Category:
Művészet
A művészet találkozik a tudományokkal: erdő a stadionban a klímaváltozás ellen
by Kim
written by Kim
A művészet találkozik a tudományokkal: az alkotó erdőt ültet a stadionba, hogy felhívja a figyelmet a klímaváltozásra
A természet örök vonzereje
Klaus Littmann kurátor egy merész művészi nyilatkozat keretében átalakítja a Klagenfurtban, Ausztriában található Wörthersee Stadiont egy közép-európai őserdővé. Max Peintner “A természet örök vonzereje” című rajzától inspirálva a “For Forest” címet viselő installáció 299 átültetett fát fog tartalmazni.
Disztópikus vízió, környezeti üzenet
Peintner rajza egy fákkal teli stadion és egy ipari látkép között mutat be éles kontrasztot, egy olyan disztópikus jövőt idézve, ahol a természet csak kijelölt helyeken virágzik. Littmann installációja életre kelti ezt a víziót, kiemelve hajlamunkat arra, hogy természetesnek vegyük a természetet.
Fák átültetése egy átmeneti erdőért
Enzo Enea tájépítész feladata egy lombhullató és tűlevelű fákból álló vegyes erdő telepítése, amelyek mindegyike akár 45 láb magas is lehet és akár hat tonnát is nyomhat. A fákat Olaszországból, Észak-Németországból és Belgiumból fogják szállítani, mivel Ausztriában nincsenek megfelelő fák a projekthez.
Környezeti aggályok és mérséklés
A projektet kritika érte a fák szállításának környezeti hatásaival kapcsolatban, de Littmann mérnöki kutatásokra hivatkozik annak biztosítására, hogy a stadion el tudja tartani az átmeneti erdőt. Ezenkívül Ausztria megfelelő fák hiánya tette szükségessé a távolsági szállítást.
Közönség hozzáférése és változó perspektívák
A “For Forest” 2019. szeptember 9. és október 27. között lesz nyitva a nagyközönség számára, és egyszerre akár 30 000 néző is megtekintheti a rögtönzött erdőt. Az installációt napközben természetes fénnyel, éjszaka pedig reflektorokkal fogják megvilágítani, ezáltal folyamatosan változó perspektívákat teremtve a látogatók számára.
Változó érzelmek és megértés
“A [‘For Forest’]-tal való találkozás számos választ és érzelmet fog kiváltani” – magyarázza egy sajtóközlemény. “Ez a magával ragadó panoráma utat nyit az erdők teljesen új perspektívája és megértése előtt.” Az installáció célja, hogy beszélgetéseket indítson a természet fontosságáról és a környezetünk védelmének szükségességéről.
Átmeneti installáció tartós hatással
Az installáció lezárása után az erdőt egy közeli közterületre helyezik át, ahol “élő erdei szoborként” továbbra is látogatható marad. A Wörthersee Stadiont visszaállítják erdő előtti állapotába, és továbbra is sport- és kulturális eseményeknek ad otthont.
“For Forest”: cselekvésre szólítás
A “For Forest: The Unending Attraction of Nature” nem csupán egy művészeti installáció; ez egy erőteljes állásfoglalás a klímaváltozásról és a természethez fűződő kapcsolatunkról. Arra szólít fel minket, hogy kérdőjelezzük meg tétlenségünket, és tegyünk lépéseket a környezet megóvása érdekében a jövő generációi számára.
Magnolia ültetvény és kert: A szépség és a déli bája történelmi öröksége
by Jasmine
written by Jasmine
Magnolia ültetvény és kertek: a szépség és a déli varázs történelmi öröksége
Történelmi gyökerek
A Magnolia ültetvényt és kerteket 1676-ban alapították, így ez Amerika legrégebbi nyilvános kertje. Az ültetvényt Thomas Drayton és felesége, Ann alapította, akik Barbadosról érkeztek, mint farmerek. A Drayton család kiemelkedő szerepet játszott mind az állami, mind a nemzeti politikában, Thomas unokája, William Henry Drayton Dél-Karolina első főbírája lett.
Romantikus ihlet
A 19. század közepén tiszteletes John Grimké Drayton örökölte a Magnolia ültetvényt, és Amerika egyik legremekebb romantikus stílusú kertjévé alakította. Az európai kertek által ihletett Drayton egzotikus növényeket, például azáleákat és kaméliákat ültetett, létrehozva ezzel az ember és a természet harmonikus keverékét.
Audubon menedéke
Drayton barátsága a híres természettudóssal, John James Audubonnal vezetett az Audubon Swamp Gardens létrehozásához. Ma ezek a kertek tele vannak kócsagokkal, gémekkel és más vízi madarakkal, betekintést nyújtva abba a természetes szépségbe, amely évszázadokkal ezelőtt meghatározta a régiót.
Polgárháború utáni helyreállítás
A polgárháború sok ültetvényt, köztük a Magnoliát is pénzügyi romlásba döntötte. Az ingatlan megőrzése érdekében Drayton 1872-ben megnyitotta a nagyközönség előtt, ezzel a régió legrégebbi turisztikai látványosságává téve.
A múlt megőrzése
2007-ben a Magnolia ültetvény és kertek küldetést indított a kertek egykori dicsőségének helyreállítására. A híres kertész, Tom Johnson vezetésével olyan, 1900 előtti virágfajtákat kerestek, amelyekkel biztosították a történelmi pontosságot. Johnson aprólékos kutatása biztosítja, hogy a kertek továbbra is a múlt szépségének és nagyságának élő tanúi maradjanak.
Audubon Swamp Gardens
A főkerteken kívül a Magnolia ültetvényen található a lenyűgöző Audubon Swamp Gardens. Ez a szentély egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy megfigyeljük a változatos vadvilágot, amely egykor Dél-Karolina mélyföldjén barangolt. A látogatók sétálhatnak a sétautakon, amelyeket magas ciprus- és tupelófák szegélyeznek, és megfigyelhetik a kócsagok, gémek és más lenyűgöző fajok kecses mozgását.
Élő történelem
Az elmúlt években a Magnolia ültetvény partnerségre lépett a “Rabszolga lakások projekttel”, hogy helyreállítsák azokat a kunyhókat, amelyek egykor rabszolgasorban élő afroamerikaiaknak adtak otthont. Ezek a kunyhók a birtok összetett történelmének emlékeztetői, és oktatási platformot biztosítanak azoknak az embereknek az életének és tapasztalatainak feltárásához, akik a földön dolgoztak.
Egész éves látnivalók
A Magnolia ültetvény és kertek egész évben változatos rendezvényeket és tevékenységeket kínál, amelyek bemutatják történelmi jelentőségét és természetes szépségét. A látogatók részt vehetnek vezetett túrákon, megelevenedő történelmi bemutatókon, és elmerülhetnek a kertek nyugalmában.
A szépség és az ihlet öröksége
Napjainkban a Magnolia ültetvény és kertek a Drayton család múlhatatlan örökségének és a romantikus stílusú kertek örök szépségének bizonyítékai. Ez egy olyan hely, ahol a történelem, a természet és a művészet összefonódik, betekintést nyújtva a látogatóknak a múlt nagyszerűségébe és a jövő ígéretébe.
Legfontosabb tények:
- Amerika legrégebbi nyilvános kertjei
- Európai tájak által ihletett romantikus stílusú kert
- Százszámra élnek itt kócsagok, gémek és más vízi madarak
- Aprólékos kutatás és helyreállítási erőfeszítések révén állították helyre egykori dicsőségét
- Egész évben tartanak itt olyan eseményeket és tevékenységeket, amelyek a történelmet, a természetet és a kultúrát mutatják be
Barbara Norfleet: Az emberi természet megragadása rovarokon keresztül
Norfleet művészi víziója
Barbara Norfleet, az emberi társadalom dokumentálásában já jártas elismert fotós, magával ragadó utazásra indult a rovarok birodalmában. Legújabb könyve, a “The Illusion of Orderly Progress” a rovarok összetett világának és az emberi természet bonyolultságának párhuzamait vizsgálja.
Rovarok, mint az emberi viselkedés metaforái
Norfleet fényképei rovarokat ábrázolnak, amint emberi tevékenységek egész sorát végzik, a sárkányt eregető bogaraktól a menetelő hatlábú harcosokig. Ezeken a szeszélyes és elgondolkodtató képeken olyan egyetemes témákat boncolgat, mint a törzsi háborúskodás, a büszkeség, a bizonytalanság és a remény.
Az alkotói folyamat: rovar alanyok megörökítése
Norfleet rovarfotózáshoz való egyedi megközelítése számos kihívás leküzdését igényelte. Az élő rovarok nem voltak együttműködőek, a döglött csótányok pedig nem kívánt figyelmet vonzottak a hangyáktól. Megoldása az volt, hogy szárított példányokat szerzett Közép- és Dél-Amerikából, gondosan megőrizve külső vázukat.
A fényképeihez kívánt konfigurációk eléréséhez Norfleet egy rögtönzött humidorba helyezte a rovarok törékeny függelékeit, hogy megpuhuljanak. Ezután gondosan elrendezte őket egy rögtönzött stúdióban, egy zongora tetején, drótot, ragasztót és szalagot használva törékeny formájuk rögzítéséhez.
A humor hatása
Szándéka komolysága ellenére Norfleet munkája gyakran áthatott egy csipetnyi humorral. Ez a könnyedség lehetővé teszi számára, hogy összetett emberi érzelmeket és viselkedéseket közvetítsen egy könnyen érthető és vonzó módon. A rovarvilágban való humorérzéke az emberi tapasztalatok egyetemességét hangsúlyozza.
A külső vázak ereje
A rovarok külső vázának kulcsfontosságú szerepe van Norfleet fényképein. Nemcsak a rovarok megőrzését biztosítják, hanem képeinek egy rétegnyi rejtélyt és túlvilágiasságot is adnak. A külső váz bonyolult mintái és textúrái egyszerre keltik a törékenység és a rugalmasság érzetét.
A művészi és tudományos metszéspont
Edward O. Wilson, elismert entomológus, előszót ír Norfleet könyvéhez, kiemelve a művészet és a tudomány metszéspontját. Wilson megjegyzi, hogy Norfleet munkája “elárul nekünk valamit az emberi természetről, különösen annak hiúbb, gyávább és egyéb bolond megnyilvánulásairól”.
Az érzelmi hatás
Norfleet fényképei különféle érzelmeket váltanak ki a nézőkből. A pofozó táncot járó rovarokról készült képei örömöt és összetartozást ébresztenek, míg a törzsi háborúskodás és az élet törékenységének ábrázolásai elmélkedésre és empátiára ösztönöznek.
Szeretet és odaadás munkája
Norfleet projektje öt évnyi aprólékos munkát és számtalan órányi kísérletezést ölelt fel. R unwavering odaadása és szenvedélye mestersége iránt minden egyes képen átüt, magával ragadva a nézőket szépségükkel, találékonyságukkal és az emberi állapotról szóló éleslátó kommentárjukkal.
Professzor segített felszámolni egy olasz műkincsrabló bandát
Előkerült a lopott kódex
A svédországi Lund Egyetem egyik professzora figyelemre méltó felfedezést tett, amikor egy ritka, 16. századi imakönyvet tanulmányozott. Egy bélyegzőt fedezett fel, amely a torinói Biblioteca Nazionale-től származik, ami arra utalt, hogy a kódexet ellopták. A professzor értesítette a svédországi olasz nagykövetséget, ami nyomozáshoz vezetett, amely végül egy hírhedt műkincsrabló banda felszámolásához vezetett.
Modus Orandi: Az eltűnt kódex
A “Modus Orandi Deum Aliaque Pia et Christiana Exercitia Nec Non Deiparae Virginis Maria Litaniae” című, ellopott kódexet 2012-ben lopták el a torinói Biblioteca Nazionale egy vitrinjéből. A professzor éles szeme a hatóságokat egy bolognai diákhoz vezette, aki online értékesítette a kódexet. A diák egy helyi antikváriumban találta.
Rajtaütés az antikvárium raktárában
A hatóságok rajtaütöttek az antikvárium raktárában, és értékes műtárgyak és ritka könyvek kincstárára bukkantak, amelyeket Olaszország különböző részeiről jelentettek lopottnak. A zsákmányban festmények, szobrok és kéziratok voltak, amelyek több millió eurót értek.
Giovanni Saccani hálája
A Biblioteca Nazionale igazgatója, Giovanni Saccani kifejezte háláját a professzornak a lopott kódex visszaszolgáltatásáért, amelyet 20 000-30 000 euróra becsültek. A professzor visszautasított mindenfajta ellenszolgáltatást a visszaszolgáltatásban játszott szerepéért.
Torino, a műkincsbűncselekmények központja
Torino a műkincsbűncselekmények központjává vált, de az olasz rendőrség fáradhatatlanul küzd a probléma ellen. 2017-ben 77, műkincsbűncselekményekben érintett személyt fogtak el, és 3470 darab lopott műtárgyat foglaltak le, mielőtt külföldre szállították volna azokat.
Legutóbbi műkincs-visszaszerzések
Májusban a rendőrség egy torinói villából számos felbecsülhetetlen értékű remekművet szerzett vissza, egy olyan gyűjtő tippje alapján, akinek hamis pénzt ajánlottak fel a lopott festményekért cserébe.
A monzai rablás még megoldatlan
Sikerei ellenére a rendőrség még nem tudta kézre keríteni azokat a tetteseket, akik egy merész monzai rablást követtek el. Áprilisban albán konzulátusbeli vásárlóknak álcázott tolvajok közel 30 millió dollár értékű műtárgyat loptak el egy műkereskedőtől, köztük Rembrandt és Renoir alkotásokat.
A professzor szerepe a műkincsek visszaszerzésében
A professzor felfedezése kulcsfontosságú szerepet játszott az olasz műkincsrabló banda leleplezésében és a lopott műtárgyak visszaszerzésében. Ébersége és a részletekre való odafigyelése példázza a nyilvánosság szerepét a műkincsbűncselekmények elleni küzdelemben.
Olaszország örökségének védelmére irányuló folyamatos erőfeszítések
Az olasz rendőrség és a kulturális intézmények elkötelezettek az ország gazdag művészeti örökségének megőrzése mellett. Fáradhatatlanul dolgoznak a műkincslopások kivizsgálásán, a lopott tárgyak visszaszerzésén és az e bűncselekményekért felelős személyek üldözésén.
Greta Garbo mély magánya
Greta Garbo Hollywood történelmének rejtélyes alakja, szépségéről, tehetségéről és mély magányáról ismert. A Sotheby’s nemrégiben árverésre bocsátott leveleinek gyűjteménye új fényt vetett a színésznő belső vívódásaira és a rivaldafényben töltött életével való elégedetlenségére.
Garbo magányának leleplezése
Ikonikus státusza ellenére Greta Garbo mély magányt érzett. Marta Wachtmeister közeli barátnőjéhez írt levelei felfedik a sajtó folyamatos figyelmével szembeni megvetését, és a rivaldafénytől távol eső élet utáni vágyakozását.
“Kimegyek a tengerpartra, sétálok, és ez mindig csodálatos. De ennyi” – írta Garbo 1939-ben, kifejezve elégedetlenségét kaliforniai életével.
Hollywooddal való elégedetlenség
Garbo levelei azt is felfedik, mennyire csalódott volt a karrierje miatt. Bár Hollywoodban nagy sikereket ért el, gyakran fejezte ki közömbösségét és csalódottságát a készített filmjei iránt.
“Félúton vagyok Krisztinával, és félkész lesz, amikor végez” – írta egyik leghíresebb filmjéről, a Krisztina királynőről.
Vágyakozás Svédország után
Hollywood csillogása és pompája közepette Garbo szíve hazájához, Svédországhoz vágyakozott, különösen a Wachtmeister család otthonához, a Tistad kastélyhoz.
“A nyarakról, amikor esik, és az a csodálatos melankólia elborít minket” – írta, svédországi gyermekkorára emlékezve.
Visszavonulás a rivaldafénytől
A Garbo hírneve nőtt, egyre inkább visszavonult a nyilvánosság elől. Titokzatos viselkedése és a médiától való távolságtartása miatt “svéd szfinx” becenevet kapta.
“Az összes többi képtelenség mellett 759. alkalommal házasítanak össze” – jegyezte meg egy levelében, kifejezve csalódottságát személyes életével kapcsolatos állandó találgatásokkal szemben.
Korai visszavonulás
36 évesen, 27 film elkészítése után Garbo merész döntést hozott, és visszavonult. Manhattanbe költözött, ahol 1990-ben bekövetkezett haláláig elvonultan élt.
Tistad kastély: a boldogság menedéke
A Sotheby’s árverése egy Tistad kastélyban készült amatőr fényképekből álló albumot is tartalmazott. Ezek a képek egy gondtalanabb és vidámabb Garbo pillantását örökítik meg, aki a füvön heverészik, barátaival beszélget, és hazája természeti szépségében gyönyörködik.
Egy összetett sztár öröksége
Greta Garbo levelei egy Hollywood-ikon belső életéről nyújtanak ritka és bensőséges bepillantást. Feltárják mély magányát, karrierjével való elégedetlenségét és egy egyszerűbb élet utáni vágyakozását. Rejtélyes személye ellenére Garbo levelei emberibbé teszik őt, és emlékeztetnek minket arra, hogy még a leghíresebb és legfényűzőbb sztárok sem mentesek az emberi lét küzdelmeitől.
Képek felakasztásának helyes módja: Szakértői tanácsok és dizájn titkok
A felakasztási magasság fontossága
Amikor képek felakasztásáról van szó, a magasság helyes megválasztása kulcsfontosságú egy vizuálisan vonzó és összhangzó tér létrehozásához. Az “57 hüvelykes szabály” egy széles körben elfogadott iránymutatás, amely azt javasolja, hogy egy kép közepét a padlótól 57 hüvelyk magasságban akasszuk fel. Ezt a magasságot úgy tervezték, hogy az átlagember szemmagasságába helyezze a műalkotást.
A 57 hüvelykes szabály módosításai
Bár az 57 hüvelykes szabály egy jó kiindulópont, vannak olyan helyzetek, amikor nem ideális. A következő tényezőket vegye figyelembe az optimális akasztási magasság meghatározásakor:
- Galéria falak: Galéria fal esetén az egész csoportot egy nagy képként kezelje, és a csoport alját igazítsa az alatta lévő bútorzathoz.
- Folyosók és bejáratok: Ezeken a helyeken, ahol főként állni fog, akassza a képeket kissé magasabbra, körülbelül 60-62 hüvelykre a padlótól.
- Képek felakasztása bútorok fölé: Azokban a helyiségekben, ahol ülni fog, például nappalikban vagy étkezőkben, akassza a képeket kissé lejjebb, hogy alacsonyabb szemszögből is élvezhesse őket.
- Nagy képek: A kanapék vagy szekrények fölé helyezett, nagyméretű, bekeretezett darabok a legjobban akkor mutatnak, ha a keret alja 6-12 hüvelykkel a bútor teteje felett helyezkedik el.
- Kis képek: A nagy falakon lévő kis képek kiegyensúlyozatlannak tűnhetnek. Fontolja meg, hogy függőleges vonalban akassza fel őket keskeny falakra, vagy csoportosítsa őket más tárgyakkal egy kiegyensúlyozottabb megjelenés érdekében.
- Nagy belmagasságú szobák: 8-9 láb belmagasságú szobákban akassza a műalkotásokat néhány hüvelykkel magasabbra, körülbelül 60 hüvelykre. 10 láb vagy annál magasabb mennyezetek esetén emelje fel 62 hüvelykre.
- Függőleges művészet: Magas, függőleges darabok esetén fontolja meg, hogy a kép felső harmadát helyezze a szemmagasság közelébe. Azonban a darab magassága végső soron határozza meg a legjobb pozíciót.
További szempontok
- Sablonok használata: Vágjon ki papírsablonokat minden egyes műalkotás méretének megfelelően, és rögzítse őket a falra festő szalaggal. Ez lehetővé teszi, hogy a felakasztás előtt elképzelje a méretet és az elhelyezést.
- Kerülje a napfény okozta károkat: Soha ne akasszon értékes műalkotásokat közvetlen napfényre, mivel az UV-sugárzás fakulást, repedést és vetemedést okozhat.
- Vegye figyelembe a páratartalmat: Kerülje a műalkotások olyan helyiségekben való felakasztását, ahol ingadozik a hőmérséklet vagy a páratartalom, például fürdőszobákban vagy konyhákban. Válasszon inkább bekeretezett nyomatokat, fényképeket vagy laminált posztereket, amelyek nedvességállóak vagy tartós anyagokból, például fémből, üvegből vagy akrilból készültek.
Akasztási tippek speciális helyzetekre
- Kanapé fölé akasztás: A műalkotás és a bútor vizuálisan kellemes kapcsolatának kialakításához helyezze a keret alját 6-12 hüvelykkel a kanapé háttámlájának teteje fölé.
- Lépcsőház falára akasztás: A lépcső felfelé ívelő szögének figyelembevételéhez akassza a képeket kissé magasabbra, körülbelül 60-62 hüvelykre a padlótól.
- Bejárati ajtó fölé akasztás: Fontolja meg a műalkotások kissé magasabbra akasztását, körülbelül 60-62 hüvelykre a padlótól, különösen akkor, ha magas a mennyezet.
- Nagy kép felakasztása az ebédlőasztal fölé: Az optimális láthatóság érdekében ülés közben helyezze a keret alját 15-24 hüvelykkel az asztal felülete fölé.
- Kis képek függőleges vonalban való felakasztása: Helyezze a képeket egyenletesen egymástól, a középső képpel a csoport fókuszpontjaként.
- Függőleges művészet felakasztása: A kép felső harmadát helyezze körülbelül szemmagasságba az egyensúlyozott és vizuálisan vonzó megjelenés érdekében.
Ezen szakértői tippek és dizájn titkok betartásával feldobhatja otthonának dekorációját, és létrehozhat egy vizuálisan lenyűgöző és meghívó teret.
Frantz Zéphirin: A társadalmi kommentár haiti mestere
Korai élete és hatásai
Frantz Zéphirin 1968-ban született a haiti Cap-Haïtienben. Nagyanyja nevelte egy voodoo-összetett közelében, és korán kezdett festeni, hatással volt rá nagybátyja, a haiti mester, Antoine Obin. Zéphirin azonban hamarosan kidolgozta saját jellegzetes stílusát, amelyet erős társadalmi kommentárja jellemez.
Művészi stílusa és szimbolikája
Zéphirin festményei azonnal felismerhetők élénk színeikről, összetett mintáikról és szorosan tömött kompozícióikról. Legfeltűnőbb jellemzője az állatfejes emberi alakok használata, amely Haiti uralkodó osztályával szembeni mély cinizmusának szimbóluma.
Ez a szimbolika Zéphirin azon hitében gyökerezik, hogy Haiti gazdag és hatalmas emberei gyakran korruptak és ragadozók, mint az állatok. Állatfejeket használ, hogy képviselje embertelenségüket és hajlandóságukat a szegények és a perifériára szorultak kizsákmányolására.
Inspirációi és hatásai
Zéphirin inspirációi különféle forrásokból származnak, többek között Haiti politikai történetéből, a Biblia eseményeiből és a voodoo mitológiából. Festményei gyakran az erőszak, a szegénység és az elnyomás jeleneteit ábrázolják, de a remény és a ellenálló képesség szikráját is felvillantják.
Zéphirin munkáját mélyen befolyásolják hazája társadalmi és politikai küzdelmei. Első kézből volt tanúja a haiti társadalomban dúló korrupciónak és egyenlőtlenségnek, és festményei erőteljes vádiratként szolgálnak ezen igazságtalanságok ellen.
Nemzetközi elismertség
Zéphirin munkája nemzetközi elismerést szerzett erőteljes képeiért és társadalmi kommentárjáért. Franciaországban, Németországban, Hollandiában, Dániában, az Egyesült Államokban és Panamában állította ki festményeit.
Kritikával is elismerték munkáját eredetiségéért, érzelmi intenzitásáért és a haiti élet összetett valóságainak megragadásáért való képességéért. Zéphirint generációjának egyik legfontosabb haiti művészének tartják, és munkássága továbbra is inspirálja és provokálja a közönséget világszerte.
Művészi öröksége
Frantz Zéphirin egyedi stílusa és erőteljes társadalmi kommentárja minden idők egyik legbefolyásosabb haiti művészévé tette. Festményei a haiti társadalom komoly és gondolatébresztő vizsgálatát kínálják, és továbbra is visszhangra találnak a világ minden tájáról érkező közönség körében.
Zéphirin munkája tanúskodik a művészet azon erejéről, hogy kihívja az igazságtalanságot, reményt keltsen és elősegítse a társadalmi változást.
Danielle Rose Byrd: A szobrász és faragó, aki átöleli a kudarcot
Korai hatások és művészi utazás
Danielle Rose Byrd szenvedélye a famegmunkálás iránt egy kis liberális művészeti főiskolán töltött ideje alatt alakult ki Maine-ben. A körülötte lévő természetes anyagok által inspirálva elkezdett kísérletezni a faragással és összetett tárgyakat készített sodródó fából és más talált alapanyagból.
Oktatás és fejlődés
Bár főiskolájában nem volt saját famegmunkáló műhely, Byrd otthont talált a földi személyzetnél, akik megtanították neki az eszközökkel való munkavégzés alapjait. Emellett inspirációt merített főiskolájának a fenntarthatóságra és kritikus gondolkodásra fókuszáló hozzáállásából, ami formálta a művészethez való hozzáállását.
Famegmunkálás, mint kézművesség és párbeszéd
Byrd úgy látja a famegmunkálást, mint egy kézművességet és egyben párbeszédet magával az anyaggal. Átöleli a fa kiszámíthatatlanságát, hagyva, hogy az vezesse a terveit és befolyásolja a kreatív folyamatát. Ez a megközelítés vezetett néhány legsikeresebb és leginnovatívabb munkájához.
Kanaltaktól szobrokig
Byrd művészi utazása a kanalak faragásával kezdődött, de fokozatosan bővítette repertoárját, hogy az funkcionális tárgyakat, szobrokat, sőt nagyméretű installációkat is tartalmazzon. Munkáit organikus formák, összetett textúrák és a természet világával való mély kapcsolat jellemzi.
A kudarc, mint a növekedés katalizátora
Byrd üdvözli a kudarcot, mint kreatív folyamata elengedhetetlen részét. Úgy látja, mint lehetőséget a tanulásra, az alkalmazkodásra és arra, hogy új lehetőségeket fedezzen fel. Azáltal, hogy átöleli a váratlant és elengedi a tökéletességet, néhány legforradalmibb tervét nyitotta ki.
Az egyensúly fontossága
Miközben Byrd szereti felfedezni a famegmunkálás szobrászati oldalát, értékeli azt a funkció és az esztétika közötti egyensúlyt is. Egyaránt készít funkcionális tárgyakat, mint a tálak és kanalak, és tisztán szobrászati alkotásokat is, amelyek elmélkedésre késztetnek és inspirálják a képzeletet.
Kihívások és jutalmak
Byrd szerint az egyik legnagyobb kihívás a famegmunkálásban a szükséges pénzügyi és időbeli befektetés. Azonban a jutalom messze felülmúlja a költségeket. Hatalmas megelégedettséget talál a kreatív folyamatban, az anyaggal való kapcsolatban és abban a képességben, hogy olyan tárgyakat hozzon létre, amelyek örömet okoznak másoknak.
Tanácsok az aspiráns famegmunkálóknak
Byrd arra bátorítja az aspiráns famegmunkálókat, hogy öleljék át a tanulási folyamatot és ne féljenek hibázni. Hangsúlyozza, hogy mennyire fontos inspirációt találni magukban az anyagokban és hagyni, hogy a kreatív folyamat természetes módon áramoljon.
Villámkérdések és -válaszok
- Kedvenc fa: Ingyen fa!
- Kedvenc szerszámok: Mindegyik, beleértve a kéziszerszámokat, az elektromos szerszámokat és az elektromos faragóbaltákat.
- Kedvenc darab az elmúlt hónapban: Egy erősen texturált fali szobor, ami csak az elméjében létezik.
- Legnagyobb cél: Több szobor.
- Kedvenc műhelykiegészítő: A projekttől függ.
- Zene be vagy kikapcsolva: Filmek a háttérben, általában rossz 90-es évekbeli filmek vagy romantikus vígjátékok.
- A folyamat kedvenc lépése: Konceptualizálás.
- Kedvenc asszisztens: Teddy, a macskája.
Szellemvárosok fotózása: Az amerikai Nyugat esszenciájának megörökítése
Kristálybánya felfedezése: Colorado kísértetjárta ékköve
Colorado Sziklás-hegységének tornyosuló csúcsai között megbúvó Kristálybánya kísérteties bájával csábítja a fotósokat. Ez az elhagyatott szellemváros egykor virágzó bányászati központ volt, de dicsőséges napjai már a múltéi, és mára csak omladozó romok maradtak, melyek a múlt történeteit suttogják.
Berthold Steinhilber fotós útnak indult, hogy fényképezőgépe lencséjén keresztül megragadja a Kristálybánya esszenciáját. Fényfestő technikájával felvértezve célja az volt, hogy megvilágítsa a város elfeledett szépségét, és felfedje annak rejtett titkait.
Fényfestészet művészete: A sötétség megvilágítása
A fényfestészet, más néven Lichtmalerei, egy egyedülálló fényképezési technika, amely egyetlen fényforrás használatával világítja meg egy jelenet kiválasztott részeit. Steinhilber ezt a technikát ecsetként használta, és a sötétségben járva fénnyel festett.
Fényének mozgását és intenzitását gondosan szabályozva Steinhilber a Kristálybánya romjait természetfeletti tájakká változtatta. A Kristály-folyó fölé meredek sziklapárkányon veszélyesen kiugró Sheep Mountain Tunnel Mill a város rendíthetetlen szellemének szimbóluma lett.
Bodie: Kalifornia jól megőrzött szellemvárosa
Coloradón túlra kalandozva Steinhilber Bodie, Kalifornia felé fordította objektívjét, egy olyan szellemváros felé, amely figyelemre méltóan jól megőrzött épületeiről híres. Sok elhagyatott várossal ellentétben Bodie belső terei érintetlenek maradtak, betekintést engedve egykori lakóinak életébe.
Steinhilber több éjszakát töltött Bodie romos szerkezeteinek felfedezésével, lenyűgözve az idő múlásán is fennmaradt részletektől. Játékkártyák, egy rulettasztal és még egy érintetlen üveg whisky egy zongorán a város nyüzsgő múltjára utalnak.
Kísérteties találkozások és a természetfeletti
Steinhilber fényképezőútját nem kímélték a hátborzongató találkozások. Amikor egy jól megőrzött ház hálószobáját fényképezte Új-Mexikóban, figyelmeztették annak kísértetjárta hírnevére. A legendák egy olyan szellemről szóltak, amely megérintette a látogatókat, és jeges hidegséget hagyott a bőrükön.
Steinhilber nem hagyta magát elrettenteni, felállította felszerelését, és türelmesen várt. A szellem azonban továbbra is megfoghatatlan maradt, és jelenlétének nyoma sem látszott a fényképein. Talán, tűnődött el magában, a fényképezőfelszerelése ijesztette el.
Szellemvárosok fotózásának kihívásai és örömei
A szellemvárosok fényképezése egyedülálló kihívásokkal jár. Az elhagyatott épületek gyakran törékenyek és instabilak, ami körültekintő navigálást igényel. A kedvezőtlen időjárási viszonyok szintén akadályozhatják a haladást, ahogy azt Steinhilber is megtapasztalta a Kristálybányához tett látogatása során.
A nehézségek ellenére Steinhilber lelkesen fogadta a kihívásokat. Élvezte a lehetőséget, hogy megörökítse ezeknek az elfeledett helyeknek a lényegét, és megőrizze történeteiket a jövő generációi számára.
Tippek szellemvárosok fényképezéséhez
A lelkes szellemvárosfotósok számára Steinhilber néhány értékes tanácsot ad:
- Légy türelmes: A szellemvárosok fényképezése türelmet és kitartást igényel. Várj a megfelelő fény- és időjárási viszonyokra, és ne félj többször is ellátogatni a helyszínekre.
- Tiszteld a környezetedet: Az elhagyatott épületek a múlt törékeny maradványai. Tisztelettel bánj velük, és ne okozz kárt bennük.
- Ismerd meg a történelmet: Kutasd fel azokat a szellemvárosokat, amelyeket meg szeretnél látogatni. Történelmük megismerése segít megérteni egyedi jellegüket, és fényképeiden keresztül elmesélni a történeteiket.
- Kísérletezz a fénnyel: Ne félj kísérletezni különböző megvilágítási technikákkal. A fényfestészet egy kis mágiát vihet a szellemvárosos képeidbe.
- Légy felkészülve a váratlanra: A szellemvárosok fényképezése tele van meglepetésekkel. Légy felkészülve a váratlanra, és fogadd el a felmerülő kihívásokat és lehetőségeket.