国家航空航天博物馆举办免费虚拟音乐会：“太空歌曲：穿越距离”
艺术与科学在音乐盛典中碰撞
史密森尼国家航空航天博物馆隆重推出“太空歌曲：穿越距离”免费虚拟音乐会，届时艺术与科学的世界将在此交汇，敬请期待这一非凡的音乐体验。这场引人入胜的活动将展示音乐在困难时期也能带给我们启迪和联系的力量。
群星璀璨的阵容
摇滚传奇人物斯ティング、死亡驾驶乐队主唱本·吉巴德和百老汇明星戴维德·迪格斯将登上虚拟舞台，为我们带来精彩的演出。他们将与众多才华横溢的音乐人同台献艺，其中包括 Best Coast 乐队的贝瑟尼·科森蒂诺、创作歌手格蕾丝·波特和电子音乐人丹·迪肯。
太空：终极缪斯
音乐与太空有着长久的渊源，无数歌曲都探索了浩瀚宇宙的广阔无垠及其引发的丰富情感。“太空歌曲：穿越距离”正是为了致敬这种联系，精选的曲目灵感源自太空的奇观以及人类在面对挑战时展现出的韧性。
幕后故事：协作之作
该博物馆新战略项目经理凯蒂·莫耶与尼克·帕特里奇共同合作，让这场音乐会得以成真。他们力求创造一种独特的体验，通过音乐吸引观众，并用人类壮举的故事激励他们。
特别嘉宾出场
除了音乐表演外，这场音乐会还将迎来特别嘉宾——美国宇航局工程师兼《太空堡垒》演员爱德华·詹姆斯·奥莫斯。特效设计师兼前“流言终结者”节目主持人亚当·萨维奇将担任当晚的主持人。
希望与团结的信息
这场音乐会旨在提醒我们人类的聪明才智是多么强大，以及我们在逆境中找到的力量之源。正如史密森尼秘书长朗尼·邦奇所说：“没有什么挑战是我们无法共同面对的。”这场音乐盛会旨在振奋人心，在特殊时期营造出一种社区意识。
探索太空与音乐的联系
纵观历史，太空一直吸引着音乐家，并激发了无数歌曲的创作。从弗兰克·西纳特拉的“Fly Me to the Moon”到埃尔顿·约翰的“Rocket Man”，以太空为主题的音乐已经俘获了好几代人的想象力。国家航空航天博物馆的这场音乐会深入探究了这一丰富的音乐传统，精选了赞美宇宙奇观的歌曲。
音乐表演和惊喜
虽然完整的阵容仍然保密，但一些诱人的细节已经浮出水面。死亡驾驶乐队宣布，吉巴德将演唱他新歌“Proxima B”的原声版。Best Coast 透露，科森蒂诺将从她的起居室演唱“Sleep Won’t Ever Come”。而作为传奇乐队 The Police 前主唱的斯汀将以一场盛大的压轴演出为音乐会画上句号。
给所有人的启示
国家航空航天博物馆希望“太空歌曲：穿越距离”能以意想不到的方式激励观众。莫耶解释说：“我们希望展示来自太空的灵感如何渗入到我们的生活中。”除了娱乐价值之外，这场音乐会旨在培养一种惊叹感，让人们对人类精神有新的认识。
调频道，体验魔力
今晚 8 点东部时间，请在 YouTube 上加入国家航空航天博物馆，踏上一段超越地球界限的音乐之旅，让我们通过声音的力量紧密相连。“太空歌曲：穿越距离”是对艺术、科学和不屈不挠的人类精神的赞美。
悉尼·贝切特：爵士乐的原创者
早期生活和职业生涯
悉尼·贝切特，1897 年出生于新奥尔良，是一位音乐神童，13 岁就开始职业生涯。甚至在爵士乐这一流派拥有一个广为人知的名称之前，他就已经在爵士乐的发展中发挥了至关重要的作用。
与他那个时代的其他新奥尔良音乐家不同，贝切特选择了单簧管和高音萨克斯管，而不是当时更受欢迎的小号。他独特的声音和即兴演奏风格使他成为最早的伟大爵士乐独奏家之一。
爵士乐的诞生
1917 年，“jass”唱片发行，被广泛认为是爵士乐在全国范围内的诞生。这一事件引发了对爵士乐音乐家的巨大需求，贝切特和许多新奥尔良的同行一样，离开了这座城市，去其他地方寻找工作。
贝切特辗转于芝加哥，最终来到法国，在那里他找到了一个更能接受他创新音乐的观众。早期爵士乐的开阔环境给了他自由实验和发展自己独特风格的空间。
颇具影响力的合作
在整个职业生涯中，贝切特与一些当时最具影响力的爵士乐音乐家合作，包括杜克·艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗和金·奥利弗。他的演奏风格对其他无数音乐家产生了深远的影响，其中包括约翰尼·霍奇斯、约翰·科尔特兰和韦恩·肖特。
贝切特的即兴演奏技巧堪称传奇，他对音乐的热情在每次演出中都显而易见。他以其独特的措辞和创作出凌驾于伴奏之上的旋律的能力而闻名。
传承与认可
尽管贝切特才华横溢且极具影响力，但他从未达到其在美国一些同行所获得的同等知名度。他晚年的许多时光都在欧洲巡回演出，最终定居在法国，并于 1959 年在那里去世。
然而，贝切特作为爵士乐创新者的遗产仍然很牢固。他开创性地使用单簧管和高音萨克斯管、他的即兴演奏才华以及他对爵士乐发展的贡献，为他赢得了史上最伟大爵士乐音乐家之一的地位。
技术创新
贝切特在单簧管和高音萨克斯管上的技术革新对爵士乐的发展产生了重大影响。他运用颤音、滑音和多音扩展了这些乐器的表现力。
尤其是贝切特对高音萨克斯管的精通，帮助其在爵士乐中确立了作为一种合法独奏乐器的地位。他在该乐器上演奏复杂旋律和即兴演奏线条的能力，激发了无数其他音乐家去探索它的潜力。
文化影响
贝切特的音乐超越了国界，对爵士乐的文化格局产生了深远的影响。他与欧洲音乐家的合作有助于将爵士乐的影响力传播到世界各地。
在法国，贝切特成为一个文化偶像，因其独特的声音和对法国爵士乐的贡献而受到赞誉。他的音乐至今仍受到爵士乐爱好者的推崇。
悉尼·贝切特：爵士乐传奇
悉尼·贝切特作为爵士乐创新者的遗产不可否认。他开创性地使用单簧管和高音萨克斯管、他的即兴演奏才华以及他对爵士乐发展的贡献，为他赢得了爵士乐史上永恒的一席之地。
尽管他生前面临着挑战，但贝切特的音乐继续激励和影响着世界各地的音乐家和爵士乐爱好者。他独特的声音和对音乐的热情在爵士乐这一流派中留下了持久的印记。
米克·贾格尔和基思·理查兹雕像在他们的家乡达特福德揭幕
双子星重返达特福德
为表彰他们对音乐做出的杰出贡献，米克·贾格尔和基思·理查兹的青铜雕像在他们位于肯特郡达特福德的家乡揭幕。这些雕塑被恰如其分地命名为“双子星”，描绘了这对标志性的摇滚二人组在充满激情的表演中定格的瞬间。
在达特福德的一次命中注定的相遇
滚石乐队的历史始于达特福德，米克·贾格尔和基思·理查兹在20世纪60年代初于当地一个火车站相遇，当时他们还是十几岁的少年。他们对节奏布鲁斯音乐的共同热爱点燃了一段长达一生的友谊与合作，这将永远改变摇滚乐的面貌。
达特福德向其摇滚之子致敬
达特福德现在用这些令人印象深刻的青铜雕塑向其著名的儿子们致敬。这些雕塑由著名雕塑家艾米·古德曼创作，矗立在达特福德大街上，证明了滚石乐队对这座城镇和更广阔的音乐界产生了持久的影响。
雕刻标志性二人组
艾米·古德曼的雕塑捕捉到了米克·贾格尔和基思·理查兹鼎盛时期的精髓。贾格尔被描绘成手持麦克风，双脚离地，体现了他充满活力的舞台魅力。与此同时，理查兹双腿分开，身体向后倾斜，手中拿着他的“米考伯”Telecaster吉他。
双子星：一个有传承的昵称
这些雕像统称为“双子星”，这个昵称已成为滚石乐队二人组的代名词。这个词由音乐记者比尔·怀曼创造，反映了他们亲密的友谊以及他们用电气化表演点亮舞台的能力。
文化和音乐遗产
滚石乐队在流行音乐中留下了不可磨灭的印记，影响了无数的艺术家，并塑造了几代人的摇滚乐声音。他们的音乐超越了代际，成为无数人生命中的原声带。
达特福德的音乐渊源
达特福德不仅仅是滚石乐队的诞生地，它还是一个浸透着音乐历史的城镇。游客们可以沿着以乐队标志性歌曲命名的街道漫步，比如“Satisfaction Street”和“Paint It Black Lane”。贾格尔和理查兹就读的小学也让人们得以一窥他们的成长经历。
对年轻创意者的启发
米克·贾格尔和基思·理查兹的雕像为世界各地的年轻创意者树立了榜样。他们提醒我们，只要有激情、决心和一点“米克和基思精神”，任何人都可以实现自己的梦想，无论他们来自哪里。
滚石乐队粉丝的朝圣之地
对于滚石乐队的粉丝来说，参观达特福德是对他们音乐英雄诞生地的一次朝圣。在这里，他们可以沉浸在这座城镇丰富的音乐遗产中，并体验双子星的持久影响力。如果运气好的话，他们甚至可能会瞥见贾格尔和理查兹的身影，他们曾表达过对家乡的喜爱。
达特福德：永远与滚石乐队联系在一起的城镇
米克·贾格尔和基思·理查兹雕像的揭幕证明了滚石乐队与其家乡达特福德之间持久而牢固的纽带。这些雕塑不仅是为了纪念摇滚乐中最具标志性的两个人物，也提醒人们音乐具有变革的力量，以及即使在最不起眼的地方，梦想也能诞生。
管风琴：皇家乐器
历史与多样性
管风琴是人类创造的最精巧、最强大的乐器。它拥有跨越数个世纪的丰富历史，在世界各地的宗教仪式、音乐厅和家庭中使用。它能产生从轻柔的耳语到震耳欲聋的高潮等广泛的声音，其多功能性无与伦比。
管风琴的内部结构
管风琴是一种极其复杂的乐器，拥有数千根音管、多个键盘、复杂的电子设备和无数细节。每根音管都经过精心制作，以产生特定的音高和音色，而这些音管的组合创造了管风琴独特的声音。
建造管风琴
建造管风琴是一项需要数年才能完成的爱的工作。技艺精湛的工匠们共同努力，从最小的音管到巨大的琴台，制作每一个部件。其结果是一个独一无二的乐器，专门根据其将要安装的特定空间进行定制。
管风琴师的作用
一旦管风琴安装完毕，就由管风琴师来了解它的独特特性。这是一项具有挑战性但有益的任务，因为每台管风琴都有自己的优点和缺点。管风琴师必须掌握该乐器的广泛音色和技巧，才能让它栩栩如生。
与建筑的关系
管风琴通常与容纳它们的建筑物的建筑紧密相关。空间的大小、形状和声学效果会对管风琴的声音产生重大影响。在某些情况下，甚至会设计管风琴来补充建筑物的建筑特色。
对宗教仪式的影響
管风琴几个世纪以来在宗教仪式中发挥着核心作用。它们雄伟的声音可以营造出敬畏和崇敬的氛围，并且经常被用来伴奏圣歌、圣诗和其他神圣音乐。
管风琴的未来
尽管数码技术出现，管风琴仍然是流行的乐器。它们独特的声音和历史意义确保了它们在音乐世界中的地位。然而，管风琴的未来也取决于管风琴师和管风琴制造商的持续奉献。
幕后之旅
对于那些有兴趣了解更多关于管风琴的人，许多教堂和音乐厅提供幕后之旅。这些旅行提供了一个独特的机会，可以一睹这些宏伟乐器的内部结构，并了解它们的历史和建造。
Casavant Frères 工厂
世界领先的管风琴制造商之一是位于加拿大的 Casavant Frères, Limitée。参观他们的工厂是一次引人入胜的经历，展示了每件乐器都倾注的心血和对细节的关注。
长老会第一教堂管风琴
在弗吉尼亚州夏洛茨维尔，长老会第一教堂拥有一架新的卡萨万管风琴，证明了这些乐器的持久流行。管风琴师詹姆斯·西夫利将演奏管风琴描述为“就像驾驶兰博基尼”。它丰富的声音和令人印象深刻的功能使它成为教会社区中备受喜爱的成员。
结论
管风琴是真正杰出的乐器，几个世纪以来一直吸引着观众。它们复杂精密的结构、独特的声音和历史意义使其成为我们文化遗产中宝贵的一部分。随着我们继续欣赏和保存这些宏伟的乐器，我们确保它们将继续激励和丰富后代。
“We Shall Overcome”的版权争夺战
历史与意义
“We Shall Overcome”是一首标志性的抗议歌曲，在民权运动中发挥了至关重要的作用。凭借其简单而有力的歌词，它成为活动人士和边缘化社区希望和韧性的象征。
这首歌深深植根于非裔美国人灵歌和工人运动歌曲中。最早的录音版本名为“We Will Overcome”，出现在1909年。多年来，它被民谣歌手皮特·西格和其他艺术家所推广。
1960年，Ludlow Music Inc.和The Richmond Organization为这首歌注册了版权，赋予他们独家控制其使用的权利。这引发了争议，因为许多人认为一首具有如此文化和历史意义的歌曲不应受到版权限制。
法律挑战
近年来，对“We Shall Overcome”的版权提出了越来越多的质疑。2023年，一个名为We Shall Overcome Foundation的非营利组织对Ludlow Music Inc.和The Richmond Organization提起了诉讼。
原告辩称，版权无效，因为这首歌在注册版权之前就已经属于公共领域。他们引用了它在传统灵歌中的起源以及它在社会运动中的广泛使用。
这起诉讼背后的电影制作人被拒绝获得许可证，无法在他们的纪录片中使用这首歌。他们声称出版商的拒绝武断且不合理。
合理使用和公共领域
这起诉讼提出了有关版权法和合理使用概念的重要问题。合理使用允许在某些情况下未经许可使用受版权保护的材料，例如出于教育目的或社会评论。
电影制作人认为，他们对“We Shall Overcome”的使用属于合理使用。他们认为，这首歌是一份历史文件，应可免费用于教育和艺术目的。
集体诉讼和许可费
We Shall Overcome Foundation正寻求组建集体诉讼。这将允许其他被拒绝使用该歌曲的个人和组织加入法律诉讼。
该诉讼还旨在强制音乐公司退还过去为使用“We Shall Overcome”而支付的许可费。原告辩称，这些费用不公平地收取在本来应属于公共领域的歌曲上。
对言论自由和艺术表达的影响
围绕“We Shall Overcome”的版权争夺战对言论自由和艺术表达有更广泛的影响。限制获得重要文化作品的机会会扼杀创造力，并限制艺术家参与社会问题的能力。
非营利组织和活动人士在保护文化遗产和确保具有历史意义的作品仍然可以供公众使用方面发挥着至关重要的作用。集体诉讼和其他法律策略可以帮助挑战过度的版权主张，并促进公众获取和使用文化产品的权利。
加斯·布鲁克斯：美国历史博物馆中的乡村传奇
对博物馆的捐赠
乡村音乐偶像加斯·布鲁克斯向史密森尼国家美国历史博物馆捐赠了一批纪念品，包括他标志性的牛仔帽、一张金唱片以及他热门歌曲《The Dance》的手写歌词。这些文物与帕西·克莱恩和杜克·艾灵顿等其他音乐传奇人物的物品一起，组成了一个享有盛誉的藏品。
布鲁克斯的遗产
作为美国历史上最畅销的独唱艺术家，加斯·布鲁克斯在美国音乐界留下了不可磨灭的印记。他充满活力的表演和引人共鸣的歌词几十年来一直受到观众的喜爱。布鲁克斯向博物馆的捐赠证明了他持久的传奇地位以及他对乡村音乐流派产生的重大影响。
捐赠的意义
对于布鲁克斯来说，被博物馆收藏是一次令人谦卑的经历。他认识到他现在已经成为美国音乐和文化更大叙事的一部分。他希望他的文物能激励后代，并提醒他们音乐联系和振奋人心的力量。
布鲁克斯独特的表演风格
尽管布鲁克斯主要以乡村歌手而闻名，但他的表演中经常融入摇滚乐元素。他鼓励他的乐队进行尝试和冒险，从而带来充满活力和娱乐性的表演。布鲁克斯相信，这些令人难忘的时刻最终会留在粉丝的记忆中。
加斯·布鲁克斯音乐的吸引力
布鲁克斯的音乐之所以在美国引起共鸣，是因为它表达了他们的日常生活经历和价值观。他的歌曲经常探讨蓝领职业道德、自力更生、虐待配偶和言论自由等主题。这些引人共鸣的话题使他深受众多听众的喜爱。
《海滩边的夏延》的手写歌词
布鲁克斯捐赠的物品中包括他热门歌曲《海滩边的夏延》的手写歌词。布鲁克斯以在任何可用表面上写歌词而闻名，而这首歌词是一瞥他创作过程的罕见一瞥。它提供了对他最受欢迎的歌曲之一发展过程的见解。
布鲁克斯未来的努力
在从巡回演出中退役后，布鲁克斯又回到了他对编剧的热情中。他目前正在创作一个新的剧本，继续他在音乐产业之外的创作之旅。
加斯·布鲁克斯对美国文化的影响
加斯·布鲁克斯向美国历史博物馆的捐赠巩固了他作为文化偶像的地位。他的音乐、表演和个人旅程对美国社会产生了持久的影响。随着他的文物被保存到后代，它们将成为他对美国音乐和文化丰富挂毯的贡献的一个提醒。
Bix Beiderbecke: 爵士乐坛传奇的演奏大师
早期生活与音乐启蒙
Bix Beiderbecke，出生于 1903 年，从小就表现出非凡的音乐天赋。他自学小号，很快就掌握了这门乐器，发展出一种独特而迷人的声音。
声名鹊起
在爵士时代，Beiderbecke 成为当时最著名的音乐家之一。他演奏小号的技巧令人叹为观止，音色圆润、闪烁，演奏中从容不迫却又流畅自如，迷倒了无数听众。他声名鹊起，给所有聆听过他音乐的人留下了难以忘怀的印象。
灵感与遗产
Beiderbecke 的影响力超越了爵士界。他的演奏启发了流行小说《小号里的青年》及其后改编的电影，由柯克·道格拉斯主演。作曲家拉罗·希弗林还根据 Beiderbecke 的作品首演了一部交响爵士乐作品《Bix 狂想曲》。
个人生活与挣扎
尽管 Beiderbecke 的一生短暂，但他的个人生活就像他的音乐一样引人入胜。他以其年轻时的魅力和狂热的生活节奏而闻名，沉湎于爵士时代的放纵。他与酒精作斗争，最终导致他在 28 岁时英年早逝。
持久影响力
尽管 Beiderbecke 英年早逝，但他的音乐却永垂不朽。评论家奇普·德法称赞他的小号独奏“绝对完美”，至今仍能激励和惊艳听众。
技艺精湛
Beiderbecke 的演奏技巧在他的精确的吹嘴技巧和对小号的精湛控制中显而易见。他通过演奏所表现出的情感表达能力无与伦比，对爵士乐的发展产生了持久的影响。
音色与风格
吉他手埃迪·康登曾用“一个女孩说‘是’”来形容 Beiderbecke 的小号音色。这是一种无与伦比的声音，既优美又令人难忘。他的演奏风格以抒情性和技术技巧的结合为特点，创造出一种独特而令人难忘的音乐体验。
纪念
每年在 Beiderbecke 的出生地艾奥瓦州达文波特都会举办 Bix Beiderbecke 纪念爵士音乐节来纪念他。该活动吸引了成千上万的爵士乐爱好者，以庆祝他非凡的天赋和持久的影响力。
创新遗产
Beiderbecke 对爵士乐的创新方式塑造了这种音乐风格的声音。他将古典音乐、拉格泰姆和即兴演奏元素融合在一起，创造了一种新的、独特的风格，至今仍令听众着迷。
对爵士乐的影响
Beiderbecke 对爵士乐的影响是深远的。他独特的小号演奏技巧和即兴创作能力提高了爵士音乐家的标准，并激励了后代的艺术家。他的遗产仍然是爵士乐历史中不可分割的一部分。
音乐天才
尽管 Beiderbecke 的生命短暂，但他为音乐世界留下了持久的印记。他精湛的小号演奏技巧、创新的风格和历久弥新的魅力继续激励和吸引着听众，巩固了他作为有史以来最伟大的爵士音乐家之一的地位。
史蒂薇·尼克斯标志性的的“流言”造型在芭比新娃娃中永存
芭比向传奇音乐人致敬
著名的玩具公司美泰推出了令人惊叹的全新芭比娃娃，以纪念传奇唱作人史蒂薇·尼克斯。该娃娃捕捉到了尼克斯在Fleetwood Mac开创性专辑“流言”封面上的标志性造型。
生日惊喜
芭比娃娃在尼克斯麦迪逊广场花园的售罄音乐会上亮相。美泰为庆祝尼克斯5月迎来的75岁生日而创造了该娃娃。55美元的娃娃预购在数分钟内售罄。
设计师的灵感
美泰的设计师比尔·格里宁表达了他对尼克斯开创性职业生涯的钦佩。“我喜欢通过我们的芭比娃娃向传奇女音乐人致敬，”他说。“当我得知她同意与我们合作制作娃娃时，我感到非常激动。”
尼克斯最初的担忧
尼克斯最初质疑芭比娃娃是否能准确地体现她的精神。“当然，我扪心自问：‘她会像我一样吗？她会有我的精神吗？’”她在X上写道。但看到最终设计后，她宣布：“当我看着她时，我看到了27岁的自己。”
对细节的关注
美泰与尼克斯紧密合作，以确保娃娃的真实性。尼克斯要求调整眉毛和眼妆，以捕捉她标志性的造型。最终设计采用了尼克斯标志性的厚底靴、月亮吊坠项链和一条灵感来自“流言”封面的黑色长裙。
创意合作
“美泰给了我很多发挥创造力的空间，我抓住了这个机会，”尼克斯说。她为美泰提供了她最初的“流言”服装，该服装被一丝不苟地复制到了娃娃身上。
加入传奇行列
凭借这个新的芭比娃娃，尼克斯加入了一个享有盛誉的传奇音乐人群体，她们都曾获得过自己的娃娃。其他获得芭比待遇的标志性艺人包括蒂娜·特纳、格洛丽亚·埃斯特凡、大卫·鲍伊和猫王埃尔维斯·普雷斯利。
名人玩偶：跨界吸引力
玩偶历史学家兼Swell玩偶店老板布拉德利·贾斯蒂斯解释了名人玩偶的跨界吸引力。“你吸引了那些以前可能对玩偶或品牌毫无兴趣的人，但现在却非常高兴地看到他们最喜欢的歌手或电影明星被做成11.5英寸的玩偶。”
灵感的遗产
尼克斯的芭比娃娃不仅颂扬了她标志性的风格，还为世界各地的有抱负的音乐人和年轻女孩树立了榜样。她从年轻的词曲作者到摇滚名人堂成员的历程证明了她的才华、创造力和持久的影响力。
其他细节
- 史蒂薇·尼克斯芭比娃娃配有一个手鼓和一件“流言”连衣裙的复制品。
- 尼克斯标志性的厚底靴饰有精细的细节和做旧的表面处理。
- 娃娃的月亮吊坠项链是对尼克斯对天体意象喜爱的致敬。
- 美泰自20世纪60年代以来一直在生产名人玩偶，吸引了收藏家和粉丝。
卡带磁带：复古复兴
卡带磁带的历史
卡带磁带，这些来自过去的标志性音频遗物，近年来经历了一次令人惊讶的回归。卡带磁带于 1963 年发明，最初是为了让卷对卷磁带更易于获取和携带。它们迅速流行起来，并在 20 世纪 90 年代达到顶峰。然而，随着光盘和数字音乐的出现，卡带磁带似乎注定要过时。
卡带磁带的复兴
尽管人们认为卡带磁带已经过时，但它们在年轻一代中重新流行起来。这种复兴可以归因于几个因素：
- 怀旧情绪：许多年轻听众发现卡带磁带很有魅力，能勾起他们童年的回忆。
- 模拟声音：卡带磁带提供了一种独特、温暖且失真的音质，这与数字音乐不同。
- 有形性：与数字音乐不同，卡带磁带是可以用手持、交易和收藏的物理物品。
- 经济实惠：制作卡带磁带的成本相对较低，这让许多艺术家和听众负担得起。
制造工艺
卡带磁带是使用一个复杂的多步骤制造工艺制成的：
- 混合 “音频汤”：第一步是制作由氧化铁、润滑剂和表面活性剂组成的混合物，称为 “音频汤”。
- 涂布胶带基材：然后将音频汤涂布到形成磁带的聚酯薄膜基材上。
- 磁化磁带：涂布后的胶带通过天然磁铁，使磁性粒子排列，以便进行录制。
- 干燥和抛光：然后在高温下干燥和抛光胶带，以完成此工艺。
- 剪切和包装：将成品胶带切成卡带大小的条带，并包装在保护套中。
- 复制和装载：使用复制装置将母带录音传输到各个磁带条带上。然后将磁带装入卡带盒中。
- 玻璃纸包装：最后，使用老式雪茄包装机将卡带用玻璃纸包裹起来。
今天的卡带磁带
今天，National Audio Company 是全球最大的卡带磁带制造商。这家总部位于密苏里州的公司亲眼目睹了卡带磁带流行的复苏。他们的工厂每年为唱片公司、艺术家和收藏家生产数百万盒卡带磁带。
数字时代中的卡带磁带
尽管数字音乐占据主导地位，但卡带磁带仍为许多听众提供了一种独特且怀旧的体验。它们的温暖音质、触感和经济实惠促成了它们的复苏。无论您是收藏家、艺术家，还是仅仅欣赏模拟音频魅力的人，卡带磁带仍然是音乐界充满活力的组成部分。