Плакати: Американське мистецтво та дизайн
Вічна форма мистецтва
Плакати мають унікальну здатність привертати нашу увагу та резонувати з нами на особистому рівні. Вони можуть викликати спогади, надихати творчість і відображати культурний дух свого часу. Від культової реклами житнього хліба «Не обов’язково бути євреєм, щоб любити Levy’s», яка прикрашала платформи метро, до психоделічних рок-плакатів 1960-х років, плакати відіграли значну роль в американському мистецтві та дизайні.
Виставка Національного музею американського мистецтва
Виставка Національного музею американського мистецтва «Плакати в американському стилі» представляє 120 класичних плакатів, які простежують еволюцію цієї форми мистецтва з 1895 по 1995 рік. Куратором виставки є Тереза То Хейман, і вона висвітлює роботи впливових графічних художників, таких як Максфілд Перріш, Артур Веслі Дау, Флоренс Лундборг та Едвард Пенфілд.
Винахідливі починання
Ранні плакати на виставці демонструють винахідливий дух американських графічних художників. Наприклад, літографія Максфілда Перріша 1897 року для фотоапарата Adlake поєднує елементи модерну, японського дизайну та фотографії. Це еклектичне поєднання впливів встановило високий естетичний стандарт для майбутніх художників плакатів.
Піднесення масової реклами
З появою масової реклами на початку 20-го століття плакати стали важливим інструментом для підприємств, щоб рекламувати свої продукти та послуги. Знакові плакати Едварда Пенфілда для журналу Harper’s Magazine та Coca-Cola є яскравими прикладами сили плакатів у створенні незабутніх та ефективних рекламних кампаній.
Перетин мистецтва та комерції
Виставка також досліджує перетин мистецтва та комерції в дизайні плакатів. У той час як деякі плакати були створені виключно з комерційною метою, інші були задумані як твори мистецтва самі по собі. Ефірні плакати Флоренс Лундборг для California Pacific International Exposition 1939 року ілюструють цей художній підхід.
Вплив японського дизайну
Вплив японського дизайну очевидний протягом усієї виставки. Артур Веслі Дау, провідна постать американського руху мистецтв і ремесел, був особливо натхненний японською естетикою. Його плакати для Музею образотворчих мистецтв у Бостоні демонструють делікатний баланс і простоту, які характеризують японське мистецтво.
Золотий вік рок-плакатів
Виставка завершується розділом, присвяченим культовим рок-плакатам 1960-х років. Ці плакати, часто створені андеграундними художниками, відображали психоделічний та контркультурний дух епохи. Яскраві кольори, сюрреалістичні образи та смілива типографія цих плакатів передавали суть рок-музичної сцени та стали культурними артефактами самі по собі.
Збереження та оцінка плакатів
Сьогодні класичні плакати є дуже затребуваними предметами колекціонування. Виставка Національного музею американського мистецтва не тільки демонструє красу та різноманітність плакатів, але й підвищує обізнаність про важливість збереження та оцінки цих ефемерних творів мистецтва.
Незалежно від того, чи є ви досвідченим колекціонером, чи просто цінуєте красу графічного дизайну, виставка «Плакати в американському стилі» обов’язкова до відвідування. Вона пропонує унікальний погляд на еволюцію американського мистецтва та дизайну, від його винахідливого початку до його тривалої спадщини.