Plakáty: Americké umění a design
Nadčasová umělecká forma
Plakáty mají jedinečnou schopnost upoutat naši pozornost a rezonovat s námi na osobní úrovni. Mohou evokovat vzpomínky, inspirovat kreativitu a odrážet kulturního ducha své doby. Od ikonické reklamy na žitný chléb “Nemusíte být žid, abyste milovali Levy’s”, která zdobila nástupiště metra, až po psychedelické rockové plakáty z 60. let, plakáty hrály významnou roli v americkém umění a designu.
Výstava Národního muzea amerického umění
Výstava Národního muzea amerického umění „Plakáty v americkém stylu“ představuje 120 klasických plakátů, které sledují vývoj této umělecké formy od roku 1895 do roku 1995. Kurátorkou výstavy je Therese Thau Heyman a zdůrazňuje díla vlivných grafických umělců jako Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg a Edward Penfield.
Nápadité začátky
Rané plakáty na výstavě dokazují vynalézavého ducha amerických grafických umělců. Například litografie Maxfielda Parishe z roku 1897 pro fotoaparát Adlake, zahrnuje prvky secese, japonského designu a fotografie. Tato eklektická směs vlivů stanovila vysoký estetický standard pro budoucí plakátové umělce.
Vzestup masové reklamy
S nástupem masové reklamy na počátku 20. století se plakáty staly zásadním nástrojem pro podniky k propagaci svých produktů a služeb. Ikonické plakáty Edwarda Penfielda pro časopis Harper’s Magazine a Coca-Colu jsou vynikajícími příklady síly plakátů při vytváření nezapomenutelných a efektivních reklamních kampaní.
Průsečík umění a obchodu
Výstava se zabývá také průnikem umění a obchodu v designu plakátů. Zatímco některé plakáty byly vytvořeny výhradně pro komerční účely, jiné byly koncipovány jako umělecká díla samy o sobě. Éterické plakáty Florence Lundborgové pro California Pacific International Exposition v roce 1939 jsou příkladem tohoto uměleckého přístupu.
Vliv japonského designu
Vliv japonského designu je patrný v celé výstavě. Arthur Wesley Dow, přední postava amerického hnutí umění a řemesel, byl obzvláště inspirován japonskou estetikou. Jeho plakáty pro Muzeum výtvarných umění v Bostonu demonstrují jemnou rovnováhu a jednoduchost, která charakterizuje japonské umění.
Zlatý věk rockových plakátů
Výstava končí sekcí věnovanou ikonickým rockovým plakátům 60. let. Tyto plakáty, často vytvořené undergroundovými umělci, odrážely psychedelického a protikulturního ducha éry. Živé barvy, surrealistické obrazy a odvážná typografie těchto plakátů zachytily podstatu rockové hudební scény a staly se kulturními artefakty samy o sobě.
Zachování a ocenění plakátů
Klasické plakáty jsou dnes velmi vyhledávané sběratelské předměty. Výstava Národního muzea amerického umění nejen prezentuje krásu a rozmanitost plakátů, ale také zvyšuje povědomí o důležitosti zachování a ocenění těchto prchavých uměleckých děl.
Ať už jste zkušený sběratel nebo si prostě ceníte krásy grafického designu, výstava „Plakáty v americkém stylu“ je nutností. Nabízí jedinečný pohled na vývoj amerického umění a designu, od jeho nápaditých počátků až po jeho trvalé dědictví.