措施，以确保游客的健康。这些措施包括：
- 预约时段
- 要求佩戴口罩
- 提供洗手液
- 社交距离准则
- 体温筛查
历史遗址的新篇章
将纳粹潜艇基地改造成“灯光水池”证明了艺术重新利用和改造最不可能的空间的力量。这个独特的画廊提供了一种无与伦比的艺术体验，将历史、建筑和尖端技术结合在一起，创造了一个真正令人难忘的目的地。
卢西·劳莱斯：从战士公主到科幻明星
卢西·劳莱斯：希娜力量的映射
广受欢迎的电视剧集《Xena：Warrior Princess》中标志性的明星卢西·劳莱斯与她传奇的角色有着深刻的联系。劳莱斯和希娜都体现了一种坚定的决心和不屈不挠的精神。
劳莱斯将自己赋予希娜生命的能力归因于她自己的个人经历。她从自己的力量和韧性中汲取力量，从而能够真实地描绘出这个角色的坚定决心。
拥抱非传统：卢西·劳莱斯的科幻之旅
尽管最初对这种类型有所保留，但劳莱斯已经接受了科幻小说提供的哲学深度和社会评论。她认识到科幻小说探索复杂主题和阐明当代问题的力量。
劳莱斯发现自己被质疑社会规范并突破人类理解界限的角色所吸引。她认为科幻小说提供了一个独特的平台来探讨这些重要主题。
战士公主服装中不断提升的舒适度
标志性的战士公主服装已经成为卢西·劳莱斯的代名词。然而，最初的设计给这位女演员带来了挑战。紧身胸衣的束缚性骨架阻碍了她的呼吸，导致她感到焦虑。
随着时间的推移，劳莱斯适应了这套服装，在功能设计和个人舒适性之间找到了平衡。她接受了服装的实用方面，这使她能够充分体现角色的身体素质。
驾驭谦逊和脆弱
劳莱斯最初对服装的暴露本质感到害羞。然而，她逐渐克服了自己的尴尬，认识到服装在刻画希娜的力量和脆弱性方面的重要性。
探索科幻的哲学深度
劳莱斯在科幻角色中探索的哲学和社会主题中发现了巨大的价值。她认为，这种类型允许进行内省和对人类状况的更深入理解。
卢西·劳莱斯的演艺生涯演变
卢西·劳莱斯从战士公主到科幻明星的历程以勇于接受新挑战和探索不同角色为标志。她始终寻求机会作为一名艺术家成长并为有意义的故事讲述做出贡献。
卢西·劳莱斯的持久影响
卢西·劳莱斯对希娜：战士公主的刻画在流行文化中留下了不可磨灭的印记。她对力量、勇气和脆弱性的体现继续激励着全世界的观众。
劳莱斯随后的角色展示了她的多才多艺以及她致力于探索复杂角色和重要社会问题的决心。她已成为娱乐界备受尊敬的人物，以其真实性和对所从事工作的坚定奉献而闻名。
布罗德博物馆：洛杉矶的当代艺术巨擘
当代艺术的巅峰
坐落于洛杉矶市中心，布罗德博物馆是一座当代艺术博物馆，已迅速成为全球艺术爱好者的必游之地。馆藏价值超过 20 亿美元，布罗德博物馆展出了 20 世纪和 21 世纪一些最负盛名的艺术家的作品。
布罗德博物馆馆藏：一段穿越时光的旅程
该博物馆的馆藏跨越了过去六十年，特别专注于 20 世纪 60 年代的波普艺术运动。游客可以探索安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和杰夫·昆斯等人的标志性作品。博物馆还展出了 20 世纪 80 年代和 90 年代的作品，包括杰夫·昆斯的著名不锈钢兔子和草间弥生的引人入胜的无限镜屋。
波普艺术革命
布罗德博物馆的第三层专门展出波普艺术，这是一场诞生于 20 世纪 60 年代并挑战传统艺术概念的运动。罗伊·利希滕斯坦色彩缤纷的受漫画启发的作品和安迪·沃霍尔的标志性丝网印刷肖像是本部分的亮点。
超越波普艺术：探索 20 世纪 80 年代和 90 年代
博物馆的二楼展出了 20 世纪 80 年代和 90 年代的作品，这是一个以实验和创新为标志的时期。游客可以欣赏杰夫·昆斯比真人还大的兔子和迈克尔·杰克逊和巴布斯雕塑，以及拉格纳·基亚尔坦松令人难忘的录像装置作品《来访者》。
布罗德博物馆背后的远见卓识者
布罗德博物馆是亿万富翁慈善家埃利·布罗德和埃迪丝·布罗德的心血结晶，他们在塑造洛杉矶艺术界方面发挥了举足轻重的作用。他们对当代艺术的热情促使他们积累了一批令人印象深刻的藏品，现在在布罗德博物馆与公众分享。
建筑与设计：一座现代杰作
布罗德博物馆引人注目的建筑设计由迪勒·斯科菲迪奥 + 伦弗罗构思，与博物馆的当代艺术收藏相得益彰。几何蜂巢状结构在洛杉矶市中心创造了一个未来主义且令人难忘的地标。
布罗德博物馆对洛杉矶的影响
布罗德博物馆对洛杉矶的艺术界产生了深远的影响。它帮助洛杉矶巩固了其作为当代艺术主要目的地的地位，吸引了来自世界各地的游客和艺术爱好者。博物馆的存在也刺激了城市中其他文化机构的发展，从而培养了一个充满活力且欣欣向荣的艺术社区。
一种新的旅游类型
布罗德博物馆吸引了一种新型游客来到洛杉矶，他们被这座城市的文化魅力所吸引，而不是它的名人文化。博物馆对当代艺术的关注创造了一个独特且引人入胜的旅游目的地，迎合了眼光敏锐且品味高雅的观众。
莱斯利·佩恩：翱翔在想象之翼上的艺术家
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想象中的陆地飞行
策展人的视角
发现与修复
格林的愿景
精神基础
灵感的遗产
其他详细信息
福尔摩斯的伦敦：一次文学探索
福尔摩斯经久不衰的魅力
福尔摩斯，这位由阿瑟·柯南·道尔创造的才华横溢的侦探，已经迷倒读者一个多世纪了。凭借其敏锐的智力和推理能力，福尔摩斯已成为整个文学界最具代表性的人物之一。从书籍到电影再到电视剧，福尔摩斯的探险故事持续为世界各地的观众带来娱乐和震撼。
伦敦对福尔摩斯故事的影响
伦敦在福尔摩斯故事中扮演着核心角色。这座城市熙熙攘攘的街道、雾气缭绕的氛围和丰富的历史为福尔摩斯的调查提供了完美的背景。道尔对伦敦的生动描述赋予了这座城市生命，让读者沉浸在福尔摩斯的世界中。
追寻福尔摩斯与柯南·道尔的足迹
如今，许多出现在福尔摩斯故事中的地点仍可以在伦敦找到。从 221B 贝克街到兰厄姆酒店，侦探爱好者们可以追随福尔摩斯及其创造者的足迹。徒步旅行和博物馆让游客有机会探索激发道尔想象力的真实场景。
启发福尔摩斯探险的真实地点
在创作福尔摩斯故事时，阿瑟·柯南·道尔从真实人物和地点中汲取灵感。例如，华生医生的角色是以约瑟夫·贝尔医生为基础的，贝尔医生是道尔在爱丁堡大学的医学教授。福尔摩斯和华生经常光顾的迪欧根尼斯俱乐部模仿的是伦敦的雅典娜神庙俱乐部。
兰厄姆酒店在福尔摩斯故事中的作用
兰厄姆酒店在福尔摩斯故事中占有特殊的地位。它在多个故事中被提及，包括《四签名》和《波希米亚丑闻》。道尔本人是这家酒店的常客，据信他笔下的虚构“兰厄姆酒店”正是基于他在那里的真实经历。
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- 阿瑟·柯南·道尔的传记
- 福尔摩斯的改编作品
史蒂文·斯皮尔伯格：个人电影制作的艺术
斯皮尔伯格电影中的主题
史蒂文·斯皮尔伯格的电影经常探讨家庭失衡、离婚、疏远的父亲以及使用科幻小说来探索这些主题。他的个人经历，包括父母的离婚和童年创伤，对他电影制作产生了重大影响。
家庭失衡和离婚
斯皮尔伯格的电影经常描绘不幸福的家庭，反映了他自己的童年经历。离婚是一个反复出现的主题，就像在《E.T.外星人》和《糖镇快车》等电影中看到的那样，这些电影探讨了家庭离异对孩子的情感影响。
艺术作为一种应对机制
斯皮尔伯格将电影制作作为一种应对机制，以面对他的恐惧和童年创伤。在他最个人的电影《造梦之家》中，他使用一个名叫萨米·费伯曼的虚构版本重新塑造了自己的童年。通过萨米，斯皮尔伯格探索了艺术如何帮助孩子们处理和理解艰难的经历。
科幻小说和童年创伤
斯皮尔伯格的科幻电影经常以家庭和失落为主题。《E.T.》描绘了一个孩子通过与外星人的友谊来应对父亲缺席，而《第三类接触》则探讨了外星人遭遇对家庭的情感影响。
父亲与儿子
斯皮尔伯格的电影经常描绘疏远或缺席的父亲。在《第三类接触》中，主人公对不明飞行物的痴迷使他疏远了自己的家人。在《夺宝奇兵3》中，主人公必须与他疏远的父亲和解。
《造梦之家》的意义
《造梦之家》是斯皮尔伯格最自传的电影，标志着他一改往常使用隐喻来探索个人主题。通过萨米这个角色，斯皮尔伯格直面自己的童年创伤，包括父母的离婚和与父亲的关系。
电影制作的宣泄益处
电影制作对斯皮尔伯格来说是一种宣泄的经历，让他能够与自己的过去和解并理解自己的经历。他相信通过在电影中捕捉瞬间，他可以控制它们并最终解决它们。
斯皮尔伯格父母的影响
斯皮尔伯格的父母在他电影制作的形成中扮演了重要角色。他的母亲是一位才华横溢的钢琴家，鼓励他追求艺术，而他父亲是一位务实的工程师，代表了科学和理性的对立力量。斯皮尔伯格的电影经常探讨这两个世界之间的紧张关系。
捕捉每一个瞬间
斯皮尔伯格的电影经常以标语“捕捉每一个瞬间”为特色，反映了他对电影在保存和理解过去方面的力量的信念。通过在电影中捕捉瞬间，他努力控制它们，并最终解决他童年的创伤。
棒球摄影师交易卡：一项独特的艺术项目
背景
20世纪70年代，摄影师迈克·曼德尔产生了一个异想天开的想法：创作一套以著名摄影师为特色的棒球交易卡。曼德尔受到年轻收藏家群体中棒球卡流行的启发，旨在对摄影作为一种合法艺术形式日益得到认可进行戏谑性的评论。
合作与执行
在导师加里·梅茨和建立了加州大学洛杉矶分校摄影课程的罗伯特·海涅肯的支持下，曼德尔踏上了横穿全国的公路之旅，为134位摄影师拍照。他拜访了安塞尔·亚当斯和伊莫金·坎宁安等著名艺术家，他们热切地参与了该项目。
讽刺性评论
棒球摄影师交易卡不仅仅是一套肖像画；它们是对摄影商业化的讽刺性评论。曼德尔通过让摄影师穿上棒球制服并摆出姿势，嘲讽了艺术家正在成为名人的想法。他还在卡片背面加入了诸如“最爱的摄影用纸”和摄影师本人语录之类的幽默细节。
反文化影响
棒球摄影师交易卡的创作与20世纪60年代和70年代的社会和文化巨变相一致。摄影在记录那个时代的不公正和抗议活动中发挥了至关重要的作用。曼德尔的项目反映了人们对摄影态度的变化，摄影不再仅仅被视为一项技术技能，而是社会评论的有力工具。
认可与传承
棒球摄影师交易卡很快获得认可和欢迎。它们被《体育画报》和《新闻周刊》等主要出版物刊登，博物馆还举办了卡片交换派对以完成套装。最初发行的402000张卡片已成为稀有的收藏品，全套卡片的售价高达数千美元。
再版与保存
近年来，曼德尔在名为“美妙的70年代”的盒装套装中重新发行了棒球摄影师交易卡。该套装包括原始卡片的复制品，以及来自曼德尔档案馆的从未发表过的作品。再版卡片具有增强的图像质量，并附带一包假口香糖，保留了原始项目的怀旧元素。
意义与影响
棒球摄影师交易卡仍然是摄影史上的一项重大贡献。它们不仅捕捉了著名摄影师的个性和风格，还反映了20世纪70年代不断变化的文化景观。通过戏谑性地模糊艺术与商业之间的界限，曼德尔挑战了艺术合法性的传统观念，并为摄影媒介开辟了新的可能性。