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Arte
L’imperatrice vedova Cixi: la fotografia come strumento di potere e propaganda
by Kim
written by Kim
L’imperatrice vedova Cixi: plasmare la storia attraverso la fotografia
L’imperatrice vedova Cixi: l’ultima reggente della Cina
L’imperatrice vedova Cixi governò la Cina per oltre 45 anni, dal 1861 al 1908. Fu una figura potente e controversa, nota per la sua crudeltà e per il suo uso della fotografia per controllare la sua immagine.
Cixi nacque in una nobile famiglia mancese nel 1835. Divenne concubina dell’imperatore Xianfeng nel 1852 e, dopo aver dato alla luce il suo unico figlio, salì al potere. Quando Xianfeng morì nel 1861, Cixi organizzò un colpo di stato di palazzo e divenne reggente del figlio minorenne, l’imperatore Tongzhi.
Il governo di Cixi fu segnato sia da progressi che da tumulti. Implementò una serie di riforme, tra cui la modernizzazione dell’esercito cinese e l’istituzione di un nuovo sistema educativo. Tuttavia, dovette anche affrontare una serie di sfide, tra cui la ribellione dei Boxer del 1900.
Cixi e la fotografia
Cixi era un’appassionata utilizzatrice della fotografia e la usava per plasmare la sua immagine sia in patria che all’estero. Commissionò al fotografo Xunling una serie di ritratti negativi su lastra di vetro, che utilizzò come doni per i dignitari in visita e per la vendita per strada.
Le fotografie di Cixi erano fortemente influenzate dagli stili occidentali e spesso la ritraevano in una luce glamour e idealizzata. Le usò per proiettare un’immagine di sé come una sovrana moderna e progressista e per minimizzare il suo coinvolgimento nella ribellione dei Boxer.
La ribellione dei Boxer
La ribellione dei Boxer fu una violenta rivolta contro l’influenza straniera in Cina. Iniziò nel 1899 e nel 1900 si era diffusa a Pechino. Cixi inizialmente sostenne i Boxer, ma dopo che iniziarono ad attaccare le legazioni straniere e i missionari, si rivoltò contro di loro.
La ribellione dei Boxer fu repressa da una coalizione di otto nazioni, tra cui Inghilterra, Giappone, Francia e Stati Uniti. Cixi fu costretta a fuggire da Pechino e tornò solo dopo che le potenze straniere ebbero accettato un trattato di pace.
L’eredità di Cixi
Cixi morì nel 1908, dopo aver nominato l’ultimo imperatore della Cina, Puyi. La sua eredità è complessa e controversa. Fu una sovrana potente e ambiziosa che in alcuni aspetti modernizzò la Cina, ma presiedette anche un periodo di grande agitazione e instabilità.
L’uso della fotografia da parte di Cixi per plasmare la sua immagine fu un’innovazione pionieristica. Fu una delle prime sovrane al mondo a comprendere il potere della fotografia e la usò con grande efficacia. Le sue fotografie continuano ad affascinare e incuriosire le persone oggi e offrono uno sguardo prezioso sulla vita e sui tempi di una delle sovrane più enigmatiche della Cina.
La mostra alle Gallerie Freer e Sackler
Le Gallerie Freer e Sackler di Washington, D.C., ospitano attualmente una mostra di fotografie dell’imperatrice vedova Cixi scattate da Xunling. La mostra, intitolata “Imperatrice vedova Cixi: fotografie degli ultimi giorni della dinastia Qing”, presenta 19 stampe della collezione di negativi di Xunling dello Smithsonian Institution.
La mostra offre un’opportunità unica di vedere da vicino le fotografie di Cixi e di saperne di più sulla sua vita e sui suoi tempi. È una tappa obbligata per chiunque sia interessato alla storia cinese, alla fotografia o all’incrocio tra le due.
Il Linguaggio Segreto delle Mani nell’Iconografia Indiana: Svelare Significati Antichi
by Kim
written by Kim
Il Linguaggio Segreto delle Mani nell’Iconografia Indiana
Svelare il Significato dei Gesti Antichi
L’iconografia indiana è un tesoro di simbolismo e significato, e uno dei suoi elementi più affascinanti è l’uso dei mudra, o gesti delle mani. I mudra trasmettono una vasta gamma di emozioni, intenzioni e concetti spirituali, e possono essere trovati in tutto, dalle antiche sculture e pitture all’arte del calendario moderno e alla vita quotidiana.
Comprendere i Mudra: Una Chiave per la Cultura Indiana
Per apprezzare veramente la ricchezza della cultura indiana, è essenziale comprendere il linguaggio dei mudra. Questi gesti non sono semplici elementi decorativi; sono parte integrante dell’espressione di credenze religiose, idee filosofiche e valori culturali. Decifrando il significato dietro questi gesti delle mani, i visitatori dell’India possono ottenere una comprensione più profonda delle diverse tradizioni spirituali e del patrimonio artistico del paese.
Mudra Comuni e il Loro Significato
1. Mudra della Coscienza o Deliberazione (Chin/Vitarka Mudra)
Questo gesto, formato unendo il pollice e l’indice, rappresenta la consapevolezza mentale e la contemplazione. È spesso usato dagli yogi durante la meditazione e da divinità come Shiva quando trasmettono saggezza.
2. Mudra dell’Assenza di Paura (Abhaya Mudra)
Rappresentato come una mano tesa con il palmo rivolto verso l’esterno, questo mudra simboleggia protezione e rassicurazione. Si vede comunemente nelle statue del Buddha e della dea indù Durga, che lo usa per calmare le paure e offrire benedizioni.
3. Mudra della Concessione d’Onore (Namaskara Mudra)
Questo è forse il mudra più riconoscibile della cultura indiana. Consiste nell’unire i palmi delle mani davanti al petto e inchinarsi leggermente. Viene usato come un saluto rispettoso, un segno di riverenza e un’espressione di gratitudine.
4. Mudra del Tocco della Terra (Bhumisparsha Mudra)
Questo mudra, in cui la mano destra tocca il terreno, è associato al momento dell’illuminazione del Buddha. Rappresenta il radicamento, la stabilità e la connessione tra il cielo e la terra.
5. Mudra della Meditazione (Dhyana Mudra)
Questa postura simmetrica, con le mani appoggiate con i palmi rivolti verso l’alto sulle ginocchia, simboleggia la contemplazione profonda e la quiete interiore. È spesso raffigurata nelle immagini di divinità in meditazione e di yogi.
6. Mudra del Dito Indice (Tarjani Mudra)
Questo gesto, caratterizzato da un dito indice alzato, viene utilizzato per indicare un avvertimento o un ammonimento. Si vede spesso nell’iconografia degli spiriti guardiani e delle dee feroci come Durga e Kali.
7. Mudra del Dono (Varada Mudra)
Questo gesto, con il palmo rivolto verso l’esterno e le dita estese, rappresenta generosità e compassione. È comunemente raffigurato nelle statue del Buddha e delle divinità indù come Lakshmi, la dea della ricchezza.
I Mudra nella Vita Quotidiana
Sebbene i mudra siano spesso associati a contesti religiosi e spirituali, svolgono anche un ruolo nella vita quotidiana in India. Gli osservatori attenti possono notare riflessi di questi gesti antichi nel linguaggio del corpo della gente comune, dagli autisti dei camion ai camerieri e ai sacerdoti dei templi. Comprendere questi segnali sottili può fornire informazioni preziose sulle sfumature culturali della società indiana.
Conclusione
Il linguaggio segreto delle mani nell’iconografia indiana è un aspetto affascinante e sfaccettato del ricco patrimonio culturale del paese. Decifrando il significato dietro questi gesti antichi, i visitatori dell’India possono sbloccare una comprensione più profonda delle sue tradizioni spirituali, espressioni artistiche e vita quotidiana.
Monete curve: un’innovazione storica dalla Zecca degli Stati Uniti
Celebrare l’eredità del baseball
In occasione del 75º anniversario della Baseball Hall of Fame, il Congresso ha commissionato una serie speciale di monete commemorative nel 2012. Queste monete, disponibili nei tagli da 5, 1 e mezzo dollaro, sono uniche per la loro forma curva, che segna la prima volta che la Zecca degli Stati Uniti ha prodotto monete di questo tipo.
Produzione di monete senza precedenti
Il processo di creazione di queste monete curve è stato altamente tecnico, richiedendo un’ampia ricerca e sviluppo. La Zecca ha utilizzato la fresatura CNC per creare punzoni di prova, accelerando il processo di prototipazione. Inizialmente progettate per essere cupoliformi solo per le monete d’oro e d’argento, il progetto è stato ampliato per includere anche le monete placcate da mezzo dollaro. Ciò ha presentato ulteriori sfide a causa del rischio di deformazioni e difetti dei punzoni, ma il team ha superato con successo questi ostacoli.
Il design del guanto da baseball
Il rovescio della moneta, raffigurante un guanto da baseball, è stato progettato dall’artista Cassie McFarland, un’appassionata di baseball di San Francisco. Questo design cattura l’essenza dello sport, rendendo omaggio al simbolo iconico del gioco.
Collaborazione internazionale
Sebbene il design della moneta curva fosse una novità per gli Stati Uniti, altri paesi, tra cui Australia e Francia, avevano già prodotto monete simili. La Zecca degli Stati Uniti ha consultato questi paesi durante il processo di sviluppo per sfruttare la loro esperienza.
Una commemorazione più piatta
Oltre alle monete curve, la Zecca degli Stati Uniti ha emesso anche una moneta commemorativa per il 50º anniversario del Civil Rights Act del 1964. Questa moneta, disponibile in una versione più pregiata a 54,95 dollari, mantiene una forma piatta pur onorando un momento cruciale del movimento per i diritti civili.
Dettagli tecnici
Le monete curve si distinguono per il loro esclusivo processo di produzione, che ha comportato:
- Fresatura CNC di punzoni di prova per velocizzare la prototipazione
- Design cupoliforme sia per le monete d’oro e d’argento, sia per la moneta placcata da mezzo dollaro
- Introduzione di metalli aggiuntivi nella moneta placcata, aumentando il rischio di deformazioni e difetti dei punzoni
- Modifica della forma della cupola e della severità del rilievo per garantire una produzione di successo
Significato storico
Le monete curve emesse per l’anniversario della Baseball Hall of Fame rappresentano una pietra miliare significativa nella produzione di monete. Dimostrano la capacità della Zecca degli Stati Uniti di innovare e adattarsi, ampliando i confini del design delle monete. Queste monete fungono da tributo duraturo allo sport del baseball e alla sua ricca storia.
Acquisizione e supplementi
Le monete curve sono disponibili per l’acquisto sul sito web della Zecca degli Stati Uniti. Le versioni non circolate delle monete, con supplementi destinati alla National Baseball Hall of Fame, hanno i seguenti prezzi:
- Moneta d’oro da 5 dollari: 419,75 dollari
- Moneta d’argento da 1 dollaro: 47,95 dollari
- Moneta da mezzo dollaro: 18,95 dollari
Le monete di prova, che ricevono la conia di qualità più elevata, sono disponibili a un prezzo leggermente più alto.
Il rosso: Un colore versatile per la decorazione della casa
Il rosso è un colore audace e versatile che può aggiungere energia, calore e romanticismo a qualsiasi ambiente. Sia che tu stia cercando di creare un look classico o moderno, ci sono innumerevoli modi per incorporare il rosso nella decorazione della tua casa.
Combinazioni di colori rossi classiche
I colori rossi classici includono rosso ciliegia, rosso bordeaux, rosso mattone e rosso lampone. Questi colori possono essere abbinati a un’ampia gamma di altri colori per creare diversi effetti.
- Rosso ciliegia: È un rosso intenso e profondo che si abbina bene al blu azzurro, grigio, arancione chiaro, beige e giallo chiaro.
- Rosso bordeaux: È un marrone rossastro scuro che si abbina bene a bianco, nero, grigio, viola, blu navy, turchese, verde foresta, rosa, oro, beige e giallo.
- Rosso mattone: È un marrone rossastro moderato che può essere abbinato a crema, verde salvia, nero, bianco, marrone o beige, grigio-blu e altre tonalità di rosso.
- Rosso lampone: È un rosso rosato che si abbina bene a nero, blu navy, sfumature di blu, grigio, bianco, crema, metallizzato e toni del legno.
Combinazioni di colori rossi moderne
Oltre ai colori rossi classici, ci sono anche una serie di combinazioni di colori rossi moderne che possono essere utilizzate per creare un look più contemporaneo. Queste combinazioni spesso includono tonalità di rosso più brillanti, come il rosso fuoco e il rosso neon.
- Rosso fuoco: È un rosso acceso e audace che può essere abbinato a bianco, nero, grigio, argento e giallo.
- Rosso neon: È un rosso vibrante e accattivante che può essere abbinato a bianco, nero, grigio, blu e verde.
Combinazioni di colori stimolanti per il rosso
Ecco alcune stimolanti combinazioni di colori con sfumature di rosso che puoi utilizzare per creare una varietà di look diversi a casa tua:
- Rosso e grigio: Questa è una classica combinazione di colori che è sia sofisticata che accogliente. Il rosso e il grigio possono essere utilizzati per creare una varietà di look diversi, dal tradizionale al moderno.
- Rosso e bianco: Questa è un’altra combinazione di colori classica che è sempre fresca ed elegante. Il rosso e il bianco possono essere utilizzati per creare una varietà di look diversi, dal preppy al patriottico.
- Rosso e nero: Questa è una combinazione di colori audace e drammatica che è perfetta per creare uno spazio d’effetto. Il rosso e il nero possono essere utilizzati per creare una varietà di look diversi, dal gotico al moderno.
- Rosso e blu: Questa è una combinazione di colori allegra e patriottica che è perfetta per creare uno spazio divertente e accogliente. Il rosso e il blu possono essere utilizzati per creare una varietà di look diversi, dal nautico al moderno.
- Rosso e verde: Questa è una classica combinazione di colori natalizi che può essere utilizzata anche per creare uno spazio festoso e accogliente durante tutto l’anno. Il rosso e il verde possono essere utilizzati per creare una varietà di look diversi, dal tradizionale al moderno.
Le migliori combinazioni di colori rossi per ambienti diversi
Le migliori combinazioni di colori rossi per stanze diverse varieranno a seconda dell’effetto desiderato.
- Cucina: Il rosso può essere utilizzato per creare una cucina calda e accogliente. Pensa ad abbinare il rosso con bianco, grigio o nero per un look classico, oppure con blu o verde per un look più moderno.
- Soggiorno: Il rosso può essere utilizzato per creare un soggiorno accogliente e invitante. Pensa ad abbinare il rosso con grigio, bianco o nero per un look tradizionale, oppure con blu, verde o giallo per un look più moderno.
- Camera da letto: Il rosso può essere utilizzato per creare una camera romantica e rilassante. Pensa ad abbinare il rosso con bianco, grigio o nero per un look classico, oppure con rosa, viola o blu per un look più moderno.
- Bagno: Il rosso può essere utilizzato per creare un bagno audace e drammatico. Pensa ad abbinare il rosso con bianco, nero o grigio per un look classico, oppure con blu, verde o giallo per un look più moderno.
- Ufficio: Il rosso può essere utilizzato per creare un ufficio stimolante e produttivo. Pensa ad abbinare il rosso con bianco, grigio o nero per un look classico, oppure con blu, verde o giallo per un look più moderno.
Consigli per usare il rosso nella decorazione della casa
- Usa il rosso con moderazione. Il rosso è un colore potente, quindi è importante usarlo con moderazione. Troppo rosso può essere opprimente e stridente.
- Abbina il rosso ad altri colori. Il rosso può essere abbinato a una varietà di altri colori per creare diversi effetti. Sperimenta diverse combinazioni di colori fino a trovare quella che ti piace.
- Considera l’illuminazione. L’illuminazione di una stanza può influenzare l’aspetto del rosso. In una stanza con luce naturale, il rosso sembrerà più luminoso e vibrante. In una stanza con luce artificiale, il rosso sembrerà più scuro e attenuato.
- Non aver paura di sperimentare. Non ci sono regole quando si tratta di usare il rosso nella decorazione della casa. Sperimenta diverse combinazioni di colori e stili fino a trovare un look che ti piace.
Dorothy Arzner: la pioniera dimenticata di Hollywood
Gli inizi della carriera e il passaggio alla regia
Dorothy Arzner, una regista pioniera, emerse nell’età d’oro di Hollywood. Iniziò come stenografa, ma scalò rapidamente i ranghi diventando montatrice cinematografica. Nel 1927, fece il suo esordio alla regia con “Fashions for Women”, dimostrando il suo talento nel guidare l’industria del cinema dal muto al sonoro.
La collaborazione con le icone di Hollywood
La carriera di Arzner decollò quando diresse film importanti con icone di Hollywood come Katharine Hepburn, Joan Crawford e Lucille Ball. Conosciuta per il suo stile distintivo, spesso indossava pantaloni e aveva un aspetto androgino, alimentando speculazioni sulle sue relazioni con le star femminili.
Le sfide e il successo in un settore dominato dagli uomini
Come donna in un campo dominato dagli uomini, Arzner affrontò sfide e aspettative sociali. Tuttavia, sfidò le convenzioni, vivendo apertamente con la sua compagna, Marion Morgan, per gran parte della sua vita. Nonostante l’esame minuzioso, rimase concentrata sulla sua carriera, diventando una delle registe più prolifiche della storia di Hollywood.
Le innovazioni tecniche e la giraffa
I contributi di Arzner si estesero oltre la regia. Sul set di “The Wild Party”, fissò ingegnosamente un microfono a una canna da pesca per migliorare la qualità audio della star del cinema muto Clara Bow. Questa innovazione, in seguito nota come giraffa, trasformò la registrazione sonora nei film.
La vita personale e l’eredità
La vita personale di Arzner rimase privata, ma il suo impatto su Hollywood è innegabile. Sfido le norme, mostrando il talento e la determinazione delle donne nell’industria cinematografica. Oggi, il suo lavoro continua a ispirare cineasti e pubblico.
Riscoprire un’eredità perduta
Nonostante i suoi risultati rivoluzionari, l’eredità di Arzner fu ampiamente dimenticata. Tuttavia, studi e iniziative recenti hanno riportato il suo lavoro sotto i riflettori. Studiose come Judith Mayne hanno sottolineato la prospettiva unica e i contributi di Arzner al cinema.
Le storie inedite delle donne nel cinema
La storia di Arzner serve come un promemoria delle narrazioni inedite delle donne che hanno plasmato l’industria cinematografica. Il suo spirito pionieristico e la sua resilienza aprono la strada alle future generazioni di registe donne per infrangere le barriere e lasciare il segno nel mondo del cinema.
Parole chiave di coda lunga
- Regista dimenticata: Dorothy Arzner
- I contributi di Dorothy Arzner a Hollywood
- Dorothy Arzner e la transizione dal cinema muto a quello sonoro
- Il lavoro di Dorothy Arzner con le grandi star
- Le sfide di Dorothy Arzner come donna a Hollywood
- L’eredità di Dorothy Arzner come regista
- L’impatto delle registe su Hollywood
- L’emancipazione femminile di Dorothy Arzner e Hollywood
- Le pioniere del cinema: riscoprire Dorothy Arzner
- Le storie inedite di Dorothy Arzner e delle donne che hanno fatto la storia del cinema
Pannelli di fiori secchi: un tocco personalizzabile di primavera per la tua casa
by Kim
written by Kim
Pannelli di fiori secchi: un tocco personalizzabile di primavera per la tua casa
Introduzione
Cosa sono i pannelli di fiori secchi?
Benefici dei pannelli di fiori secchi
Come realizzare i pannelli di fiori secchi
Materiali:
Istruzioni:
Consigli per scegliere i fiori secchi
Esposizione e cura dei pannelli di fiori secchi
Idee creative per i pannelli di fiori secchi
Conclusione
Cosmic Sans: un carattere a tema spaziale fuori dal mondo
L’ispirazione dietro Cosmic Sans
Nel regno della tipografia, Comic Sans MS si distingue come un carattere che evoca forti emozioni. Alcuni trovano il suo aspetto giocoso e infantile affascinante, mentre altri lo vedono come un passo falso tipografico. Tuttavia, è stata proprio questa caratteristica unica a ispirare i designer Brad e Sara McNally a creare Cosmic Sans, un carattere a tema spaziale che fonde immagini spaziali iconiche con lo stile inconfondibile di Comic Sans.
Immagini cosmiche e scrittura ispirata ai fumetti
Cosmic Sans è un progetto collaborativo che riunisce artisti accomunati dalla passione per lo spazio e la fantascienza. Il carattere fonde perfettamente immagini spaziali iconiche con la scrittura giocosa e ispirata ai fumetti di Comic Sans. Molti dei caratteri conservano lo stile stravagante del carattere originale, mentre altri si avvicinano maggiormente al lato ispirato allo spazio del mash-up.
Una fusione stravagante di spazio e tipografia
Sebbene Cosmic Sans possa non essere il carattere più pratico per l’uso quotidiano, la sua natura stravagante ha catturato l’attenzione degli amanti del design e dello spazio. I McNally hanno venduto stampe delle loro creazioni tipografiche per raccogliere fondi per l’associazione benefica 826 Seattle, dimostrando il potere dell’espressione creativa nel sostenere cause meritevoli.
Cosmic Sans: un carattere unico e accattivante
Cosmic Sans si distingue dai caratteri tradizionali, offrendo un’estetica unica e accattivante. La sua combinazione giocosa di immagini spaziali e scrittura ispirata ai fumetti lo rende una scelta perfetta per i designer che cercano di aggiungere un tocco di stravaganza e ultraterreno ai propri progetti.
Opzioni di caratteri alternativi per gusti diversificati
Se lo spazio non fa per voi, non preoccupatevi! C’è una pletora di caratteri creativi disponibili per soddisfare ogni gusto. Dai caratteri ispirati alle immagini satellitari di Google Earth a quelli che evocano l’eleganza della calligrafia scritta a mano, c’è un carattere che si adatta al vostro stile unico e alle esigenze del vostro progetto.
L’impatto di Cosmic Sans sulla tipografia
Cosmic Sans ha avuto un impatto significativo sulla tipografia, sfidando le convenzioni tipografiche tradizionali e ispirando i designer a esplorare approcci nuovi e anticonvenzionali alla tipografia. La sua miscela unica di stravaganza e immagini a tema spaziale ha trovato risonanza tra il pubblico di tutto il mondo, dimostrando che anche le combinazioni più inaspettate possono dare vita a qualcosa di veramente straordinario.
Abbracciate il potere dell’espressione creativa
La storia di Cosmic Sans è una testimonianza del potere dell’espressione creativa. È un promemoria che l’ispirazione può arrivare dai luoghi più inaspettati e che abbracciando le nostre prospettive uniche possiamo creare qualcosa di veramente straordinario. Quindi, la prossima volta che vi sentirete bloccati, lasciate volare la vostra immaginazione ed esplorate le infinite possibilità della tipografia.
L’identità di marchio unificata dello Smithsonian: un simbolo per la conoscenza
by Jasmine
written by Jasmine
L’identità di marchio unificata dello Smithsonian
Una storia dei loghi dello Smithsonian
Nel corso dei suoi 152 anni di storia, l’Istituzione Smithsonian ha utilizzato vari loghi per rappresentare la sua missione. Nel 1847, il benefattore dell’istituzione, James Smithson, fu raffigurato sul suo sigillo. Verso la fine del XIX secolo, un globo affiancato da torce della conoscenza divenne il logo predominante, resistendo fino al 1966. L’esplosione solare, che simboleggia l’illuminazione, fu adottata nel 1966 ma fu accompagnata da una proliferazione di loghi individuali per diversi musei e dipartimenti.
La necessità di un marchio unificato
Un’indagine di mercato del 1995 rivelò che, mentre oltre l’80% degli americani riconosceva lo Smithsonian, le loro impressioni erano piuttosto vaghe. L’indagine evidenziò la necessità di un simbolo unificatore per rappresentare i diversi programmi e collezioni dell’istituzione.
Il nuovo logo Sunburst
Per soddisfare questa necessità, lo Smithsonian commissionò allo studio newyorkese Chermayeff & Geismar, Inc. la riprogettazione del logo sunburst. Il sunburst aggiornato presenta un design e un carattere tipografico rinnovati. Sostituirà i loghi di tutti i singoli musei, istituti di ricerca e uffici, consentendo loro di affermare la propria individualità mantenendo al contempo un’identità di marchio coerente.
L’importanza dell’identità del marchio
Nel mondo degli affari, l’identità del marchio è essenziale per differenziare prodotti e servizi. Sebbene lo Smithsonian operi nel settore culturale non commerciale, deve affrontare pressioni simili per comunicare la propria identità in modo chiaro ed efficace. Una singola grafica che rappresenta sia la somma dell’istituzione che le sue parti è cruciale per attrarre supporto e sostenere le sue diverse attività.
L’identità centrale dello Smithsonian
Nonostante l’ampia portata dei suoi programmi, lo Smithsonian è unito da un’identità centrale e da un impegno per “l’aumento e la diffusione della conoscenza”. Il nuovo logo sunburst incarna questo impegno e riflette la storia, l’innovazione e l’accessibilità dell’istituzione.
Il ruolo del design nell’identità del marchio
Il design del nuovo logo sunburst gioca un ruolo significativo nel plasmare l’identità del marchio dello Smithsonian. Il simbolo sunburst evoca illuminazione e conoscenza, mentre il design e il carattere tipografico rinnovati trasmettono modernità e adattabilità. L’uso coerente del logo in tutte le entità dello Smithsonian crea un’immagine di marchio coesa e riconoscibile.
L’impatto del nuovo logo
Il nuovo logo dello Smithsonian dovrebbe avere un impatto positivo sulle strategie di pubbliche relazioni e marketing dell’istituzione. Migliorerà il riconoscimento del marchio, promuoverà un più forte senso di unità tra le entità dello Smithsonian e fornirà una chiara rappresentazione visiva della missione e dei valori dell’istituzione.
Considerazioni aggiuntive
L’identità del marchio dello Smithsonian si estende oltre al suo logo. Comprende tutti gli aspetti della comunicazione dell’istituzione, inclusi il suo sito web, la presenza sui social media, le pubblicazioni e i programmi educativi. La coerenza e la coesione nel messaggio del marchio sono essenziali per mantenere un’immagine di marchio forte e riconoscibile.
L’impegno dello Smithsonian per l’identità del marchio è un processo continuo. Man mano che l’istituzione evolve e si adatta alle mutevoli esigenze, la sua identità di marchio continuerà a essere affinata e aggiornata per riflettere la sua missione e i suoi valori fondamentali.
La tortuosa storia dei labirinti
I labirinti hanno affascinato l’immaginazione umana per millenni, invitandoci a vagare attraverso i loro intricati sentieri e scoprire i loro segreti nascosti. Dagli antichi labirinti ai moderni labirinti di mais, queste strutture hanno svolto un ruolo eterogeneo nella nostra cultura, abbracciando viaggi spirituali, meraviglie architettoniche e passatempi ricreativi.
Le origini dei labirinti
I primi labirinti conosciuti risalgono all’antico Egitto nel V secolo a.C., dove fungevano da guide spirituali per i pellegrini. Questi labirinti a percorso singolo, a differenza dei labirinti intricati che conosciamo oggi, si credeva simboleggiassero l’arduo viaggio della vita. Uno dei labirinti più famosi dell’antichità, il Labirinto di Creta, si diceva ospitasse il terrificante Minotauro al suo centro.
Labirinti nell’Impero Romano
L’Impero Romano adottò il motivo del labirinto, incorporandolo nella sua architettura e nei progetti stradali. Spesso i labirinti adornavano gli spazi pubblici, accompagnati da immagini del Minotauro, che rappresentavano la natura protettiva delle fortificazioni. Anche i pescatori nordici e i giovani in Germania usavano i labirinti come rituali prima di intraprendere viaggi in mare o avvicinarsi all’età adulta, rispettivamente.
L’evoluzione dei labirinti religiosi
Dopo la caduta dell’Impero Romano, i labirinti assunsero un significato più religioso. Venivano dipinti sui pavimenti e sulle pareti di chiese e monasteri, i loro sentieri tortuosi simboleggiavano le sfide e le tentazioni della vita cristiana. Alcuni credevano che i labirinti rappresentassero la natura intricata del peccato, mentre altri li vedevano come una forma di “mini-pellegrinaggio” per i peccatori pentiti.
Labirinti come divertimenti
Durante il Medioevo, i labirinti si sono evoluti da simboli spirituali a divertimenti giocosi. Man mano che i giardini elaborati diventavano popolari tra i reali, i labirinti di siepi emersero come fonte di intrattenimento per gli ospiti. Questa tradizione continua oggi, con i labirinti di siepi e i labirinti di mais (un’invenzione decisamente americana) che rimangono attrazioni popolari nei parchi e giardini pubblici. L’Inghilterra vanta ben 125 labirinti aperti al pubblico.
Il BIG Maze del Building Museum
A Washington, D.C., il National Building Museum ha creato una svolta unica nell’esperienza tradizionale del labirinto con il suo BIG Maze. Progettato dall’architetto danese Bjarke Ingels, questo labirinto di 60 piedi per 60 piedi si erge a 18 piedi di altezza ai suoi angoli, ma scende verso l’interno fino a soli tre piedi e mezzo al suo centro. Questo design non convenzionale consente ai visitatori di acquisire un senso di luogo e spazio, rivelando la disposizione del labirinto prima di intraprendere il proprio viaggio.
L’esperienza del visitatore
Il BIG Maze offre un’esperienza multisensoriale ai visitatori. Salendo al secondo e al terzo piano del museo, possono godere di una vista aerea degli intricati sentieri del labirinto. Il design aperto del labirinto incoraggia interazioni giocose, con i visitatori che si impegnano nel nascondino ed esplorano percorsi diversi per la padronanza.
L’impatto culturale del labirinto
Il BIG Maze ha attirato oltre 3.000 visitatori solo nel suo weekend di apertura, dimostrando il suo fascino per un vasto pubblico. Fa parte della missione più ampia del Building Museum di utilizzare il suo spazio interno per l’impegno pubblico, creando un’atmosfera vibrante da piazza nel centro di Washington, D.C. Il design unico e la natura interattiva del labirinto lo rendono un’esperienza memorabile e stimolante per tutte le età.
Informazioni sui biglietti:
Il BIG Maze è aperto tutti i giorni fino al 1° settembre. I biglietti sono disponibili in base all’ordine di arrivo presso il museo. I non soci pagano $ 16 per gli adulti e $ 13 per i giovani dai 3 ai 17 anni, studenti con documento d’identità e anziani (60+). Per informazioni, chiamare il numero (202) 272-2448.