Home Мистецтво Історія мистецтва
Category:

Історія мистецтва

Історія мистецтва

Мистецтво руйнувати: таємниці знищення мистецтва

by Жасмін
written by Жасмін

Руйнівний імпульс мистецтва

Митці як руйнівники

Вандалізм мистецтва часто розглядається як злий вчинок, але що, якщо він походить від самих митців? Багато митців знищували власні роботи з причин як прагматичних, так і особистих.

Руйнування як творчий каталізатор

Для деяких митців руйнування є невід’ємною частиною творчого процесу. Це може бути способом позбутися незадоволення проєктом або досліджувати нові ідеї. Джорджія О’Кіфф знищила багато ранніх картин, оскільки вони відображали стилі інших митців, а не її власний унікальний голос.

Фінансовий тиск

Фінансові труднощі також можуть змусити митців знищувати свої роботи. Клод Моне знищував картини, щоб запобігти їх конфіскації кредиторами. Марсден Гартлі знищив понад сто картин під час Великої депресії, тому що не міг дозволити собі витрати на зберігання.

Спокута та покаяння

Для деяких митців руйнування є формою спокути чи покаяння. На смертному ложі Жан-Антуан Ватто наказав знищити свої більш сором’язливі картини, щоб очистити свою совість. Фра Бартоломео, художник епохи Відродження, знищив свої роботи та відмовився від мистецтва на шість років як акт релігійного покаяння.

Історичне знищення мистецтва

Митці знищували свої власні роботи протягом історії. За часів правління Джироламо Савонароли у Флоренції в XV столітті багато творів мистецтва було знищено на публічних багаттях. У ХХ столітті такі художники, як Ів Кляйн і Ґустав Мецґер, використовували руйнування як форму перформансу.

Вплив художнього руйнування

Знищення мистецтва може мати глибокий вплив на світ мистецтва та на суспільство в цілому. Це може призвести до втрати цінних творів мистецтва, але також може кинути виклик традиційним уявленням про мистецтво та надихнути нові мистецькі рухи.

Джорджія О’Кіфф: Приклад для вивчення

Рання кар’єра Джорджії О’Кіфф була ознаменована серією саморуйнівних актів. Вона знищувала картину за картиною, шукаючи свій унікальний художній голос. Цей процес руйнування був важливим для її розвитку як митця. Сьогодні її визнано однією з найвідоміших та найоригінальніших митців XX століття.

Висновок

Знищення мистецтва митцями є складним і багатогранним явищем. Воно може бути зумовлене творчими імпульсами, фінансовим тиском, релігійними переконаннями чи особистою боротьбою. Хоча знищення мистецтва можна розглядати як втрату, воно також може бути каталізатором для художніх інновацій та викликом традиційним уявленням про мистецтво.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Поль Гійом: Авангардний арт-дилер, що змінив світ мистецтва

by Жасмін
written by Жасмін

Поль Гійом: Авангардний арт-дилер

Раннє життя та кар’єра

Поль Гійом, молодий чоловік з обмеженою формальною художньою підготовкою та фінансовими засобами, розпочав амбітну подорож у 1914 році, відкривши художню галерею в Парижі. Незважаючи на відсутність досвіду, Гійом мав непохитні переконання, бездоганний смак і дивовижне око на талант.

Захисник сучасного мистецтва

Як дилер, Гійом став переконаним захисником сучасного мистецтва. Він вірив у силу трансформації авангардних робіт і невтомно просував нових художників. Його галерея швидко перетворилася на центр прогресивних художників, серед яких були такі, як Ренуар, Сезанн, Матісс і Пікассо.

Створення надзвичайної колекції

Захоплення Гійома сучасним мистецтвом виходило за межі його галереї. Він зібрав вражаючу приватну колекцію з 145 творів, продемонструвавши свій винятковий розсуд і передбачення. Його проникливе око дозволило йому придбати шедеври таких відомих художників, як Сезанн, Сутін і Модільяні.

Музей Оранжерей

Після передчасної смерті Гійома більша частина його приватної колекції знайшла постійний дім у музеї Оранжерей в Парижі. Цей чарівний музей, розташований у садах Тюїльрі, дбайливо зберіг цілісність колекції Гійома, надавши відвідувачам можливість зазирнути в його видатний смак і спадщину.

Недавня виставка

У ході історичного заходу 81 робота з музею Оранжерей вирушила у світове турне. Виставка під назвою «Від Ренуара до Пікассо: шедеври з музею Оранжерей» продемонструвала широту і глибину колекції Гійома. У ній були представлені культові картини деяких із найвпливовіших художників кінця XIX – початку XX століть.

Виняткова далекоглядність і чуття

Виставка не тільки представила приголомшливий набір шедеврів, але й підкреслила виняткову далекоглядність і чуття Гійома. Він мав дивовижну здатність визначати і купувати твори художників-початківців, які згодом стали гігантами сучасного мистецтва. Його колекція служить свідченням його проникливого ока і непохитної віри в силу авангардного мистецтва.

Спадщина візіонера-колекціонера

Спадщина Поля Гійома як візіонера-колекціонера продовжує надихати та захоплювати любителів мистецтва в усьому світі. Його непохитна пристрасть до сучасного мистецтва і його здатність зібрати чудову колекцію в реальному часі закріпили його місце як однієї з найвпливовіших фігур у світі мистецтва.

Музей витончених мистецтв Монреаля

Музей витончених мистецтв Монреаля мав честь приймати перший етап виставки «Від Ренуара до Пікассо», яка зібрала рекордну кількість відвідувачів. Відвідувачі з усього світу дивувалися винятковою якістю і різноманітністю колекції Гійома.

Художній музей Кімбелла

Виставка завершить свій світовий тур у художньому музеї Кімбелла у Форт-Ворті, штат Техас. З 12 листопада 2001 року по 25 лютого 2002 року любителі мистецтва матимуть можливість відчути силу трансформації колекції Гійома і оцінити спадщину цього видатного авангардного арт-дилера.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Розмальовуємо колекції: Безкоштовні розмальовки з архівів музеїв

by Жасмін
written by Жасмін

Розфарбовування колекцій: Музеї пропонують безкоштовні розмальовки зі своїх архівів

Відкрийте світ мистецтва та історії через розфарбовування

Музеї, бібліотеки та інші культурні установи по всьому світу перетворили ілюстрації зі своїх колекцій на безкоштовні розмальовки, що можна завантажити, пропонуючи унікальний спосіб взаємодії з мистецтвом та історією.

Творчий вихід для всіх вікових груп

Кампанія #ColorOurCollections заохочує творчість і популяризує менш відомі твори мистецтва, роблячи їх доступними для ширшої аудиторії. Ці розмальовки призначені для художників різного віку та рівня майстерності, забезпечуючи приємне та пізнавальне заняття.

Подорож крізь час і культури

Розмальовки охоплюють широкий спектр тем: від фантастичних малюнків міфічних істот до моторошних медичних замальовок. Вони пропонують зазирнути в різні культури та часові періоди: від Стародавньої Греції до Дикого Заходу Америки.

Міфічні істоти й наукові дива

Бібліотека Folger Shakespeare ділиться неземними тваринами, натхненними байками Езопа, тоді як Нью-Йоркська академія медицини демонструє детальні ілюстрації різних рослин. Архів і спеціальні колекції Університету Глазго представляють захопливу колекцію ілюстрацій з “Пригод Аліси в країні чудес” Льюїса Керролла.

Від дешевих романів до історичної медичної практики

Меморіальна бібліотека засновників Університету Північного Іллінойсу пропонує серію малюнків дешевих романів, що дає змогу зазирнути у світ ранніх коміксів. Історична медична бібліотека коледжу лікарів Філадельфії представляє нариси, які проливають світло на моторошний світ ранньої практики охорони здоров’я.

Вибірка з історії медицини

Бібліотека наук про здоров’я Університету штату Огайо містить новаторські ілюстрації з дослідження анатомії людини Андреаса Везалія. Історична бібліотека Уорінга Медичного університету Південної Кароліни зображає похмурі реалії медицини 19 століття, тоді як Національна медична бібліотека висвітлює роль медсестер у військовій справі.

Розмальовка Смітсонівського інституту: ілюміновані літери

Для тих, хто цікавиться розфарбовуванням більшої кількості історії, “Абецедарій: розмальовка для дорослих бібліофілів” Смітсонівського інституту виділяє літери з ілюмінованих рукописів, що датуються 15-20 століттями. Ця унікальна розмальовка дозволяє читачам персоналізувати сторінки історії.

Доступ до розмальовок

Повний набір розмальовок з кампанії #ColorOurCollections доступний для завантаження через інтернет-портал Нью-Йоркської академії медицини. Також доступні попередні ітерації кампанії, що пропонують велику колекцію безкоштовних розмальовок для вивчення.

Переваги розфарбовування

Окрім того, що це веселе та розслаблювальне заняття, розфарбовування, як було показано, має низку переваг, зокрема:

  • Зменшення стресу
  • Покращення зосередженості та концентрації уваги
  • Посилення творчості та уяви
  • Збереження культурної спадщини
  • Освітня цінність для всіх вікових груп

Взаємодія з мистецтвом та історією

Кампанія #ColorOurCollections надає інноваційний спосіб взаємодії з мистецтвом та історією, роблячи їх доступними та приємними для людей будь-якого віку. Завантажуючи та розфарбовуючи ці безкоштовні сторінки, ви можете досліджувати різні культури, дізнаватися про історичні події та відкривати для себе менш відомі твори мистецтва.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Галерея втраченого мистецтва: віртуальний музей для викрадених і знищених шедеврів

by Жасмін
written by Жасмін

Втрачене та вкрадене мистецтво: Віртуальний музей історії

Галерея втраченого мистецтва: віртуальний музей для викрадених і знищених шедеврів

Лондонська галерея Тейт запустила онлайн-виставку, присвячену вкраденим, втраченим, знищеним творам мистецтва. Галерея втраченого мистецтва демонструє газетні вирізки, фотографії та останні відомі зображення цих втрачених скарбів.

Історія втраченого та вкраденого мистецтва

Протягом усієї історії незліченна кількість творів мистецтва була викрадена, втрачена або знищена через війни, стихійні лиха або людську недбалість. Одними з найвідоміших випадків є викрадення Мони Лізи в 1911 році та знищення давньої Александрійської бібліотеки.

Галерея втраченого мистецтва проливає світло на ці втрачені шедеври та історії, що стоять за їхнім зникненням. Відвідувачі можуть дізнатися про картину Моне, яка зникла з банківського сейфа під час рейду гестапо, портрет Люсьєна Фрейда, який був втрачений понад десять років, та біблійні картини Дж. М. В. Тернера, викрадені з музею у Франкфурті.

Унікальна виставка Тейт

Галерея втраченого мистецтва – це унікальна віртуальна виставка, яка дозволяє відвідувачам досліджувати втрачені та вкрадені твори мистецтва, не виходячи з дому. Веб-сайт візуально структурований як відкритий склад, з різними крейдяними заголовками, що визначають тему кожної зони галереї: знищений, вкрадений, відкинутий, відхилений, стертий або ефемерний.

Спочатку виставка була запущена з творами 20 відомих художників, включаючи Фріду Кало, Марселя Дюшана та Трейсі Емін, і, як очікується, до кінця 2012 року галерея більш ніж подвоїть кількість експонатів. Протягом шести місяців щотижня до колекції додаватиметься нова робота.

Значення втрати в історії мистецтва

Куратор Дженніфер Манді пояснює, що Галерея втраченого мистецтва служить нагадуванням про те, що існують значущі твори мистецтва, які ми не бачимо, але які займають своє місце в нашій історії. Історія мистецтва, як правило, зосереджується на тому, що збереглося, але втрата також формувала наше розуміння мистецтва способами, яких ми часто не усвідомлюємо.

Галерея втраченого мистецтва надає платформу для згадування втрачених творів мистецтва та їх важливості в історії мистецтва. Демонструючи ці втрачені скарби, Тейт сподівається підвищити обізнаність про вплив втрат на нашу культурну спадщину та надихнути майбутні покоління цінувати крихкість та цінність мистецтва.

Сім’ї возз’єдналися з втраченими картинами

Одним із найбільш зворушливих аспектів Галереї втраченого мистецтва є можливість возз’єднання сімей з втраченими картинами. Тейт співпрацює з Інтерполом та іншими організаціями для відстеження викрадених творів мистецтва та повернення їх законним власникам.

В одному з таких випадків картина Моне, викрадена у французької родини під час Другої світової війни, була знайдена та повернута нащадкам родини. Картина була втрачена понад 70 років, і її повернення принесло величезну радість і завершеність родині.

Ефемерна природа мистецтва

Галерея втраченого мистецтва також підкреслює ефемерну природу мистецтва. Багато робіт, представлених на виставці, були назавжди знищені або втрачені. Сам веб-сайт зникне через шість місяців після його завершення, відображаючи непостійність творів мистецтва, які він зберігає.

Однак, документуючи ці втрачені скарби, Тейт гарантує, що їхня пам’ять буде жити вічно. Галерея втраченого мистецтва служить свідченням крихкості мистецтва та важливості збереження нашої культурної спадщини для майбутніх поколінь.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Пошкодження творів мистецтва в урядових будівлях Бразилії: втрата культурної спадщини

by Жасмін
written by Жасмін

Погромники пошкодили твори мистецтва в урядових будівлях Бразилії

Оцінка збитків та історичне значення

8 січня прихильники колишнього президента Бразилії Жаїра Болсонару штурмували урядові будівлі в Бразиліа, завдавши значної шкоди творам мистецтва в Президентському палаці, Конгресі та Верховному суді. Група фахівців досі оцінює ступінь пошкоджень, але деякі експонати вже визнано такими, що не підлягають відновленню.

Ці будівлі, спроектовані відомим архітектором-модерністом Оскаром Німейєром, внесені до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО та містять величезну колекцію творів мистецтва, яка представляє культурну спадщину Бразилії. За даними адміністрації президента, вартість пошкоджених творів мистецтва не піддається обчисленню через їхнє історичне значення.

Пошкоджені культові твори мистецтва

Серед найбільш помітних пошкоджених творів мистецтва – годинник XVII століття, виготовлений Бальтазаром Мартінотом, подарований королю Португалії Жуану VI. Він був повністю знищений, залишивши лише відповідну пару в Палаці Версаль у Франції.

Інший культовий твір, “Ас Мулатас” Еміліано ді Кавальканті, було проколото в семи місцях. Цей шедевр модернізму оцінюється в понад 1,5 мільйона доларів і втілює унікальний бразильський стиль художника, який черпав натхнення у Матісса та Пікассо.

Розфарбовану скульптуру Жорже Едуардо “Бандейра ду Бразил” знайшли плаваючою у воді після того, як бунтівники відкрили пожежні гідранти, затопивши підлогу. Бронзова скульптура Бруно Джорджі “О Флаутіста” та дерев’яна настінна скульптура Франса Крайцберга також були розбиті, а фрагменти розкидані по залах.

Політичний контекст та міжнародна реакція

Заворушення були викликані теоріями змови та небажанням визнати результати нещодавніх президентських виборів. Колишній президент Болсонару заперечує свою відповідальність за ці події, але понад 1000 осіб було затримано у зв’язку з нападами.

Міжнародна спільнота засудила шкоду, завдану культурній спадщині Бразилії, провівши паралелі з нападами 6 січня на Капітолій США. Збереження національної культурної спадщини в умовах політичного насильства є нагальною проблемою, і бразильський уряд стикається з проблемою відновлення пошкоджених творів мистецтва та захисту своєї художньої спадщини.

Відновлювальні зусилля та вплив на імідж Бразилії

Проводяться відновлювальні роботи, але масштаби пошкоджень та ймовірність ремонту деяких експонатів залишаються невизначеними. Втрата цих творів мистецтва є величезною втратою для бразильської культури та історії.

Заворушення також заплямували міжнародний імідж та репутацію Бразилії, кинувши тінь на демократичні інститути країни та її прагнення зберегти свою культурну спадщину. Відновлення пошкоджених творів мистецтва та притягнення до відповідальності винних у нападах стануть важливими кроками на шляху до відновлення довіри та демонстрації стійкості Бразилії.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Знайдений нацистський грабунок: скарб мистецтва вийшов в онлайн

by Кім
written by Кім

Знайдений нацистський грабунок: скарб мистецтва вийшов в онлайн

Після десятиліть забуття у мюнхенській квартирі знайдено величезну колекцію мистецтва, розграбовану нацистами. Колекція містить понад 1400 робіт відомих митців, таких як Пікассо та Шагал, і оцінюється у понад 1 мільярд доларів.

LostArt.de: возз’єднання жертв із втраченими скарбами

LostArt.de — це веб-сайт, створений для допомоги людям, особливо єврейським жертвам нацистських переслідувань, у пошуку та поверненні викрадених або відібраних у них творів мистецтва. Віднайдені в Мюнхені твори мистецтва тепер додаються до бази даних LostArt.de, що дозволяє жертвам і їхнім родинам шукати та ідентифікувати свої втрачені скарби.

Онлайн-виставка: погляд на віднайдене мистецтво

Наразі на LostArt.de в режимі онлайн опубліковано 25 робіт із віднайденої колекції в Мюнхені. Сюди входять твори Пікассо, Шагала та інших відомих митців. Веб-сайт містить детальні описи та зображення кожної роботи, що дає змогу відвідувачам оцінити красу та важливість віднайденого мистецтва.

Величезний попит на онлайн-доступ

Публіка надзвичайно зацікавилася віднайденим мистецтвом у Мюнхені. LostArt.de спостерігає різке зростання трафіку, через що виникають тимчасові труднощі з доступом до веб-сайту. Адміністратори сайту працюють над збільшенням його пропускної спроможності, щоб задовольнити попит.

Історичне відкриття: викриття прихованого минулого

Повернення колекції мистецтва в Мюнхені пролило світло на темний розділ історії. Це підвищило обізнаність про масове розграбування та знищення мистецтва нацистами та про ті зусилля, які сьогодні докладаються для відновлення справедливості щодо жертв.

Модерністські шедеври: багатомільярдний скарб

Серед віднайденого мистецтва багато модерністських шедеврів. Ці роботи представляють мистецькі рухи початку 20-го століття й демонструють творчість і новаторство відомих митців.

Перемога справедливості: повернення втраченої спадщини

Повернення колекції мистецтва в Мюнхені — це перемога справедливості та свідчення стійкості тих, хто постраждав від нацистських переслідувань. Це нагадування про важливість збереження та захисту культурної спадщини, а також про невід’ємну потребу притягувати до відповідальності за злочини проти людства.

Додаткові подробиці та контекст

  • Твори мистецтва були виявлені в квартирі Корнеліуса Гурліта, сина торговця мистецтвом, який придбав ці роботи під час війни.
  • Віднайдення — це результат багаторічного розслідування, яке провели німецькі органи влади.
  • Зрештою твори мистецтва буде повернуто їхнім законним власникам або їхнім спадкоємцям.
  • Відкриття спричинило дискусію про етичність колекціонування мистецтва, розграбованого в нацистську епоху.
  • LostArt.de — це некомерційна організація, що покладається на пожертви у здійсненні своєї місії.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

by Жасмін
written by Жасмін

Творчі бачення європейських граверів щодо колоніальних міст Америки

Історія

Протягом 18-го та 19-го століть європейські гравери зіткнулися з викликом: створити зображення далеких колоніальних міст Америки, ніколи їх не відвідуючи. Щоб задовольнити суспільний попит на ці екзотичні краєвиди, художники звернулися до своєї уяви.

Економічні мотиви та відсутність оригінальності

Гравці часто покладалися на існуючі твори мистецтва як на джерело натхнення, копіюючи малюнки, щоб заощадити час і гроші. Концепція оригінальності ще не була міцно утверджена у світі мистецтва, тому художники не вагалися запозичувати в інших.

Виникнення Vues d’Optique

Німецькі гравери Бальтазар Фрідріх Лейцельт і Франц Ксавер Габерманн створили унікальний тип гравюри під назвою vues d’optique. Ці гравюри були розроблені для перегляду через зограскоп, оптичний пристрій, який робив їх тривимірними.

Запозичення європейських міських краєвидів

Дивно, але Лейцельт і Габерманн не ґрунтували свої погляди на американські міста на реальних зображеннях цих міст. Натомість вони черпали натхнення з існуючих видів європейських міст. Це призвело до деяких дуже неточних і фантастичних уявлень.

Вигадані краєвиди Філадельфії і Нью-Йорка

Наприклад, їхні гравюри “Philadelphie” і “La nouvelle Yorck” містять елементи, скопійовані з вигляду королівської верфі в Дептфорді, Англія. Ці сцени порту мало схожі на колоніальні міста, які вони мали представляти.

Неточні зображення Бостона та статуї Георга III

Вид Лейцельта і Габерманна на вулицю Кінг у Бостоні показує жваву вуличну сцену з яскравою пресвітеріанською церквою, яка була б дуже незвичною в колоніальному Бостоні. Подібним чином, їхнє зображення руйнування статуї Георга III у Нью-Йорку містить помилкову статую.

Розважальна цінність понад точність

Незважаючи на свою неточність, vues d’optique Лейцельта і Габерманна були популярною розвагою на світських заходах. Людям подобалося дивитися через зограскоп і дивуватися яскравими кольорами та оптичними ілюзіями.

Недавня доступність гравюр Лейцельта і Габерманна

Бібліотека Клементса в Мічиганському університеті володіє значною колекцією vues d’optique Лейцельта і Габерманна. Ці відбитки нещодавно стали доступними через пошук у каталозі бібліотеки Мічиганського університету і незабаром будуть додані до банку зображень Клементса.

Вплив європейських граверів

Хоча зображення колоніальних міст Америки європейськими граверами часто були неточними, вони відіграли інтригуючу роль у формуванні громадського сприйняття цих далеких земель. Їхні уявні візії дали змогу зазирнути в екзотичний і незнайомий світ за Атлантикою.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Сакральний зміст їжі в мистецтві: кулінарна екскурсія в Музеї Метрополітен

by Зузана
written by Зузана

Сакральний зміст їжі в мистецтві: кулінарна екскурсія в Музеї Метрополітен

Відправтеся в захопливу подорож Музеєм мистецтв Метрополітен, де їжа займає центральне місце, розкриваючи приховані послання, історичні відомості та культурні зв’язки. Приєднуйтеся до кулінарного експерта Ангеліса Нанноса в його відомому турі Yum Yum MET, де мистецтво перетворюється на вишуканий бенкет для чуттів.

Їжа як полотно історії

Кулінарний тур Нанноса переносить відвідувачів крізь століття історії мистецтва, розкриваючи складні взаємозв’язки між їжею та людським буттям. Від давніх месопотамських ритуалів до питних ігор XVII століття, їжа відігравала важливу роль у формуванні наших культур і суспільств.

Наприклад, позолочена статуя “Діана і олень-автоматон”, приблизно 1620 року, приховує таємну ємність для напоїв, натякаючи на грайливий і часом галасливий характер світських раутів XVII століття. Подібним чином, картина Вільяма Сідні Маунта “Виготовлення сидру” 1840-х років розкриває політичну пропаганду того часу, просуваючи кандидата від Вігів Вільяма Генрі Гаррісона як звичайну людину, яка віддає перевагу сидру перед нібито надмірностями Демократичного Білого дому.

Їжа та суспільство: тісно переплетені нитки

Тур Нанноса також досліджує багату палітру їжі та суспільства. Картина Едварда Хоппера “Столики для леді” 1930 року відображає економічні та соціальні виклики епохи Великої депресії, зображуючи жінок у нових ролях поза домом і підкреслюючи суспільний зрушення в бік прийняття жінок, що вечеряють наодинці у громадських місцях.

Крім того, крихітний грецький папірус, який колись ігнорували, розшифрували, щоб виявити давній список покупок, який дає змогу зазирнути в повсякденне життя та кулінарні вподобання людей століття тому. Ці предмети не лише демонструють майстерність їхніх творців, а й служать вікнами в минуле, пропонуючи розуміння нашого спільного людського досвіду.

Кулінарний символізм: розшифровка прихованих смислів

Крім свого історичного значення, їжа в мистецтві часто несе в собі символічне значення, яке Наннос майстерно розкриває. Картина Жана-Батіста Грьоза “Розбиті яйця” 1756 року зображає молоду жінку, оточену розбитими яйцями, що символізує втрату невинності. Похмура дитина, яка тримає шкаралупу від яйця, наголошує на соціальних наслідках такої події.

Подібним чином, тарілка для устриць 1881 року виробництва Union Porcelain Works відображає популярність устриць у Нью-Йорку протягом XIX століття. Хоча тарілка говорить про витонченість вишуканої їжі, вона також натякає на більш широке культурне явище устриць як доступної вулично їжі, яку споживали люди з усіх верств суспільства.

Кулінарно-культурна пригода

Тур Нанноса Yum Yum MET — це унікальний і захопливий досвід, який поєднує в собі їжу, мистецтво та історію. Він запрошує відвідувачів взаємодіяти з мистецтвом на глибшому рівні, розкриваючи приховані оповіді та культурне значення, що лежать під поверхнею.

Поєднуючи зв’язки між їжею та різними аспектами людського буття, тур кидає виклик традиційним поглядам і сприяє ширшому розумінню світу, що нас оточує. Це свідчення незмінної сили мистецтва відображати, формувати та надихати нашу колективну культурну спадщину.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Руки Мікеланджело: тріумф над артритом

by Жасмін
written by Жасмін

Руки Мікеланджело: Тріумф над артритом

Майстерні руки Мікеланджело

Мікеланджело, відомий своїми вишуканими зображеннями людського тіла, був особливо шанований за майстерне трактування рук. Від культових рук Давида до руки Бога, що тягнеться до стелі Сікстинської капели, руки Мікеланджело передавали глибоке розуміння людської анатомії та емоцій.

Артрит: Тиха боротьба

Незважаючи на свої художні здібності, Мікеланджело зіткнувся з прихованою боротьбою: артритом. Учені, які вивчають портрети та листи з його пізнішого життя, припустили, що художник страждав на остеоартрит, дегенеративне захворювання суглобів. Ця недуга могла спричинити Мікеланджело значний біль і скутість, особливо в лівій руці, яку він використовував для письма та скульптури.

Докази з портретів і листування

Дослідники вивчили портрети Мікеланджело і знайшли докази дегенеративних змін у дрібних суглобах його лівої руки. Ці зміни, а також його скарги на “подагру” (загальний термін для позначення болю в суглобах у його час) своєму племіннику, свідчать про те, що він справді страждав на артрит.

Вплив на його творчість

Артрит Мікеланджело, безсумнівно, вплинув на його творчість. Молоток і долото, якими він орудував для створення своїх шедеврів, могли посилити біль і скутість у його руках. Однак дослідники вважають, що постійне використання цих інструментів могло допомогти йому зберегти спритність і силу в руках довше, ніж це було б можливо інакше.

Тріумф над недугою

Незважаючи на труднощі, спричинені артритом, рішучість Мікеланджело продовжувати працювати свідчить про його незламний дух. Навіть у свої пізні роки, коли його руки ставали все більш болючими і скутими, він наполегливо продовжував свої художні починання, створивши деякі з найвідоміших своїх творів наприкінці життя.

Ретроспективні діагнози та етичні міркування

Останнім часом дослідникам дедалі частіше ставлять ретроспективні діагнози відомим діячам із захворюваннями, які не були відомі за їхнього життя. Хоча такі діагнози можуть пролити світло на їхнє життя і здоров’я, вони також порушують етичні та методологічні питання.

Наслідки для спадщини Мікеланджело

Діагноз артриту у випадку Мікеланджело додає новий вимір до нашого розуміння його життя і творчості. Він розкриває виклики, з якими він зіткнувся, і стійкість, яку він проявив, долаючи їх. Він також підкреслює важливість наполегливості та силу мистецтва у подоланні фізичних обмежень.

Руки Мікеланджело: Символ тріумфу

Майстерні руки Мікеланджело, сформовані як талантом, так і негараздами, є свідченням його непохитної відданості та тріумфу над фізичною неміччю. Вони нагадують про те, що навіть перед обличчям труднощів людський дух може злетіти до незвичайних висот.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Історія мистецтва

Справа про пограбування творів мистецтва, що тривала 20 років, завершилась після того, як здався останній підозрюваний

by Зузана
written by Зузана

Справа про пограбування творів мистецтва, що тривала 20 років, завершилась після того, як здався останній підозрюваний

Злочин

Протягом двох останніх десятиліть група із дев’яти осіб, включно з Ніколасом Домбеком, була замішана у складну схему крадіжки творів мистецтва, яка охоплювала декілька штатів. Прокурори стверджують, що підозрювані організували низку проникнень до музеїв та інших установ, націлившись на цінні твори мистецтва, спортивні реліквії та культурні артефакти. Серед викрадених предметів були роботи відомих художників Енді Воргола та Джексона Поллока.

Розслідування

Влада вважає, що підозрювані провели розвідувальні місії, щоб зібрати інформацію про заходи безпеки в місцях своїх цілей. Потім вони поверталися, коли приміщення були зачинені, використовуючи маскування та грубу силу, щоб увійти й викрасти бажані об’єкти. Перелік викрадених предметів є великим і містить дев’ять перснів Світової серії Йогі Берри, лампу Тіффані, золоті самородки, антикварну вогнепальну зброю, коштовності та численні спортивні трофеї.

Підозрювані

У червні 2023 року прокурори висунули звинувачення всім дев’ятьом підозрюваним. Домбек, якого понад шість місяців вважали втікачем, здався в понеділок у в’язниці округу Лекаванна в Скрентоні, штат Пенсильванія. Йому відмовили у внесенні застави під час його першого судового засідання, і він залишається під вартою. Четверо інших підозрюваних — Деріл Рінкер, Ральф Перрі, Френк Тассієлло та Томас Тротта — визнали свою провину. Даміан Боланд, Альфред Ацус і Джозеф Ацус не визнали себе винними.

Вкрадені товари

Правоохоронні органи досі шукають багато з викрадених предметів. За повідомленнями, деякі з крадених речей були переплавлені й продані як металеві диски чи зливки в Нью-Йорку. Прокурори стверджують, що будинок Домбека на північному сході Пенсильванії використовувався для цього процесу. Вони також стверджують, що він спалив картину Джаспера Кроспі вартістю приблизно 500 000 доларів, щоб запобігти використанню її як доказу.

Таємниця

Місцеперебування Домбека протягом шести місяців, коли він перебував у втечі, залишається невідомим. Його адвокат Ерні Пріт заявив, що Домбек перебував у цьому районі та зв’язався з ним на Новий рік, щоб висловити своє бажання здатися. Невідомо, чим Домбек займався увесь цей час.

Поточна справа

Решта підозрюваних у цій справі й надалі з’являються в суді. Державна поліція вилучила майже 200 одиниць зброї з будинку Рінкера. Розслідування й судові розгляди тривають, і, ймовірно, з’явиться більше подробиць у міру просування справи.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts