让-米切尔·巴斯奎特和嘻哈艺术的崛起
涂鸦与合作的影响力
在 20 世纪 80 年代充满活力的纽约街头，一群年轻艺术家在蓬勃发展的嘻哈运动的推动下涌现。其中包括让-米切尔·巴斯奎特，这位富有远见的涂鸦艺术家，他的作品将彻底改变艺术界。
巴斯奎特及其同伴，包括 A-One、Fab 5 Freddy、基思·哈林、Lady Pink和 Rammellzee 等，与嘻哈文化有着深厚的联系。他们从音乐、街头艺术和定义那个时代的社会问题中汲取灵感。
他们的艺术合作挑战了涂鸦和美术之间的界限。他们将地铁车厢变成了画布，创作出充满活力的发人深省的作品，捕捉到了这座城市的精髓。
这种合作在嘻哈艺术作为一种合法艺术形式的出现中发挥了关键作用。它为这些艺术家在画廊和博物馆中展出作品铺平了道路，将街头的声音带入了主流艺术界。
巴斯奎特的影响和遗产
让-米切尔·巴斯奎特的作品以其原始的能量和对复杂主题的探索而著称。他那幅大画作并置了大胆的色彩和符号，探讨了种族、殖民主义和系统性压迫等问题。
巴斯奎特独特的风格和艺术视野迅速获得认可。他成为了一位国际艺术明星，他的作品在拍卖会上拍出了天价。然而，他在 27 岁时因海洛因过量而悲惨去世，结束了他的光明事业。
尽管他的一生很短暂，但巴斯奎特对当代艺术的影响仍然很深远。他的作品继续激励着艺术家们，并挑战着社会规范。
后涂鸦运动
与嘻哈运动有关的艺术家，包括巴斯奎特，被称为「后涂鸦」艺术家。他们从「轰炸」地铁车厢转型为为画廊和收藏家创作委托作品。
其中包括标志性的 Fun 画廊，它在展示这些新兴艺术家的作品中发挥了至关重要的作用。Fun 冰箱，一个装饰着他们艺术品的冰箱，成为东村充满活力的艺术现场的象征。
像 A-One 和李·奇诺内斯这样的艺术家继续突破他们艺术的界限，尝试不同的媒介和风格。
哥特未来主义的哲学
来自皇后区的意大利和黑人混血艺术家 Rammellzee 接受了「哥特未来主义」的理念。这一理念将涂鸦艺术家与反对独裁控制的言论自由斗争联系了起来。
Rammellzee 的未来主义战士描绘将嘻哈音乐与新兴的非裔未来主义运动联系了起来。他的作品探讨了身份、技术和社会正义斗争等主题。
从街头到画廊
由让-米切尔·巴斯奎特领导的后涂鸦艺术家在弥合街头艺术与主流文化之间的鸿沟方面发挥了关键作用。他们质疑艺术界的精英主义，并为来自不同背景的新一代艺术家开辟了道路。
他们的作品至今仍在引起共鸣，启发着当代艺术家，塑造着我们城市的视觉景观。让-米切尔·巴斯奎特及其同伴的遗产证明了艺术改变社会、赋予边缘化声音力量的能力。
超级马里奥 64：全球最昂贵的电子游戏
破纪录的拍卖
在一场突破性的拍卖中，一个保存完好的热门电子游戏《超级马里奥 64》副本打破了纪录，成为有史以来最昂贵的电子游戏。这个 1996 年发行的卡带在 Wata 评分标准中获得了 9.8 分（接近完美状态），以惊人的 156 万美元成交。这超过了仅仅两天前《塞尔达传说》的一个副本创下的纪录。
马里奥的持久遗产
马里奥是电子游戏史上标志性的角色，由宫本茂创作，吸引了几代游戏玩家。他于 1981 年首次作为一名蓄着小胡子的意大利水管工出现，现已演变成娱乐界最知名的角色之一。马里奥极具特色的鲜红色背带裤、欢快的口头禅以及非凡的敏捷性，使他成为了游戏世界备受喜爱的象征。
任天堂在游戏领域的主导地位
任天堂是马里奥和《超级马里奥 64》背后的公司，长期以来一直主导着电子游戏行业。《超级马里奥 64》于 1996 年发行，标志着电子游戏的一个分水岭，因为它为马里奥系列引入了沉浸式的三维环境。凭借超过 1200 万的销量，《超级马里奥 64》证明了任天堂的持久人气。
怀旧在价格飙升中的作用
人们认为，伴随着 20 世纪 90 年代电子游戏长大的千禧一代推动了复古游戏价格最近的飙升。与这些游戏相关的怀旧情绪导致了对完好卡带的重新认识和需求。这使得《超级马里奥 64》和《塞尔达传说》等标志性作品的销量创下纪录。
完美的卡带
新近拍卖的《超级马里奥 64》卡带因其出色的状态而引人注目。它被保护在塑料外壳中，并且仍然是原厂密封，在 Wata 评分标准中获得了令人垂涎的 9.8 分，这表明几乎没有损坏。这种保存水平非常罕见，受到收藏家的热烈追捧。
专家观点
电子游戏历史学家克里斯·科勒对破纪录的销量表示惊讶，并指出他原本预计一款更有名的游戏会保持这一殊荣。科勒将高价归因于怀旧因素和保存如此完好的卡带的稀有性。
Heritage Auctions 的电子游戏专家瓦莱丽·麦克莱基呼应了科勒的观点，称她对最终成交价感到“震惊”。她强调了完美状态对于在 Wata 评分标准中获得高分的重要性。
市场趋势和未来影响
《超级马里奥 64》和《塞尔达传说》的破纪录销量为稀有电子游戏的价值树立了新的基准。这种趋势是否会持续还有待观察，但显然怀旧和稀缺性在决定这些备受追捧的收藏品的价格方面发挥着重要作用。
7种最佳灰色油漆颜色，从梦幻到戏剧性
灰色油漆：永恒的中性色
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2. Farrow & Ball Skimming Stone
3. Valspar Gray-Green Linen
4. Behr Irish Mist
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6. Sherwin-Williams Amazing Gray
7. Magnolia Prairie Smoke
使用灰色油漆的提示
灰色的互补色
情绪和氛围
灰色墙壁的家具创意
情感博物馆：企业噱头还是合法艺术？
企业赞助与博物馆格局
企业赞助长期以来一直是美国博物馆体系的一部分。大都会艺术博物馆和史密森尼美国历史国家博物馆等博物馆已经收到了科赫兄弟和 SC Johnson 等公司的数百万美元的捐款。
虽然企业赞助可以为博物馆提供宝贵的资金，但它也引发了对受企业利益严重影响的博物馆的合法性的质疑。
情感博物馆：案例研究
情感博物馆是纽约市的一家快闪博物馆，是因被指责更像是营销噱头而不是合法文化机构的博物馆的一个典型例子。
这家由空气清新剂公司 Glade 赞助的博物馆有五间展室，每间展室都以不同的情感为主题，并带有相应 Glade 香氛。参观者从一间展室移动到另一间展室，体验一段旨在唤起特定情感的多感官旅程。
娱乐与教育
情感博物馆的批评者认为，它缺乏通常与博物馆相关的教育价值。他们指出，该博物馆并未提供有关情感科学或博物馆历史的任何信息。相反，它只是为参观者提供旨在娱乐而非教育的感官体验。
教育学的作用
华盛顿特区国家肖像画廊的高级历史学家大卫·沃德认为，缺乏教学逻辑是情感博物馆区别于其他博物馆的地方。
“这更像一家按摩院，而不是博物馆，”沃德说。“博物馆应该是我们了解周围世界的地方，而不仅仅是我们去娱乐的地方。”
博物馆策展的未来
情感博物馆是美国文化中更大趋势的一部分，即众包艺术和文化。这一趋势源于这样一种信念：大众比学者和学术界人士更能确定什么是宝贵和有意义的。
然而，沃德警告说，这种趋势可能导致博物馆质量下降。“与其是理性与教学，我们得到的东西更接近嘉年华游行，”他说。
社会意义的重要性
沃德认为，为了被视为合法博物馆，该机构必须具有可证明的社会意义。它必须提供不仅仅是娱乐的东西。它必须有助于我们了解周围的世界，并帮助我们成为更好的公民。
在沃德看来，情感博物馆并未达到这一标准。它仅仅是一种旨在销售空气清新剂的巧妙营销噱头。
气味与情感的科学
情感博物馆基于气味与情感密切相关这一理念。虽然这种说法有一定道理，但气味与情感之间的关系并不像博物馆表现得那么简单。
密歇根大学的神经科学博士阿曼达·怀特解释说，处理嗅觉、情感和记忆的大脑区域紧密相连，但这并不是一一对应的关系。
“记忆实际上是连接两者的功能，”她说。“某人可能会对一种气味产生极度负面的情绪，因为这种气味会唤起记忆。”
结论
情感博物馆是否是合法博物馆是一个有争议的问题。一些批评者认为，它仅仅是一种缺乏教育价值的营销噱头。其他人则认为，这是一种体验艺术和情感的新颖且创新的方式。
最终，情感博物馆是否值得花时间和金钱，取决于每个人。
致敬尼古拉斯兄弟：20 世纪最伟大的舞蹈团队
尼古拉斯兄弟：舞蹈的传承
费亚德和哈罗德的尼古拉斯兄弟是一位传奇的舞蹈团队，为娱乐界留下了不可磨灭的印记。他们非凡的天赋和独特的风格让观众着迷了 80 多年，并赢得了吉恩·凯利、乔治·巴兰钦和米哈伊尔·巴里什尼科夫等舞蹈巨星的赞赏。
早期生活和影响
尼古拉斯兄弟出生在费城，成长在一个沉浸在艺术中的家庭。他们的父母在 водевиль 表演，让年幼的兄弟接触了各种非裔美国人的舞蹈风格。费亚德敏锐的观察力和模仿能力使他能够掌握这些舞步，然后教授给他的弟弟哈罗德。
尽管他们缺乏正规训练，但尼古拉斯兄弟的天赋和运动能力使他们成为非凡的舞者。在 20 世纪 30 年代初期，他们成为哈莱姆著名的棉花俱乐部的特色表演，在那里他们展示了他们无视重力的跳跃、后空翻和劈叉。
百老汇和好莱坞的成功
尼古拉斯兄弟的名声很快传到了百老汇，在那里他们在《齐格菲女郎疯狂秀场 1936》和《宝贝在武器中》等热门剧目中担任主演。他们独特的运动能力、优雅和喜剧时机相结合，让他们引起了轰动。
尽管在百老汇取得了成功，但尼古拉斯兄弟在好莱坞却面临着种族障碍。在他们的大多数电影中，他们都被归为“特技表演”，从未获得他们应得的主角。尽管如此，他们还是在《阿根廷之恋》和《暴风雨天气》中留下了难忘的舞蹈片段，给人留下了持久的印象。
海盗及以后
在 20 世纪 40 年代，尼古拉斯兄弟终于在好莱坞大制作《海盗》中获得了闪耀的机会。吉恩·凯利坚持要求他们参加，尽管工作室最初想删掉他们的台词。在《海盗》中，兄弟俩展示了他们无与伦比的特技技能，并激励了未来的舞蹈传奇人物，如唐纳德·奥康纳。
影响和传承
尼古拉斯兄弟的影响力远远超出了他们自己的表演。他们创新的编舞和运动能力启发了无数舞者，包括鲍勃·福西和迈克尔·杰克逊。他们还在哈佛大学和拉德克利夫学院等著名机构任教，与后代分享他们对舞蹈的知识和热情。
保护遗产
纽约电影论坛的剧目编程总监布鲁斯·戈德斯坦致力于保护尼古拉斯兄弟的遗产。他收集了他们家庭电影中罕见的片段，这些片段让我们得以一窥他们的私生活和独特的舞蹈风格。
不幸的是，制作这些视频的原始 16 毫米胶卷已经丢失。戈德斯坦对这个宝贵档案的未来感到担忧，它不仅记录了尼古拉斯兄弟的职业生涯，还为美国舞蹈史上的一个重要时期提供了一个珍贵的窗口。
结论
尼古拉斯兄弟是真正的先驱，他们打破了种族障碍，彻底改变了舞蹈世界。他们非凡的天赋、魅力和影响力继续激励着舞者和观众。保护他们的遗产对于确保子孙后代能够欣赏这些杰出表演者的艺术性和影响力至关重要。
托马斯·斯特鲁斯：挑衅的艺术摄影师
早期生活和影响
托马斯·斯特鲁斯，1954 年出生于德国，以其开创性的艺术摄影而闻名。斯特鲁斯最初接受过画家培训，他的艺术之旅受到在有影响力的概念艺术家格哈德·里希特指导下学习的塑造。
博物馆摄影：探索艺术与人类互动
斯特鲁斯独特的风格体现在他发人深省的博物馆摄影中。这些巨大的图像，有些高达 1.8 x 2.1 米，描绘了人们在博物馆和画廊与艺术品互动的情景。斯特鲁斯的目标不是讽刺艺术理论，而是提醒观众艺术品最初创作的背景。
捕捉艺术与观众的动态
通过他的博物馆摄影，斯特鲁斯探索了艺术与其受众之间复杂的关系。在他 1990 年拍摄的古斯塔夫·卡耶博特的《巴黎街道；雨天》在芝加哥艺术博物馆的标志性照片中，描绘的巴黎人看起来比画中的人物更生动。这种并置邀请观众质疑我们对艺术的看法如何随着时间和不同背景而改变。
拓展视野：街头场景、风景和肖像
虽然斯特鲁斯最出名的是他的博物馆摄影，但他的作品超越了这些标志性作品。他还捕捉到了令人毛骨悚然的无人街道场景、宁静的风景和亲密的家庭肖像。这些多样的主题揭示了斯特鲁斯敏锐的目光，捕捉到了人类体验的精髓。
揭示意义层次
斯特鲁斯的照片不仅仅是人物和地点的再现；它们承载着多重含义，并对我们与艺术、时间和自我意识的关系提出了微妙的问题。通过相机镜头观察他的拍摄对象，斯特鲁斯邀请观众反思他们自己的感知和诠释。
探索艺术对感知的影响
在他博物馆的照片中，斯特鲁斯展示了艺术如何塑造我们对现实的感知。通过将观众置于与所描绘的艺术品相同的位置，他鼓励他们思考艺术如何影响他们对世界的理解。
促进自我意识
斯特鲁斯的照片有一种独特的能力，可以促进我们的自我意识。通过抓拍我们观察他人的行为，他的博物馆摄影提醒我们自己在作为艺术观察者和诠释者中的角色。这种自省的品质促使观众审视他们自己的偏见和假设。
激发同理心和联系
除了他们的智力启发之外，斯特鲁斯的照片还唤起了同理心和一种联系感。他关于博物馆中人们的图像揭示了与艺术接触的普遍人类体验。通过捕捉他拍摄对象的感受和表情，斯特鲁斯培养了我们共同的人性意识。
传承与影响
托马斯·斯特鲁斯对艺术摄影在当代艺术界留下了不可磨灭的印记。他捕捉人类与艺术互动的创新方式挑战了传统的表现观念，并激发了无数其他艺术家。斯特鲁斯的照片继续引发思考，唤起情感，并提醒观众艺术的变革力量。
艺术家切碎数百万美元，引发对金钱价值的质疑
切碎货币以赋予新含义
在艺术界，界限不断被打破，一位艺术家通过切碎数百万美元来创作发人深省的艺术品，迈出了大胆一步。前投资银行家阿尔贝托·埃切加赖·格瓦拉将一百多万美元的现金切碎，作为他的处女作。
格瓦拉的灵感来自参观美国财政部的印刷和雕刻部门，在那里他目睹了货币的销毁。他从美联储获得了这些毫无价值的现金，并开始了他的艺术创作。
金钱的价值：错觉还是社会契约？
正如格瓦拉在大西洋月刊的一篇文章中所解释的，他的动机是探索毁灭的概念。他想分解金钱，赋予它新的含义。然后，将切碎的货币展示在穆拉诺水晶球中，名为“金钱球：一百万美元装置”。
格瓦拉通过他的艺术品质疑了金钱的既定价值。在一段关于装置制作的视频中，他得出结论：“金钱是一种社会契约，仅仅是人类创造的一种错觉。”
金钱作为艺术媒介
格瓦拉并不是第一个使用金钱作为媒介的艺术家。总部位于布鲁克林的艺术家马克·瓦格纳通过切割仍在流通的货币创作出令人惊叹的拼贴画。詹姆斯·查尔斯用流行文化人物取代了货币上的总统肖像。斯科特·坎贝尔甚至用一堆美元钞票制作了 3D 雕塑。
1994 年，艺术家斯图尔特·森普尔和马克·麦高恩将这一概念推向了极致，他们烧毁了价值一百万英镑的现金。他们的行为引发了争议，并引发了人们对金钱价值和艺术在社会中作用的质疑。
货币的无价值
格瓦拉切碎的那些纸片已被各国政府视为毫无价值。技术上已不再流通的美元和阿根廷比索。然而，以任何形式摧毁货币的想法仍然引起人们的共鸣。尽管这些切碎的钞票不再是法定货币，但它们仍然类似于我们在商店中使用的货币，从而引发了情感反应。
货币的社会意义
格瓦拉的艺术品以及其他使用金钱作为媒介的艺术家的行为突出了金钱的社会意义。它是一个强大的象征，可以唤起强烈的情绪，挑战我们的认知，并引发关于其真正价值的对话。
探索毁灭与创造
通过切碎数百万美元，格瓦拉探索了毁灭的概念，并试图赋予它新的含义。通过他的艺术品，他邀请观众质疑金钱的本质、它的社会意义以及艺术在挑战我们先入为主的观念中所扮演的角色。
货币的毁灭也提出了关于创造行为的问题。格瓦拉的艺术品代表着将毫无价值的纸张转化为新颖且发人深省的事物。它挑战我们思考毁灭中可能产生的创造潜力，以及艺术与现实之间的界限。
9种设计师认可的中性色，它们可不是租房的白
简介
在为你的家选择油漆颜色时，很容易倾向于使用白色或米色等中性色调。但如果你想创造一个既时尚又温馨的空间，不妨考虑使用更独特的中性色。这里有九种设计师认可的中性色，它们将为你的家增添个性，而不会让它显得杂乱。
暖色中性色
暖色中性色非常适合营造一个舒适温馨的空间。它们略带黄色或红色的底色，因此给人以温暖和欢迎的感觉。一些流行的暖色中性色包括：
- 海军蓝: 海军蓝是一种经典的中性色，可用于各种风格，从传统到现代。它是客厅、卧室或家庭办公室的绝佳选择。
- 灰褐色: 灰褐色是灰色和棕色的混合色，非常适合作为一种不太暖也不太冷的中性色。它非常适合客厅、餐厅或卧室。
- 森林绿: 森林绿是一种深沉浓郁的绿色，非常适合营造一个有格调且温馨的空间。它是卧室、书房或图书馆的绝佳选择。
冷色中性色
冷色中性色略带蓝色或灰色底色，因此给人以凉爽和清爽的感觉。一些流行的冷色中性色包括：
- 淡蓝色: 淡蓝色是一种柔和、令人平静的颜色，非常适合卧室、浴室或托儿所。
- 米黄色: 米黄色是灰色和米色的混合色，非常适合作为一种不太暖也不太冷的中性色。它非常适合客厅、餐厅或厨房。
- 奶油色: 奶油色是一种温暖、温馨的颜色，非常适合厨房、卧室或客厅。
其他中性色选择
除了上面列出的暖色和冷色中性色之外，还有一些其他中性色选择可以为你的家增添个性。其中包括：
- 灰绿色: 灰绿色是一种百搭中性色，可用于各种风格。它是客厅、餐厅或卧室的绝佳选择。
- 淡紫色: 淡紫色是一种柔和、女性化的颜色，非常适合卧室、浴室或托儿所。
- 纹理壁纸: 纹理壁纸可以在中性墙面上增添一层微妙的趣味。这是一种为房间增添个性而不让它显得杂乱的好方法。
如何为你的家选择完美的中性色
在为你的家选择中性色时，需要考虑一些事项：
- 考虑底色: 中性色的底色决定了它的暖色调还是冷色调。暖色调包括黄色、红色和橙色，而冷色调包括蓝色、绿色和灰色。选择一种与你家整体风格相辅相成的底色。
- 考虑光线: 房间的自然光量会影响中性色的外观。在自然光充足的房间里，你可以选择较暗的中性色。在自然光较少的房间里，你需要选择较亮的中性色。
- 不要害怕尝试: 找到最适合你家的中性色的最好方法是尝试。在家里的一面墙上涂刷颜色样本，看看它在不同的光照条件下看起来如何。
结论
中性色是为你的家创造一个时尚温馨的空间的好方法。通过选择合适的中性色并遵循以上提示，你可以创造一个你未来几年都会喜爱的空间。
erosion的艺术：知识的山脉
学科交叉艺术家将百科全书转变为风景
学科交叉艺术家Guy Laramée通过由废弃百科全书制成的超现实风景挑战了我们对知识及其物质具象的认知。
侵蚀作为隐喻
Laramée复杂的作品恰如其分地题为《永别》和《无知的沙漠》，探讨了数字时代知识的侵蚀。他将山谷和山峰雕刻在这些书中，象征着印刷品在互联网主导我们获取信息时重要性的下降。
文化侵蚀
随着我们日益依赖数字资源，Laramée的艺术引发了对文化和知识潜在侵蚀的质疑。他的作品探讨了书籍的物质存在（曾经是我们理解的基石）是否已经过时。
知识的旅程
在他的艺术家陈述中，Laramée反思了知识的变革性质：“未被使用的知识之山回归其本来的面目：山峰。它们进一步侵蚀，成为山丘。随后夷为平地，成为表面上什么也没有的原野。”这段话简洁地概括了知识从诞生到最终过时的循环旅程。
人类学影响
Laramée前往多哥和秘鲁等偏远地区的旅行对他艺术实践产生了深远的影响。他的风景通常从他所遇到的地理地貌中汲取灵感，例如巴西的阿帕拉多斯-达-塞拉山脉、厄瓜多尔的安第斯山脉和埃塞俄比亚的高地。
艺术过程
Laramée运用多种技术来实现其超现实效果。他从精巧的手工工具到强劲的电锯，一丝不苟地雕刻书籍，创造出复杂的纹理和形态。这个过程挑战了观者质疑艺术的界限，模糊了雕塑与绘画之间的界线。
合作与认可
Laramée的作品在艺术界广受认可。著名的在线艺术出版物Colossal展示了他颇具野心的项目《永别》，其中他雕刻了一整套《大英百科全书》。他还与另一本颇具影响力的艺术杂志《Beautiful/Decay》合作，展示其发人深省的创作。
对观者的影响
Laramée的风景邀请观者思考知识的本质、可访问性和潜在的侵蚀。他的艺术鼓励我们思考印刷品在数字时代的角色，以及艺术在质疑既定观念方面持久的强大力量。
传承与启迪
Guy Laramée独特而意味深长的雕塑作品证明了艺术的变革力量。他将废弃的百科全书转变为风景，让人们意识到无论实体的还是数字的，保存各种形式的知识和文化都至关重要。他的作品持续启迪和激发思考，挑战我们审视自身与信息的关系，以及印刷文字的持久意义。