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艺术
杰西·诺曼：一位开创性的女高音，拥抱多样性和声乐卓越
早期生活与教育
世界著名女高音杰西·诺曼出生于佐治亚州的一个种族隔离的社会。尽管成长环境充满挑战，但她仍追随自己的音乐梦想，凭借全额奖学金就读于霍华德大学。此后，她在密歇根大学安娜堡分校和皮博迪音乐学院学习。
职业生涯首次亮相和成名之路
诺曼于 1969 年在柏林完成职业生涯首次亮相，以其非凡的音域和多才多艺迷住了观众。她迅速成为一颗冉冉升起的新星，在世界各地的主要歌剧院演出，包括米兰斯卡拉歌剧院和伦敦皇家歌剧院。1983 年，她在纽约大都会歌剧院的伯辽兹《特洛伊人》中饰演卡桑德拉，首次在大都会歌剧院登台并广受好评。
拥抱多样性和社会参与
在整个职业生涯中，诺曼一直直言不讳地倡导艺术领域的多样性和包容性。她感谢玛丽安·安德森和多萝西·梅诺等非裔美国人前辈为她的成功铺平了道路。诺曼还参与了社会公益项目，例如杰西·诺曼艺术学校，这是一所在她家乡开设的免费课外美术课程。
卓越的声乐和荣誉
评论家爱德华·罗斯坦将诺曼的歌声形容为“宏伟的声音大厦”。她拥有非凡的音域和迷人的舞台魅力，能够填满她所到之处的所有空间。她的艺术造诣为她赢得了众多荣誉，包括五项格莱美奖、国家艺术勋章和肯尼迪中心荣誉奖。
影响和传承
诺曼的声乐多才多艺，使她能够在广泛的角色中表现出色，从古典歌剧到爵士乐和灵歌。她尤其以在《阿依达》、《卡门》和《特里斯坦与伊索尔德》中饰演伊索尔德而闻名。她的传承至今仍激励着世界各地的年轻音乐家和歌剧爱好者。
挑战与成就
作为一名非裔美国女高音，诺曼在整个职业生涯中都面临着挑战和障碍。然而，她始终坚定地认为必须打破艺术领域中的种族障碍。她利用自己的平台来促进多样性，并为代表性不足的声音创造机会。
个人生活与灵感
在她的音乐生涯之外，诺曼是一位重视家庭和友谊的低调之人。她以热情、聪慧和坚定的精神而闻名。她与评论作家乔纳森·凯普哈特的友谊突显了她与各行各业的人建立的真诚联系。
晚年与传承
诺曼持续歌唱并倡导艺术，直到 2022 年因脊髓损伤于 74 岁英年早逝。儘管她此生面临诸多挑战，但诺曼作为开创性女高音和多样性捍卫者的传承将继续存在。
巴洛克建筑：有关其定义、特征、历史和范例的指南
巴洛克建筑的定义
巴洛克建筑是一种富丽堂皇的建筑设计和艺术风格，于 17 世纪在意大利诞生。它以其繁复的装饰、宏伟的气势以及对光影的戏剧性运用为特征。巴洛克风格的建筑通常装饰有精美的细节、弧形墙壁和奢华的内部空间。
巴洛克建筑的主要特征
- 大型圆顶或穹顶：圆顶是巴洛克建筑的一个突出特征，通常位于建筑物的中央，并开有窗户以突出建筑细节。
- 精细的图案和装饰：巴洛克建筑以其精美的雕刻、雕塑和绘画而闻名。这些图案通常描绘人物、动物和花卉形态，并结合了卷轴和花环。
- 内部和外部的镀金雕塑：使用具有对比色和纹理的石膏或大理石雕像来增强巴洛克式室内和室外的富丽堂皇。
- 引人注目的特色：巴洛克建筑具有各种引人注目的元素，包括弧形墙壁、壁画、柱子、雕塑、拱门、壁龛、喷泉和破山墙。
- 双坡式孟莎屋顶：这种类型的屋顶是法国巴洛克式建筑的关键元素，由两个坡面组成，通常被融入城堡和乡村豪宅中。
- 明暗对比：巴洛克建筑师使用光影来营造戏剧效果。这种被称为明暗对比的技巧也由卡拉瓦乔、伦勃朗和彼得·保罗·鲁本斯等艺术家运用在巴洛克绘画中。
巴洛克建筑的历史
巴洛克建筑的出现是对宗教改革和天主教会展示其权力和财富的渴望的回应。宏伟的教堂和大教堂被建造起来以吸引新的信徒并重建赞助。这种风格传播到整个欧洲和南美洲，并适应不同的地区偏好和材料供应。巴洛克建筑最终在 18 世纪末让位于新古典主义时期。
巴洛克建筑的著名范例
- 意大利罗马的圣苏珊娜教堂：这座教堂于 1603 年重建，是意大利巴洛克式建筑的一个重要范例，其特色是一个精美的外墙和内部。
- 意大利梵蒂冈城的圣彼得大教堂：这座巨大的教堂融合了巴洛克和文艺复兴时期的建筑元素，拥有宏伟的圆顶和富丽堂皇的内部空间。
- 法国凡尔赛宫：广阔的凡尔赛宫以其富丽堂皇的巴洛克式内部而闻名，其建筑、艺术品和家具都具有精美的细节。
- 意大利那不勒斯附近的卡塞塔王宫：这座宏伟的宫殿是世界上最大的宫殿，展示了巴洛克式花园和一个带有双坡式孟莎屋顶的宏伟内部。
巴洛克建筑常见问题解答
- 巴洛克建筑和洛可可建筑的区别是什么？洛可可是一种晚于巴洛克的风格，其特点是装饰更为轻盈和俏皮。
- 巴洛克式建筑的意义是什么？巴洛克式建筑，尤其是教堂和宫殿，通常是财富、权力和宗教虔诚的象征。
- 巴洛克建筑如何影响当代设计？巴洛克建筑的元素，例如精细的装饰和对光影的戏剧性运用，继续启发着现代建筑师和设计师。
安塞尔·亚当斯：费尼莫尔博物馆展出早期作品
早期摄影风格
安塞尔·亚当斯以其标志性的黑白风景摄影闻名，他在年轻时就踏上了他的艺术之旅。他的早期作品以温暖的色调和绘画般的品质为特征，捕捉到了自然纪念碑的美丽，尤其是在约塞米蒂国家公园。
风格的演变
随着亚当斯职业生涯的进展，他的摄影风格经历了重大转变。到 20 世纪 50 年代，他已过渡到一种色调较冷、对比度较高的风格，强调清晰的细节以及对他拍摄对象的更真实描绘。
环境倡导
亚当斯对大自然的热爱超越了他的摄影。他成为了一位充满激情的环境倡导者，利用他的艺术来提高人们对保护美国自然遗产重要性的认识。他认为年轻人可以在保护环境方面发挥至关重要的作用，并鼓励他们参与环境事业。
“安塞尔·亚当斯：早期作品”展览
位于纽约库珀斯敦的费尼莫尔艺术博物馆目前正在展出题为“安塞尔·亚当斯：早期作品”的展览。此次展览提供了一个难得的机会，可以观看亚当斯职业生涯早期的照片，包括突显其风格转变的鲜为人知的照片。
标志性和珍稀照片
此次展览展出了亚当斯在约塞米蒂拍摄的标志性照片，例如“半圆顶”和“哨兵”。然而，它还包括更稀有的图像，例如“月光下，埃尔南德斯”，展示了亚当斯早期作品的多样性。
风格转变
展出的照片跨越了 20 世纪 20 年代后期至 40 年代后期，捕捉了亚当斯风格变化的重要时期。参观者可以观察到他的技术演变，从他早期作品的柔焦绘画风格到他后期作品中对比度更高的现实主义风格。
影响和遗产
安塞尔·亚当斯早期作品在他的艺术遗产塑造中发挥了关键作用。它们不仅展示了他作为摄影师的非凡才华，还为他持续致力于环境保护奠定了基础。通过他令人惊叹的图像，亚当斯启发了无数人欣赏大自然的美以及为子孙后代保护大自然的重要性。
附加信息
- “安塞尔·亚当斯：早期作品”展览在纽约库珀斯敦的费尼莫尔艺术博物馆展出，截止日期为 2016 年 9 月 18 日。
- 该展览包括亚当斯早期职业生涯的 100 多张照片。
- 参观者可以通过博物馆的互动展示和教育计划了解亚当斯的生活和工作。
露西·鲍尔雕像：两个露西的故事
“新露西” 的揭幕
露西·鲍尔度过其童年的纽约州塞勒伦镇，如今镇上出现了一座新雕像，向这位备受喜爱的喜剧演员致敬。这座雕像由艺术家卡罗琳·帕尔默创作，名为“新露西”，它矗立在露西·鲍尔纪念公园中，以鲍尔标志性的风格捕捉到了她的精髓。雕像身着波点裙、高跟鞋、珍珠项链，头发梳理得一丝不苟，散发着鲍尔成为家喻户晓的名字时所具有的魅力和精神。
“可怕露西” 的争议
2009 年，另一座露西·鲍尔的雕像在塞勒伦揭幕，它被昵称为“可怕露西”。这座由艺术家戴夫·普林创作的青铜雕塑描绘了鲍尔手持一瓶虚构的健康补品 Vita-Meata-Vegamin，以此向“我爱露西”中的一集经典情节致敬。然而，这座雕像却因其怪诞的外观而招致广泛批评，包括鲍尔扭曲的面容。当地居民和粉丝们纷纷呼吁拆除这座雕像，普林本人后来也对雕像的成品表示不满。
公众的反应
“可怕露西”的揭幕在塞勒伦引发了激烈的争论。当地居民组织起来要求拆除雕像，而另一些人则为其艺术价值进行辩护。这座雕像既成为了吸引力的源泉，也成为了嘲笑的对象，吸引了数千名渴望一睹这座奇特作品的游客。尽管存在争议，“可怕露西”仍在公园中矗立了多年，证明了公众舆论的持久影响力。
露西·鲍尔雕像的演变
“新露西”和“可怕露西”截然不同的美学凸显了塞勒伦的露西·鲍尔雕像的演变。“新露西”代表了一种更传统的手法，以一种讨人喜欢且理想化的方式捕捉了鲍尔的神态。“可怕露西”则反映了对这位喜剧演员遗产的一种更另类、更幽默的诠释。这两座雕像为游客提供了一个独特的机会，让他们探索鲍尔性格的不同方面。
公共艺术的重要性
围绕塞勒伦露西·鲍尔雕像的争论凸显了公共艺术在塑造社区文化景观方面所扮演的重要角色。雕像和其他形式的公共艺术是共享价值观、历史事件和有影响力的人物象征。它们可以激发自豪感，促进对话，并吸引远方的游客。
露西·鲍尔的遗产
“新露西”和“可怕露西”都向露西·鲍尔作为美国喜剧界最具开创性女性之一的持久遗产致敬。她逗乐观众并让他们与角色产生共鸣的能力在流行文化中留下了不可磨灭的印记。塞勒伦的雕像让人们回想起鲍尔的才华、她在世界上的影响力，以及她与成长小镇的特殊联系。
粉丝的朝圣之旅
对于露西·鲍尔的粉丝来说，到塞勒伦一游是必须的。“新露西”和“可怕露西”的存在让人们得以一窥鲍尔的多面个性及其遗产的持久影响力。无论他们选择欣赏更传统的“新露西”，还是古怪的“可怕露西”，游客都会带着对这位为世界带来如此多欢乐的喜剧演员更深刻的赞赏离开。
堂吉诃德：数字时代的海盗行为与创新故事
印刷术的诞生与堂吉诃德的崛起
16 世纪，约翰内斯·古腾堡发明的活字印刷术彻底改变了文学界。书籍第一次可以大规模生产，让更广泛的受众接触到它们。这项新技术为米格尔·德·塞万提斯的杰作《堂吉诃德》的崛起铺平了道路。
堂吉诃德讲述了一个理想主义的游侠骑士的故事，他为了寻找荣耀和浪漫而踏上了冒险之旅。这本小说很快成为畅销书，在整个欧洲出版了多个版本。它的受欢迎程度甚至启发了威廉·莎士比亚根据其中一个插曲故事创作了一部戏剧。
塞万提斯与海盗行为的挑战
随着堂吉诃德声名鹊起，未经授权的续集和盗版也越来越多。以写作谋生的塞万提斯对这种猖獗的海盗行为感到沮丧。于是，他写了一个续集，其中堂吉诃德打败了一个来自竞争版本的冒名顶替者。
这段经历教会了塞万提斯一个宝贵的教训：使他的小说得到广泛传播的技术也让其他人更容易利用他的作品。尽管缺乏法律追索权，但塞万提斯还是用他犀利的笔与海盗们作斗争。
印刷厂里的堂吉诃德
在他的续集中一个令人难忘的场景中，堂吉诃德参观了一家印刷厂，亲眼目睹了印刷商系统性地欺骗作者和译者。他愤怒地发现，在他眼前，一本他自己的传记的未授权版本正在印刷。
塞万提斯与印刷商的遭遇突出了新技术的利弊之间的紧张关系。尽管印刷术使人们更容易接触到文学作品，但它也为不道德的行为提供了机会。
印刷的终结与数字的兴起
快进到 21 世纪，我们正在见证数字技术出现带来的类似转变。电子文本、屏幕和服务器正在取代纸张和印刷品，我们阅读、传播和创作文学的方式正在发生巨大变化。
正如印刷机对塞万提斯的时代产生了深远的影响一样，数字革命正在塑造我们自己的文学格局。不断壮大的读者群需要新的文学类型，从全球化小说到在线出版的利基子类型。
海盗行为的新前沿
然而，数字时代也给创作者带来了新的挑战。网络盗版猖獗，但执法机制尚未跟上技术进步的速度。未经授权的续集，现在被称为同人小说，已司空见惯。
此外，今天新数字平台的所有权比塞万提斯时代更加集中。少数科技巨头控制着支撑我们沟通和创造力的基础设施。
堂吉诃德的现代意义
鉴于这些挑战，堂吉诃德今天仍然是一个相关人物。他与风车的战斗经常被解释为其妄想的象征，可以看作是我们自己对抗技术压倒性力量的斗争的隐喻。
正如堂吉诃德与利用他作品的印刷商作斗争一样，现代作家也必须驾驭数字时代的复杂性。他们必须找到保护自己知识产权的方法，同时也要拥抱新技术带来的机遇。
通过理解堂吉诃德的教训，我们可以更好地应对挑战，并利用数字文学格局的潜力。
香港便利贴革命：连侬墙作为抗议和表达的空间
连侬墙：公共表达的象征
在香港的反政府抗议活动中，出现了一种独特的公共表达形式：连侬墙。这些贴满彩色便利贴的墙壁，成为市民表达异议和民主诉求的画布。受到布拉格原始连侬墙的启发，香港的连侬墙已遍布全市，将公共空间转变为对话和抗议的平台。
连侬墙的起源
香港的第一面连侬墙出现在 2014 年的雨伞运动抗议活动期间。在金钟区的一处户外楼梯墙壁上覆盖了手写的便利贴，表达了对运动的支持和对普选的诉求。此后，连侬墙不断激增，出现在建筑物、人行道，甚至高速公路桥墩上。
连侬墙作为集会和交流的空间
连侬墙已将普通的公共空间转变为充满活力的社区参与中心。路人驻足阅读留言，参与对话，共同表达思想。这些墙壁在抗议者之间培养了团结和归属感，创造了一个普通人可以发声的空间。
尊重不同的观点
尽管抗议活动的两极分化性质，连侬墙对不同的观点保持了相当程度的尊重。虽然许多留言支持抗议运动，但另一些则表达了相反的观点，例如支持中国。出现了一项不成文的协议，即不移除或覆盖对立的留言，以此将这些墙壁保留为开放对话的空间。
连侬墙作为民主的象征
连侬墙已成为民主实践的有力象征。它们代表了市民参与政治进程和表达自己声音的集体能力。这些墙壁提醒人们，民主不仅仅是投票，还包括参与公共讨论和要求当权者承担责任。
连侬墙的全球影响
香港的连侬墙激发了世界各地类似的运动。在美国唐纳德·特朗普当选后，公共场所出现了便利贴纪念碑，为集体哀悼和表达提供了空间。连侬墙还出现在台北、东京和纽约等城市，展示了对香港抗议者的全球声援。
夺回城市空间
通过占据公共墙壁，连侬墙赋予了普通人夺回城市空间并在政治进程中表达自己声音的力量。他们已将这些空间转变为抗议、表达和社区参与的平台。即使便利贴本身无法引发革命，它们还是提醒人们集体振兴民主和要求变革的强大能力。
约翰·卡拉辛斯基的杰作：《寂静之地》
创造一部打破类型的恐怖杰作
演员出身的导演约翰·卡拉辛斯基踏上了《寂静之地》这部开创性恐怖电影的大胆电影之旅，打破了类型的惯例。卡拉辛斯基没有采用传统的血腥手法，而是将寂静作为一种令人不寒而栗的悬念工具，放大了在一个危机四伏的世界中保护所爱之人的原始恐惧。
与故事的个人联系
由布莱恩·伍兹和斯科特·贝克撰写的剧本在卡拉辛斯基引起了强烈的共鸣，他是一位新晋父亲，一直被无法保护孩子的恐惧所困扰。他看到了一个引人入胜的恐怖故事的潜力，这个故事植根于这种普遍的父母焦虑之中。他一丝不苟地修改了剧本，以强调一个家庭在充满具有敏锐听力的外星生物的敌对环境中为生存而奋斗的困境。
自信而创新地执导
卡拉辛斯基第一次担任导演就表现出了坚定的自信。他仔细研究了经典恐怖电影，分析了每一部电影中作为观众时给他灌输了恐惧的元素。受到《血色将至》和《老无所依》等电影中寂静力量的启发，他大胆地创作了一个只有90句对白的剧本，让寂静放大了紧张和恐惧。
对细节一丝不苟
卡拉辛斯基致力于创造一种身临其境的体验，这不仅仅体现在剧本上。他仔细搜寻房地产信息，在纽约州北部找到了完美的农场场景，为这部电影注入了明显的真实感。他在房子里摆放了他家人的照片，进一步模糊了虚构和现实之间的界限。
创新的摄影和制作技术
卡拉辛斯基运用了创新的摄影和制作技术来增强这部电影的直观冲击力。他通过在整个物业上连接灯光来重建一个中世纪警报系统，模拟了一种原始的方法来警告即将到来的威胁。在片场，他甚至亲自扮演外星生物，帮助他的年轻联合主演诺亚·朱佩和米莉森特·西蒙斯对他们看不见的对手做出真实的反应。
评论界的好评和观众的喜爱
《寂静之地》首映时赢得了雷鸣般的掌声和影评人的赞誉。观众被其独特而可怕的前提所吸引，称赞其精湛的叙事和悬疑的执行。这部电影的票房成功，以1700万美元的适度制作成本获得了超过3亿美元的票房收入，进一步巩固了其作为电影胜利的地位。
一段个人和职业旅程
对于卡拉辛斯基来说，《寂静之地》不仅仅是一部电影；它是一次深刻的个人和职业尝试。他表达了对那些接受这部电影亲密而人性化的家庭纽带描述的粉丝们的支持的感激之情。自上映以来，他继续拓展电影制作的界限，担任屡获殊荣的项目的执行制片人，并在亚马逊引人入胜的政治惊悚剧《汤姆·克兰西的杰克·瑞恩》中担任主演。
对续集的期待
随着卡拉辛斯基为备受期待的《寂静之地》续集的制作做准备，他承诺在忠于原作精神的同时探索故事的新维度。他将续集视为不仅仅是一项商业决定，而是他艺术之旅的延伸，也是对这部电影主题的持久力量的证明。
约翰·柯川：爵士乐革命家兼精神偶像
早年生活与影响
约翰·柯川于 1926 年出生于北卡罗来纳州哈姆雷特，在他只有 12 岁的时候，他的父亲和祖父在几周内相继去世。这一重大损失促使他将音乐作为一种慰藉，他很小就开始演奏萨克斯管。
柯川早期的音乐影响包括从他家教堂吸收的福音音乐，以及爵士萨克斯管传奇人物强尼·霍奇斯和查理·帕克。他发展出一种独特的、和声上复杂多变的风格，这种风格后来定义了他的音乐。
酗瘾与救赎
在 20 世纪 40 年代，柯川饱受海洛因成瘾的困扰。然而，在 1957 年戒除毒瘾后，他经历了一次具有变革意义的精神体验，这深刻影响了他的音乐。他皈依了对上帝的信仰，并在自己的艺术中找到了新的目标和灵感。
“我最爱的东西”的诞生
1960 年，柯川的爵士四重奏乐队，由钢琴家麦科伊·泰纳、鼓手艾尔文·琼斯和贝斯手史蒂夫·戴维斯组成，录制了他们具有开创性的专辑“我最爱的东西”。标题曲是对罗杰斯与哈默斯坦经典作品的重新演绎，成为柯川最具代表性的作品之一。
柯川对这首歌长达 14 分钟的延伸、催眠式的诠释打破了传统的爵士惯例，为即兴演奏和音乐表现开辟了新的可能性。它成为了一张具有里程碑意义的唱片，彻底改变了爵士乐的世界。
对爵士乐及其他领域的影响
“我最爱的东西”展示了柯川对萨克斯管的精湛技艺，以及他超越传统爵士界限的能力。它启发了无数其他音乐家，包括 20 世纪 60 年代后期的迷幻摇滚乐队。柯川对爵士乐的进步性手法为该流派的新方向铺平了道路。
精神遗产
柯川的音乐与精神性深深交织在一起。他相信音乐是与神灵沟通的一种方式，他经常在他的演出中融入祈祷和冥想元素。
1969 年，即柯川去世两年后，圣约翰·柯川非洲正统教会在旧金山成立。该教会的成员视柯川为精神导师，并相信他的音乐具有深刻的宗教意义。
技术创新
柯川是一位不知疲倦的实验者，不断突破他所演奏乐器的界限。他开发了诸如泛音（同时演奏多个音符）和超吹等创新技术，以创造独特而富有表现力的音色。
永恒的遗产
约翰·柯川的音乐持续吸引和鼓舞着世界各地的观众。他对爵士乐的创新手法、他对精神性的坚定不移的奉献，以及他的技术娴熟在音乐史上留下了不可磨灭的印记。他仍然是有史以来最有影响力、最受尊敬的爵士音乐家之一。
标题：西雅图 EMP：流行音乐世界的互动之旅
历史与愿景
西雅图的体验音乐项目 (EMP) 是一家开创性的博物馆，旨在颂扬和探索美国流行音乐的悠久历史。EMP 由微软联合创始人保罗·艾伦和他的妹妹乔迪·艾伦·帕顿创办，于 2000 年开馆，旨在证明音乐的变革力量。
EMP 从西雅图本土音乐家吉米·亨德里克斯的遗产中汲取灵感，致力于为参观者提供身临其境且互动的体验，以揭开音乐创作的神秘面纱并鼓励参与。
建筑杰作
EMP 大厦由著名建筑师弗兰克·盖里设计，本身就是一件艺术品。其波光粼粼、色彩斑斓的外观由吉他的鲜艳饰面所启发，主宰着西雅图中心的景观。
在内部，参观者将置身于一个充满活力和互动性的环境。最先进的技术和创新性展览邀请参观者探索摇滚音乐的历史，了解塑造其声音的乐器和技巧，甚至创作他们自己的音乐。
互动展览
EMP 的互动展览提供了一种体验音乐的独特而引人入胜的方式。参观者可以：
- 走进“登台”展览，与虚拟摇滚明星同台表演，这要归功于计算机生成的乐器和人声。
- 在“摇滚根源”展览中，追溯摇滚音乐从其布鲁斯根源到嘻哈和朋克的演变。
- 在“吉他画廊”中，了解吉米·亨德里克斯、罗杰·麦昆恩和其他传奇音乐家的标志性吉他。
- 在“录音室体验”展览中，探索歌曲创作和制作背后的创造性过程。
稀有文物和收藏品
EMP 收藏了大量稀有且标志性的文物，讲述了美国流行音乐的故事。参观者可以看到：
- 传奇音乐人亲笔创作的歌词和乐谱原作。
- 在世界上最著名的舞台上出现过的老式乐器和演出服饰。
- 来自音乐史上最具影响力艺术家的个人纪念品和幕后镜头。
教育与推广
EMP 不仅仅是一家博物馆；它还是一个充满活力的音乐教育和推广中心。该博物馆为学生、教育工作者和公众提供各种各样的课程和研讨会。
- 与著名音乐家和行业专家的大师班和研讨会。
- 与音乐课程相一致的学校实地考察和教育课程。
- 为服务欠缺的社区带来音乐教育和体验的社区推广计划。
现场音乐与活动
EMP 的空中教堂是一个最先进的剧院，举办各种现场音乐表演，从亲密的原声音乐会到高能摇滚音乐会。该博物馆还有一个夜总会，展示当地和巡回乐队。
艺术家的旅程
EMP 最独特、最身临其境的展览之一是“艺术家的旅程”。这种虚拟现实体验将参观者置于与詹姆斯·布朗拍摄的街头派对的中间。参观者可以与虚拟环境互动，与布朗共舞，并体验现场表演的兴奋。
创新的传统
自开馆以来，EMP 一直不断发展和创新，为参观者提供与音乐互动的新颖且令人兴奋的方式。该博物馆致力于互动性、教育和对音乐创造力的颂扬，使其成为各个年龄段的音乐爱好者的挚爱目的地。