Decifrare gli antichi glifi zapotechi: un fregio di 1.300 anni rivela credenze cosmiche
La scoperta di un fregio storico
Nell’antico sito archeologico di Atzompa, immerso nella valle di Oaxaca in Messico, i ricercatori hanno scoperto un notevole fregio lungo 50 piedi in calcare e stucco adornato con intricati glifi zapotechi. Risalente a tra il 650 e l’850 d.C., questo fregio rappresenta uno degli esempi più estesi di scrittura zapoteca mai scoperti.
Iconografia complessa e simbolismo cosmico
L’iconografia del fregio è ricca di simbolismo, offrendo spunti sulle credenze e sulle pratiche dei Mixtechi e Zapotechi, due delle più grandi culture indigene del Messico. Rappresentati in glifi in altorilievo ci sono un uccello quetzal, scimmie, giaguari e figure protettive soprannaturali, che alludono al mondo cosmico in cui credevano gli Zapotechi.
Inoltre, il fregio presenta rappresentazioni figurative e numeriche dell’anno della lucertola del calendario mixteco, così come il quincunce, un disegno geometrico che simboleggia le quattro direzioni e il centro dell’universo.
Il significato del fregio
Secondo i ricercatori dell’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia del Messico (INAH), i glifi sul fregio trasmettono messaggi di potere, protezione soprannaturale e il concetto di un’esistenza senza tempo. La posizione di rilievo del fregio sulla facciata principale della Casa del Sur suggerisce che servisse come esposizione pubblica di autorità e mezzo per comunicare importanti credenze culturali e religiose.
Civiltà zapoteca e Monte Albán
Monte Albán, oggi patrimonio mondiale dell’UNESCO, era un’importante città zapoteca fondata tra il VII e il IX secolo a.C. Nel tempo, divenne un fiorente centro abitato da Zapotechi, Mixtechi e Olmechi. Atzompa fu fondata come città satellite di Monte Albán intorno al 650 d.C., fungendo da avamposto strategico e punto di passaggio per il trasporto di pietre estratte per la costruzione.
Preservare e restaurare manufatti antichi
I materiali di calcare e stucco utilizzati nel fregio richiedono tecniche specialistiche di movimentazione e restauro. I ricercatori dell’INAH sottolineano l’importanza di preservare questo manufatto, riconoscendolo come uno dei pezzi più significativi nelle priorità di conservazione dell’istituzione.
Svelare il passato attraverso le scoperte archeologiche
La decifrazione dei glifi zapotechi sul fregio fornisce preziose informazioni sulle credenze, le pratiche e le tradizioni artistiche delle antiche civiltà messicane. Scoperte archeologiche come queste continuano ad arricchire la nostra comprensione della ricca eredità culturale delle culture indigene.
5Pointz Graffiti Mecca: Una vittoria legale storica per l’arte pubblica
Ascesa e caduta di 5Pointz
Nel cuore del Long Island City, Queens, sorgeva 5Pointz, un vibrante centro di arte dei graffiti che attraeva sia artisti che turisti. Un tempo un complesso di magazzini fatiscenti, 5Pointz è stato trasformato in una “Mecca dei graffiti” negli anni ’90, con migliaia di metri quadrati di murales colorati che ne adornavano le pareti.
Tuttavia, nel 2011, il proprietario del 5Pointz, Gerald Wolkoff, propose di sostituire i murales con lussuose torri residenziali. Nonostante le proteste di artisti e sostenitori, Wolkoff andò avanti con i suoi piani nel 2014, demolendo il complesso e imbiancando i murales senza preavviso.
Battaglia legale e sentenza storica
Indignati dalle azioni di Wolkoff, un gruppo di 21 artisti di bombolette spray ha intentato una causa legale ai sensi del Visual Artists Rights Act (VARA), una legge federale che protegge i diritti degli artisti sulla loro arte pubblica. Il caso è andato a processo e, nel 2023, un giudice federale si è pronunciato a favore degli artisti, concedendo loro 6,75 milioni di dollari di risarcimento.
L’importanza del VARA
Il VARA conferisce agli artisti il diritto di proteggere la propria arte pubblica dalla distruzione o dall’alterazione senza il loro consenso. La sentenza 5Pointz è stata una decisione storica che ha riaffermato l’importanza del VARA e riconosciuto il valore dell’arte dei graffiti come una forma legittima di espressione.
Impatto sull’arte pubblica
Sebbene la sentenza 5Pointz sia stata una vittoria per gli artisti, ha anche sollevato preoccupazioni sul futuro dell’arte pubblica. Alcuni esperti ritengono che gli sviluppatori potrebbero esitare a commissionare progetti di arte pubblica se temono potenziali contestazioni legali. Inoltre, gli artisti potrebbero essere costretti a rinunciare ai propri diritti ai sensi del VARA, il che potrebbe indebolire la protezione dell’arte pubblica.
Il caso del “DNA digitale”
In un altro caso recente che coinvolge il VARA, la città di Palo Alto, in California, sta cercando di rimuovere una scultura pubblica chiamata “DNA digitale” da una piazza pubblica. La città sostiene che la scultura non è abbastanza resistente per essere esposta all’aperto, mentre l’artista, Adriana Varella, afferma che rimuoverla violerebbe i suoi diritti ai sensi del VARA.
Altre applicazioni del VARA
Il VARA è stato utilizzato in una varietà di altri casi per proteggere i diritti degli artisti. Ad esempio, gli artisti hanno intentato con successo una causa quando il loro lavoro è stato modificato o danneggiato, rielaborato da un altro artista o quando le vendite di opere d’arte sono state impedite dopo essere state danneggiate o mutilate.
L’eredità di 5Pointz
La sentenza 5Pointz ha avuto un impatto significativo sul mondo dell’arte pubblica. Ha stabilito che l’arte dei graffiti merita di essere protetta dalla legge e ha fornito agli artisti un potente strumento per difendere i propri diritti. Sebbene il futuro dell’arte pubblica rimanga incerto, la sentenza 5Pointz è una testimonianza dell’importanza di proteggere l’espressione artistica e preservare i punti di riferimento culturali che definiscono le nostre comunità.
La scuola Al-Mustansiriya: una finestra sul passato e sul futuro dell’Iraq
La duratura eredità architettonica dell’Iraq
La scuola Al-Mustansiriya, costruita a Baghdad nel XIII secolo, è una testimonianza della ricca eredità architettonica della città. Nonostante secoli di guerre, inondazioni e abbandono, questo edificio iconico è sopravvissuto come simbolo della resilienza di Baghdad.
Importanza storica
La scuola Al-Mustansiriya fu una delle prime università al mondo, fondata dal califfo abbaside Al-Mustansir. La sua biblioteca vantava un’ampia collezione di libri su vari argomenti, che attraevano studenti da tutto il mondo musulmano. I rinomati studiosi e insegnanti della scuola contribuirono in modo significativo allo sviluppo della scienza e della cultura islamica.
Sfide alla conservazione
Nel corso della sua storia, la scuola Al-Mustansiriya ha dovuto affrontare numerose sfide. Invasioni, abbandono e disastri naturali hanno lasciato il segno sull’edificio. Negli ultimi anni, l’instabilità politica e la corruzione hanno ulteriormente minacciato la sua conservazione.
Influenze politiche e sociali
La storia della scuola Al-Mustansiriya è intrecciata con il panorama politico e sociale dell’Iraq. L’eredità sunnita della scuola l’ha resa un bersaglio del settarismo, e alcuni funzionari sciiti sono riluttanti a investire nel suo restauro.
Sforzi di restauro
Nonostante le difficoltà, sono stati fatti degli sforzi per riportare la scuola Al-Mustansiriya al suo antico splendore. Negli anni ’40 e ’50 del Novecento furono eseguiti importanti lavori di restauro. Tuttavia, i successivi interventi sono stati segnati da accuse di corruzione e cattiva esecuzione.
Il futuro dell’eredità di Baghdad
Il restauro della scuola Al-Mustansiriya fa parte di uno sforzo più ampio per preservare il centro storico di Baghdad. Il patrimonio architettonico unico della città ha sofferto molto a causa della guerra, dell’abbandono e dello sviluppo mal pianificato.
Speranza per il futuro
Nonostante le sfide, ci sono ragioni per essere ottimisti. Il governo iracheno ha riconosciuto l’importanza di preservare il proprio patrimonio culturale. Sono state promulgate nuove leggi per proteggere i siti storici e gruppi di attivisti ne sostengono la conservazione.
La resilienza di Baghdad
La scuola Al-Mustansiriya è stata testimone dell’ascesa e della caduta di imperi, del flusso e riflusso della storia. La sua presenza continua funge da monito per lo spirito duraturo di Baghdad. Mentre la città si ricostruisce dalle devastazioni della guerra, la scuola Al-Mustansiriya si erge come simbolo della resilienza e della determinazione del popolo iracheno.
Preservare il passato per il futuro
La conservazione della scuola Al-Mustansiriya non è semplicemente un atto di nostalgia. È un investimento nel futuro dell’Iraq. Salvaguardando il proprio patrimonio culturale, l’Iraq può riconnettersi con il proprio passato e costruire un futuro migliore per il suo popolo.
Marques Hanalei Marzan: maestro tessitore e innovatore moderno
Prime influenze e percorso artistico
Il percorso artistico di Marques Hanalei Marzan è iniziato in tenera età. Discendente da una lunga stirpe di artigiani, è stato attratto dalle attività creative fin da piccolo. I cappelli della sua bisnonna, realizzati con lau hala, gli hanno lasciato un’impronta indelebile. Nonostante la sua scomparsa prima della sua nascita, Marzan ha sentito un profondo legame con la sua eredità.
Da bambino, Marzan ha mostrato un’abilità e una perseveranza eccezionali, realizzando oltre 100 gru origami per il compleanno di sua nonna. Questa precoce esperienza lasciava intravedere il suo potenziale come abile artigiano.
Preservare la tessitura tradizionale hawaiana
La passione di Marzan per l’arte della fibra lo ha portato a studiare le tecniche tradizionali di tessitura hawaiana. Ha trascorso innumerevoli ore imparando questa forma d’arte, padroneggiando abilità come l’intreccio, la filatura, la fabbricazione di reti e la fabbricazione di corde.
Riconoscendo l’importanza di preservare il patrimonio culturale, Marzan si è imbarcato in una missione di insegnamento e trasmissione dell’arte della tessitura. Ha offerto workshop a studenti di tutte le età, incoraggiandoli a condividere le loro conoscenze con gli altri.
Interpretazioni moderne dell’artigianato antico
Sebbene profondamente radicato nella tradizione, il lavoro di Marzan abbraccia anche prospettive contemporanee. Incorpora materiali non convenzionali nelle sue creazioni, come intestini di maiale e gelso di carta, sfumando i confini tra arte e funzionalità.
Il lavoro di Marzan ha ottenuto riconoscimenti internazionali per il suo approccio innovativo all’artigianato tradizionale hawaiano. Le sue creazioni sono state esposte in prestigiose gallerie e presentate in pubblicazioni in tutto il mondo.
Ispirazioni culturali e ambientali
Marzan trae ispirazione sia dalla sua eredità polinesiana che da quella giapponese. Incorpora nella sua arte tecniche tradizionali giapponesi, come la fabbricazione della carta, creando opere funzionali che evocano il passato.
Il suo ambiente nella lussureggiante valle di Manoa a Oahu costituisce una fonte costante di ispirazione. L’ambiente umido e l’abbondanza di materiali naturali consentono alle sue fibre di rimanere flessibili e malleabili, contribuendo al carattere unico delle sue opere d’arte.
L’importanza di raccontare storie
Le opere d’arte di Marzan spesso trasmettono storie e narrazioni culturali. I suoi mantelli complessi, tessuti con corda di cocco, ricordano quelli indossati dagli antichi capi. Le sue sculture di teste di corallo, realizzate con reti aggrovigliate, rendono omaggio alla vita marina che sostiene la sua comunità.
Attraverso la sua arte, Marzan cerca di preservare le memorie culturali e di collegare le persone con la loro eredità. Ritiene che le sue creazioni abbiano uno “scopo vivo e attivo”, invitando gli spettatori a interagire con esse a un livello più profondo.
Memoria ancestrale e processo creativo
Marzan attribuisce la sua innata capacità di tessere alla memoria ancestrale, l’idea che certe esperienze lascino un’impronta genetica che può essere trasmessa di generazione in generazione. Crede che le capacità e le intuizioni della sua bisnonna continuino a guidare le sue mani, permettendogli di ricreare i suoi disegni nonostante non abbia mai imparato direttamente da lei.
Il processo artistico di Marzan è spesso intuitivo e spontaneo. Lascia che l’ispirazione lo colpisca lungo il percorso, senza piani o schizzi preconcetti. Il prodotto finale emerge gradualmente, mentre intreccia e tesse i materiali insieme.
Preservare il patrimonio culturale e ispirare le generazioni future
L’impegno di Marzan nei confronti del suo mestiere va oltre il suo stesso lavoro. Riconosce l’importanza di preservare il patrimonio culturale e di nutrire la creatività negli altri.
Attraverso i suoi workshop, Marzan consente agli studenti di apprendere e condividere l’arte della tessitura. Li sfida a trasmettere le loro conoscenze, garantendo che queste abilità tradizionali continuino a prosperare per le generazioni future.
Conclusione
Marques Hanalei Marzan è un artista visionario che unisce armoniosamente le antiche tradizioni hawaiane con l’innovazione moderna. Il suo lavoro non solo dimostra la sua eccezionale abilità artigianale, ma funge anche da ponte tra passato e presente, preservando il patrimonio culturale e ispirando le generazioni future.
Rapporto francese raccomanda il rimpatrio dell’arte africana
L’impegno di Macron per il rimpatrio
Nel dicembre 2021, il presidente francese Emmanuel Macron ha commissionato un rapporto sul rimpatrio di opere d’arte africane attualmente conservate nei musei francesi. Il rapporto, scritto dalla storica dell’arte Bénédicte Savoy e dallo scrittore senegalese Felwine Sarr, raccomanda che la Francia proceda al rimpatrio del patrimonio culturale africano che è stato preso senza consenso durante il suo periodo coloniale.
Manufatti trafugati ed eredità coloniale
Il rapporto si concentra su manufatti acquisiti da soldati, amministratori ed esploratori scientifici francesi durante il dominio coloniale francese dal XIX secolo agli anni ’60. Le nazioni africane chiedono da tempo la restituzione di questi tesori culturali, ma la legge francese vieta ai musei di cedere in via definitiva gli oggetti acquisiti.
Raccomandazioni per la restituzione
Il rapporto di Savoy e Sarr propone un piano in tre fasi per il rimpatrio:
- Restituzione immediata di oggetti simbolici: Entro il prossimo anno, la Francia dovrebbe restituire numerosi manufatti altamente simbolici che sono stati richiesti da nazioni africane, come le statue e i tesori del palazzo presi ad Abomey, in Benin, nel 1892.
- Inventario e restituzione collaborativi: Tra la primavera del 2022 e il novembre del 2022, i musei francesi dovrebbero lavorare con funzionari africani per creare inventari dei manufatti africani nelle loro collezioni. Comitati congiunti esamineranno quindi le richieste di restituzione e restituiranno gli oggetti ritenuti significativi dalle nazioni e dalle comunità interessate.
- Processo di restituzione in corso: Le nazioni africane che non hanno ancora presentato richieste di restituzione dovrebbero farlo, poiché il rapporto raccomanda che il processo non abbia limiti di tempo.
Considerazioni legali e pratiche
Per attuare queste raccomandazioni, Macron deve far approvare una legge dal parlamento francese. Tuttavia, il rapporto è stato accolto con favore dai sostenitori del rimpatrio come un passo nella giusta direzione. Marie-Cécile Zinsou, presidente della Fondazione Zinsou per l’arte in Benin, ha espresso la speranza che il rapporto consenta di “recuperare la nostra storia e di poterla finalmente condividere nel continente”.
Impatto sui musei europei
I cambiamenti nelle politiche di rimpatrio in Francia potrebbero fare pressione su altri musei europei che detengono manufatti culturali africani trafugati. Alcune istituzioni, come il Musée du quai Branly di Parigi, hanno acquisito gran parte delle loro collezioni dall’Africa. Il rapporto sottolinea che l’obiettivo non è quello di svuotare i musei europei, ma piuttosto di “riequilibrare la geografia del patrimonio africano nel mondo”.
Soluzioni alternative e passi futuri
Il rapporto suggerisce inoltre che i musei prendano in considerazione la possibilità di sostituire gli oggetti rimpatriati con delle repliche. Ciò potrebbe mitigare le preoccupazioni sulla potenziale perdita di manufatti dalle collezioni dei musei. In definitiva, le raccomandazioni del rapporto mirano a promuovere una distribuzione più equa del patrimonio culturale africano e a favorire il dialogo tra la Francia e le nazioni africane.
Esplora la cucina di Santa Croce in un viaggio culinario attraverso St. Croix
Alla scoperta dei sapori di St. Croix
Parti per un’avventura gastronomica attraverso il vivace panorama culinario di St. Croix, Isole Vergini Americane. Dai sapori indigeni della cucina di montagna alle deliziose creazioni influenzate dalle culture caraibica, danese e americana, la cucina di Santa Croce è un arazzo di sapori che racconta la storia del passato e del presente di quest’isola affascinante.
Una storia culinaria di St. Croix
La cucina di St. Croix si è evoluta nel corso dei secoli, modellata dalle diverse influenze dei suoi abitanti. Gli isolani indigeni hanno creato la cucina di montagna, utilizzando ingredienti locali per il loro sostentamento. I piatti caraibici portati dagli immigrati delle isole vicine hanno aggiunto una vibrante miscela di sapori. Il periodo coloniale danese ha lasciato il segno con il pesce salato, mentre l’influenza americana ha introdotto piatti classici come pollo, fagioli e riso. Oggi, la cucina di St. Croix mette orgogliosamente in mostra la sua eredità unica attraverso una fusione di sapori tradizionali e moderni.
Esplorare la cucina di Santa Croce in un tour gastronomico
Il modo migliore per sperimentare le delizie culinarie di St. Croix è partecipare a un tour gastronomico guidato. Questi tour ti portano in ristoranti e gastronomie locali, dove puoi assaggiare una varietà di piatti e conoscere la loro storia e importanza culturale.
Le prelibatezze di Santa Croce da provare assolutamente
Roti: Queste tortillas di ispirazione trinidadiana sono farcite con carne o frutti di mare al curry, offrendo un pasto soddisfacente e portatile.
Pane al burro: Morbido, soffice e leggermente dolce, il pane al burro è un alimento base della cucina di Santa Croce, spesso gustato con una tazza di tè al lemongrass.
Pollo, fagioli e riso: Questo piatto sostanzioso nacque come pasto per gli schiavi delle piantagioni ed è diventato un alimento base molto amato, che mette in mostra la semplicità e l’ingegno della cucina di Santa Croce.
Cucina italiana: La cucina Rasta sottolinea gli ingredienti freschi e vegani ed è rappresentata nel tour da Ital in Paradise, dove puoi assaggiare piatti come il falafel con salsa verde di cetrioli e menta.
Rinfreschi dell’isola: Nessun tour gastronomico è completo senza assaggiare le bevande locali. Sorseggia un rinfrescante rum runner, una bevanda classica dell’isola a base di rum locale, o concediti una pallina di gelato con gli esclusivi gusti alla frutta di St. Croix, come l’uva spina.
Taste of Twin City Food Tour
Uno dei tour gastronomici più famosi di St. Croix è il Taste of Twin City. Questo tour mette in evidenza sei tappe, ognuna delle quali offre uno scorcio delle tradizioni culinarie dell’isola. Dai roti e dal pane al burro alla cucina italiana e alle bevande dell’isola, il Taste of Twin City offre un’esperienza gastronomica completa e indimenticabile.
Scoprire St. Croix attraverso il cibo
Oltre ai piatti deliziosi, i tour gastronomici offrono un modo unico per esplorare la storia e la cultura di St. Croix. Assaporando i sapori, scoprirai le lotte e i trionfi della popolazione dell’isola, le influenze che hanno modellato la sua cucina e la vibrante scena culinaria che continua a prosperare oggi.
Che tu sia un buongustaio esperto o semplicemente curioso dei sapori dei Caraibi, un viaggio culinario attraverso St. Croix è un’esperienza che delizierà il tuo palato e arricchirà la tua comprensione di quest’isola affascinante.
Zelia Nuttall: l’archeologa che difese il passato indigeno del Messico
Primi anni di vita e formazione
Nata a San Francisco nel 1857, Zelia Nuttall crebbe in una famiglia privilegiata con un forte interesse per l’educazione. Imparò a parlare correntemente diverse lingue e ricevette un’ampia istruzione da parte di tutori privati.
Viaggio nell’archeologia
La passione della Nuttall per l’archeologia si accese durante i suoi viaggi con il suo primo marito, un esploratore e antropologo. Dopo la loro separazione, intraprese il suo primo viaggio in Messico nel 1884, dove condusse il suo primo serio studio archeologico.
Sfida agli stereotipi
A quel tempo, l’archeologia era dominata da esploratori maschi che perpetuavano visioni stereotipate delle civiltà mesoamericane come selvagge e incivili. La Nuttall sfidò questa narrativa, sostenendo che la civiltà azteca era altamente sofisticata e degna di riconoscimento.
Contributi all’archeologia messicana
Il lavoro innovativo della Nuttall si concentrò sullo studio di teste in terracotta rinvenute a Teotihuacan. Determinò che queste teste erano state probabilmente create dagli Aztechi intorno all’epoca della conquista spagnola e rappresentavano ritratti di individui. Questo studio le valse il riconoscimento come assistente speciale onoraria in archeologia messicana presso il Peabody Museum di Harvard.
Recupero di antichi testi messicani
La Nuttall si dedicò al recupero e alla conservazione di antichi testi messicani che erano stati sottratti al Messico e trascurati. Il suo contributo più notevole fu la pubblicazione del Codice Nuttall, un facsimile di un antico manoscritto messicano contenente pittogrammi e spunti storici.
Politica nazionalista ed eredità indigena
Il lavoro archeologico della Nuttall svolse un ruolo significativo nella formazione dell’identità messicana e nella promozione dell’orgoglio per l’eredità indigena del paese. Sostenne che i messicani moderni erano discendenti dell’impero azteco e contestò l’idea che il passato indigeno potesse ostacolare il progresso del Messico.
Oltrepassare i confini istituzionali
A differenza di molti archeologi professionisti, la Nuttall non era formalmente legata a un’istituzione. Questa indipendenza le permise di condurre ricerche ovunque la portassero, garantendole una libertà e una flessibilità senza pari.
L’eredità di Zelia Nuttall
L’eredità della Nuttall è quella di una borsa di studio innovativa, di una difesa incrollabile della cultura messicana e del potere dell’archeologia nel plasmare l’identità nazionale. Il suo lavoro continua a ispirare archeologi e studiosi ancora oggi.
L’importanza dell’archeologia nella formazione dell’identità messicana
La ricerca archeologica della Nuttall contribuì a rimodellare il modo in cui i messicani vedevano la propria storia e cultura. Evidenziando le conquiste della civiltà azteca, indebolì gli stereotipi dominanti e promosse un sentimento di orgoglio per l’eredità indigena del paese.
Le sfide affrontate dalle donne archeologhe alla fine del XIX secolo
Come donna in un campo dominato dagli uomini, la Nuttall dovette affrontare sfide significative. Nonostante le sue ricerche pionieristiche, veniva spesso liquidata come un’archeologa “dilettante”. Tuttavia, perseverò e fornì contributi significativi al suo campo.
Il ruolo dell’archeologia nella promozione della comprensione e della valorizzazione culturale
La Nuttall credeva che l’archeologia potesse promuovere la comprensione e la valorizzazione culturale. Il suo lavoro sulle civiltà mesoamericane contribuì a far luce sulla ricca storia e sulla diversità di queste culture, promuovendo una maggiore comprensione della loro importanza.
Il legame tra archeologia e orgoglio nazionale
Le scoperte archeologiche della Nuttall svolsero un ruolo vitale nella formazione dell’orgoglio nazionale messicano. Dimostrando le conquiste della civiltà azteca, contribuì a ispirare un sentimento di identità nazionale e di orgoglio per l’eredità indigena del paese.
L’importanza di preservare e celebrare le tradizioni indigene
La Nuttall era un’appassionata sostenitrice della conservazione e della celebrazione delle tradizioni indigene. Credeva che queste tradizioni fossero una parte essenziale dell’identità messicana e che dovessero essere apprezzate e tramandate alle generazioni future.
Il tunnel di Stonehenge: riaccesa la battaglia legale per lo status di Patrimonio dell’Umanità
Contesto
Stonehenge, l’iconico monumento neolitico inglese, è un sito Patrimonio dell’Umanità UNESCO dagli anni ’80. Tuttavia, il suo status è stato recentemente minacciato da una proposta di costruzione di un tunnel nelle vicinanze.
Sfida legale
Nel 2020, il Regno Unito ha approvato un piano per costruire un tunnel da 2,3 miliardi di dollari vicino a Stonehenge. L’obiettivo del tunnel è quello di alleviare il traffico intenso sulla strada A303, che passa vicino al sito. Tuttavia, gli oppositori del piano, tra cui la campagna Save Stonehenge World Heritage Site (SSWHS), hanno presentato ricorso legale.
Argomenti contro il tunnel
Gli oppositori del tunnel sostengono che esso danneggerebbe l’integrità del paesaggio circostante di Stonehenge e potenzialmente i manufatti sepolti nell’area. Temono inoltre che possa aumentare l’inquinamento acustico e atmosferico nel sito, influenzando negativamente l’esperienza dei visitatori.
Inoltre, l’UNESCO ha espresso preoccupazione per il fatto che il tunnel possa minacciare lo status di Patrimonio dell’Umanità di Stonehenge. In passato, l’agenzia ha rimosso altri siti dalla sua Lista del Patrimonio Mondiale a causa di sviluppi che ne hanno compromesso l’importanza.
Argomenti a favore del tunnel
I sostenitori del tunnel sostengono che è necessario ridurre la congestione del traffico sulla A303, che può causare ritardi e rischi per la sicurezza dei pendolari. Affermano inoltre che il tunnel migliorerebbe l’esperienza dei visitatori deviando il traffico dal sito, consentendo un’esperienza più tranquilla e coinvolgente.
Significato storico
Stonehenge è un monumento megalitico costruito tra il 3000 e il 1520 a.C.. Il suo scopo e le sue origini rimangono misteriosi, ma si ritiene che sia stato utilizzato per scopi religiosi o cerimoniali. Il sito è costituito da un cerchio di grandi pietre verticali circondate da un fossato e da un terrapieno.
Il ruolo dell’UNESCO
L’UNESCO è l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’educazione, la scienza e la cultura. Il suo obiettivo è preservare e proteggere i siti del patrimonio culturale e naturale di eccezionale valore universale. La Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO riconosce i siti che soddisfano criteri specifici, tra cui il significato storico, culturale ed estetico.
Potenziali conseguenze
Se il tunnel venisse costruito e l’UNESCO stabilisse che ha compromesso l’integrità di Stonehenge, il sito potrebbe perdere il suo status di Patrimonio dell’Umanità. Questa sarebbe una perdita significativa per il Regno Unito e per il patrimonio culturale mondiale.
Battaglia in corso
La battaglia legale sul tunnel di Stonehenge è in corso. L’esito del caso determinerà il destino di questo punto di riferimento iconico e il suo status di sito Patrimonio dell’Umanità UNESCO.
Arkansas: un arazzo musicale
Il blues del Delta
Nel cuore dell’Arkansas orientale, lungo il possente fiume Mississippi, si trova il Delta Cultural Center a Helena, una testimonianza della vibrante cultura blues che un tempo fioriva nella regione. Il museo ripercorre la storia del delta dell’Arkansas, mostrando la ricca eredità musicale che ha lasciato un segno indelebile nella musica americana.
I visitatori del Delta Cultural Center possono immergersi nei suoni e nelle storie di leggendari musicisti blues come Robert Johnson, Sonny Boy Williamson e Muddy Waters. Le mostre interattive consentono ai visitatori di sperimentare l’energia grezza e l’emozione delle esibizioni blues dal vivo, mentre le mostre didattiche forniscono approfondimenti sul contesto sociale e culturale che ha dato origine a questo genere iconico.
Le melodie folk degli Ozarks
A breve distanza in auto dal delta dell’Arkansas, l’Ozark Folk Center State Park a Mountain View offre un’altra avventura musicale. Immerso tra le dolci colline dei monti Ozark, questo parco è un museo vivente dedicato alla conservazione e alla celebrazione della musica tradizionale americana.
Durante tutto il giorno, l’anfiteatro all’aperto del parco ospita concerti improvvisati con musicisti locali che suonano melodie tradizionali su violini, banjo e altri strumenti acustici. I visitatori sono incoraggiati a unirsi al divertimento musicale e a cimentarsi con il dulcimer, l’autoarpa o il violino.
Imparare la tradizione folk
Per coloro che desiderano approfondire il mondo della musica folk, l’Ozark Folk Center offre workshop e lezioni tenuti da musicisti esperti. Gli aspiranti violinisti possono apprendere le complesse tecniche di archetto e diteggiatura, mentre gli amanti del banjo possono padroneggiare l’arte dello strumming e del picking.
Esplorare l’eredità musicale dell’Arkansas
Oltre al Delta Cultural Center e all’Ozark Folk Center, l’Arkansas ospita un’ampia gamma di esperienze musicali. I visitatori possono esplorare la storia del rock and roll all’Arkansas Rock ‘n’ Roll Museum di Little Rock o assistere a concerti dal vivo in luoghi di fama mondiale come il Walton Arts Center di Fayetteville.
Dal blues struggente del Delta alle vivaci melodie folk degli Ozarks, l’Arkansas offre un arazzo musicale ricco e variegato. Che tu sia un amante della musica esperto o che tu stia appena iniziando il tuo viaggio musicale, lo stato naturale ha qualcosa da offrire a tutti.
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