Ecco la strana bellezza della muffa
Cosa dà alla muffa le sue sfumature arcobaleno?
Muffe e funghi si presentano in un’ampia gamma di colori, dai verdi brillanti ai rossi profondi e alle arance. Ma perché ci sono così tante tonalità di muffa? Gli scienziati non ne sono del tutto sicuri, ma hanno alcune teorie.
Una teoria è che la muffa usi il colore come un modo per proteggersi dai suoi nemici, come i raggi UV e altri funghi. Ad esempio, è stato dimostrato che la melanina, un pigmento che conferisce alla muffa il suo colore scuro, assorbe le radiazioni UV e protegge la muffa dai danni.
Un’altra teoria è che il colore della muffa sia influenzato dal suo ambiente. Ad esempio, le ricerche hanno dimostrato che la muffa tende a diventare verde nel Pacifico nord-occidentale, dove c’è molta umidità e ombra. Al contrario, la muffa nella foresta amazzonica è spesso arancione o rossa, probabilmente a causa dei livelli più elevati di luce solare e radiazioni UV in quella regione.
I talenti nascosti della muffa
Oltre al suo fascino estetico, la muffa ha anche alcuni sorprendenti talenti nascosti. Ad esempio, gli scienziati hanno scoperto che alcuni tipi di muffa possono effettivamente “mangiare” le radiazioni. Questa scoperta ha portato a ipotizzare che un giorno la muffa scura potrebbe essere coltivata nello spazio e utilizzata per proteggere gli astronauti dall’esposizione alle radiazioni.
Altri tipi di muffa vengono studiati per il loro potenziale nella produzione di biocarburanti. Ad esempio, la muffa rossa Neurospora crassa produce sostanze chimiche che potrebbero essere utilizzate per creare combustibili rinnovabili.
La muffa come arte
Mentre gli scienziati continuano a studiare i misteri della muffa, altri stanno trovando modi creativi per usarla. Ad esempio, il fotografo estone Heikki Leis ha trasformato verdure ammuffite in splendide opere d’arte. Le sue fotografie catturano la bellezza complessa dei colori e delle trame della muffa, mettendone in mostra il potenziale come mezzo di espressione artistica.
Il futuro della ricerca sulla muffa
Gli scienziati stanno ancora lavorando per comprendere i numerosi misteri della muffa. Tuttavia, le ricerche condotte finora hanno dimostrato che la muffa è un organismo affascinante e versatile con un’ampia gamma di potenziali applicazioni.
Ulteriori informazioni
- Muffe e funghi: Muffe e funghi sono tipi di microrganismi che appartengono al regno dei funghi. Si trovano generalmente in ambienti umidi e organici e svolgono un ruolo importante nella decomposizione della materia organica.
- Melanina: La melanina è un pigmento che conferisce alla muffa il suo colore scuro. Si trova anche nella pelle e nei capelli umani e contribuisce a proteggerli dalle radiazioni UV.
- Biocarburanti: I biocarburanti sono combustibili rinnovabili prodotti da materia organica, come piante e alghe. La muffa viene studiata come potenziale fonte di biocarburanti, grazie alla sua capacità di produrre determinate sostanze chimiche che possono essere utilizzate per creare carburante.
Le Carte da Baseball dei Fotografi: un Progetto Artistico Unico
Contesto
Negli anni ’70, il fotografo Mike Mandel ebbe un’idea originale: creare un set di carte da baseball raffiguranti famosi fotografi. Ispirato dalla popolarità delle carte da baseball tra i giovani collezionisti, Mandel intendeva commentare con umorismo il crescente riconoscimento della fotografia come una forma d’arte legittima.
Collaborazione ed Esecuzione
Con il supporto del suo consulente Gary Metz e di Robert Heinecken, che istituì il programma di fotografia dell’UCLA, Mandel intraprese un viaggio attraverso il paese per fotografare 134 fotografi. Si rivolse ad artisti rinomati come Ansel Adams e Imogen Cunningham, che parteciparono con entusiasmo al progetto.
Commento Satirico
Le Carte da Baseball dei Fotografi non erano solo una collezione di ritratti; erano un commento satirico sulla commercializzazione della fotografia. Posizionando i fotografi in uniformi e pose da baseball, Mandel prendeva in giro l’idea che gli artisti stessero diventando celebrità. Incluse dettagli umoristici sul retro delle carte, come “Carta Fotografica Preferita” e citazioni degli stessi fotografi.
Influenza della Controcultura
La creazione delle Carte da Baseball dei Fotografi coincise con il fermento sociale e culturale degli anni ’60 e ’70. La fotografia svolse un ruolo cruciale nel documentare le ingiustizie e le proteste dell’epoca. Il progetto di Mandel rifletteva i mutevoli atteggiamenti verso la fotografia, che non era più vista semplicemente come un’abilità tecnica ma come un potente strumento di commento sociale.
Riconoscimento ed Eredità
Le Carte da Baseball dei Fotografi guadagnarono rapidamente riconoscimento e popolarità. Furono presentate in importanti pubblicazioni come Sports Illustrated e Newsweek, e i musei organizzavano feste di scambio di carte per completare le serie. La tiratura originale di 402.000 carte è diventata un raro oggetto da collezione, con le serie complete vendute per migliaia di dollari.
Ristampa e Conservazione
Negli ultimi anni, Mandel ha ristampato le Carte da Baseball dei Fotografi in un cofanetto chiamato “Good 70s”. Questo set include riproduzioni delle carte originali, così come lavori mai pubblicati prima dagli archivi di Mandel. Le carte ristampate presentano una qualità d’immagine migliorata e sono accompagnate da un pacchetto di finta gomma da masticare, preservando l’elemento nostalgico del progetto originale.
Importanza e Impatto
Le Carte da Baseball dei Fotografi rimangono un contributo significativo alla storia della fotografia. Esse non solo catturano le personalità e gli stili di fotografi famosi, ma riflettono anche il mutevole panorama culturale degli anni ’70. Sfumando giocosamente i confini tra arte e commercio, Mandel sfidò le nozioni tradizionali di legittimità artistica e aprì nuove possibilità per il mezzo fotografico.
Fotogiornalismo: il potere delle immagini nella narrazione
La nascita del fotogiornalismo
La rivista Life, fondata nel 1936, ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del fotogiornalismo come lo conosciamo oggi. I suoi fotografi sono stati pionieri nell’uso di tecniche che hanno rivoluzionato il modo in cui le notizie venivano catturate e presentate al pubblico.
La prospettiva del fotografo
A differenza degli scrittori, che possono raccogliere informazioni attraverso interviste, i fotoreporter devono interagire direttamente con i loro soggetti. Devono catturare momenti di espressione e azione genuini, il che richiede un mix unico di abilità tecnica e capacità di estrarre la storia umana.
Testimoni della storia
I fotografi di Life sono stati testimoni di alcuni degli eventi più significativi del XX secolo, dalla Seconda Guerra Mondiale al movimento per i diritti civili. Le loro immagini hanno fornito una potente testimonianza visiva di questi momenti cruciali, offrendo ai lettori uno sguardo diretto sull’esperienza umana in mezzo al caos e al conflitto.
L’impatto della tecnologia
I progressi nella tecnologia fotografica, come le pellicole ad alta velocità e le fotocamere compatte, hanno permesso ai fotografi di Life di catturare l’attività umana in ambienti naturali. Questo stile di fotografia sincera ha portato i lettori nel cuore della vita quotidiana, rivelando le complessità e le sfumature del comportamento umano.
La relazione simbiotica con la radio
Fotogiornalismo e radio hanno formato una relazione simbiotica, con Life che colmava il vuoto della narrazione visiva che la radio non poteva fornire. Tuttavia, l’avvento della televisione ha rappresentato una sfida, spingendo Life ad abbracciare la fotografia a colori negli anni ’60.
Inquadrare i fotografi
Man mano che il team di fotografia di Life cresceva, i fotografi spesso si associavano a specializzazioni specifiche. Dmitri Kessel, ad esempio, è diventato noto per le sue immagini evocative di architettura religiosa, mentre l’iconica fotografia di Alfred Eisenstaedt di un marinaio che bacia un’infermiera a Times Square ha consolidato la sua reputazione come maestro dell’espressione umana.
Il fotografo come artista
Sebbene molti fotoreporter si considerino principalmente giornalisti, il loro lavoro spesso trascende i confini della documentazione ed entra nel regno dell’arte. Il miglior fotogiornalismo cattura non solo i fatti di un evento, ma anche le emozioni e le verità sottostanti che le parole da sole non possono trasmettere.
L’eredità di Life
I fotografi della rivista Life hanno prodotto alcune delle immagini più iconiche e indimenticabili della storia. Il loro lavoro continua a ispirare fotografi e narratori ancora oggi, dimostrando il potere trasformativo delle immagini nell’informare, coinvolgere e connetterci con il mondo che ci circonda.
Esempi di fotogiornalismo di Life:
- Le strazianti fotografie di Margaret Bourke-White del bombardamento tedesco di Mosca
- L’immagine toccante di David Douglas Duncan di un caporale che scavalca un compagno caduto in Corea
- Il membro dell’equipaggio dell’elicottero di Larry Burrows che reagisce alla morte di un giovane tenente in Vietnam
- L’intimo ritratto di Joseph Goebbels di Eisenstaedt, che rivela l’arroganza del potere nazista
- Lo sguardo intimo di Leonard McCombe sulla vita di una giovane donna all’inizio della sua carriera
- La documentazione di W. Eugene Smith sui giri quotidiani di un medico di campagna in Colorado
Questi sono solo alcuni esempi delle innumerevoli storie e momenti catturati dai fotografi di Life. La loro eredità è una testimonianza del potere duraturo del fotogiornalismo nel registrare e interpretare la storia, dandoci una comprensione più profonda di noi stessi e della nostra esperienza umana condivisa.
Uragano incontra vulcano: uno scontro di titani
L’incontro hawaiano
Mentre l’uragano Iselle si avvicina alla Grande Isola delle Hawaii, offre una rara opportunità agli scienziati di assistere all’interazione tra due formidabili forze della natura: una tempesta mostruosa e un vulcano attivo. L’esclusivo paesaggio geologico dell’isola, caratterizzato da vulcani dormienti e in eruzione, aggiunge un’intrigante dimensione a questo spettacolo naturale.
Attività vulcanica e intensità dell’uragano
Sebbene gli uragani siano rari alle Hawaii, l’eruzione in corso del vulcano Kilauea solleva interrogativi sul potenziale impatto sul comportamento della tempesta. Gli esperti ipotizzano che i gas e le particelle vulcaniche rilasciate nell’atmosfera potrebbero intensificare alcuni aspetti dell’uragano.
Gli studi hanno dimostrato che le fini particelle vulcaniche possono far sì che le goccioline d’acqua nelle nubi temporalesche diventino più piccole, consentendo alle correnti ascensionali di trasportarle più in alto. Questo processo crea uno squilibrio di carica all’interno della nuvola, portando a una maggiore attività elettrica. Tuttavia, gli effetti precisi delle emissioni vulcaniche sulla velocità del vento e sulla forza complessiva della tempesta rimangono oggetto di dibattito tra i meteorologi.
Influenza della pressione atmosferica sui vulcani
L’uragano in avvicinamento potrebbe anche aver innescato il recente terremoto di magnitudo 4,5 sulla Grande Isola. I cambiamenti nella pressione atmosferica associati a grandi tempeste possono promuovere l’attività sismica, anche se gli scienziati notano che il terremoto probabilmente si sarebbe verificato comunque, anche se un po’ più tardi.
Analogamente, alcuni esperti hanno suggerito che la bassa pressione atmosferica dei passati tifoni potrebbe aver influenzato il momento delle eruzioni vulcaniche. Tuttavia, altri sostengono che la maggior parte dell’attività vulcanica si verifica in profondità nel sottosuolo, dove le variazioni della pressione atmosferica sono trascurabili.
Impatto dei vulcani dormienti sulla circolazione degli uragani
Mentre l’uragano Iselle attraversa la Grande Isola, le cime dormienti del Mauna Kea e del Mauna Loa altereranno gli schemi di circolazione del vento della tempesta. Le montagne potrebbero interrompere e indebolire l’uragano mentre si sposta verso Maui e Oahu, oppure potrebbero potenzialmente accelerare i suoi venti già forti.
Pericoli secondari: colate di fango e instabilità dei pendii
Oltre all’interazione diretta tra l’uragano e il vulcano, le forti precipitazioni associate alla tempesta rappresentano una preoccupazione significativa. Il terreno vulcanico accidentato delle Hawaii è soggetto a colate di fango e ad altre instabilità dei pendii quando viene sottoposto a forti piogge.
Ricerca e implicazioni future
L’incontro tra l’uragano Iselle e i vulcani hawaiani offre una preziosa opportunità agli scienziati di studiare le complesse interazioni tra questi fenomeni naturali. Le ricerche in corso si concentrano sulla comprensione dell’influenza delle pressioni superficiali sulle eruzioni vulcaniche e del ruolo delle emissioni vulcaniche nel plasmare il comportamento degli uragani.
Comprendere queste relazioni è cruciale per migliorare i modelli di previsione e mitigare i potenziali rischi associati a queste potenti forze della natura.
La Biblioteca del Congresso svela tesori nascosti: 440 scatti rari dal passato dell’America
Archivi fotografici riportati alla luce
La Biblioteca del Congresso è orgogliosa di presentare “Non è uno struzzo: e altre immagini dalla Biblioteca d’America”, una mostra che presenta 440 straordinarie fotografie dai suoi vasti archivi. Queste immagini, che coprono tre secoli, offrono uno scorcio accattivante dell’eredità culturale della nazione.
Creare un arazzo visivo
Oltre un anno di meticolose ricerche e selezioni è stato dedicato alla scelta di queste fotografie. La curatrice emerita Anne Wilkes Tucker ha cercato di presentare una rappresentazione diversificata e inclusiva dell’America, abbracciando regioni, religioni e dati demografici diversi. Il risultato è una collezione che eleva immagini oscure allo stato di iconiche, accanto a capolavori noti.
Dai dagherrotipi al digitale
La mostra ripercorre l’evoluzione della fotografia dai suoi primi giorni fino ai giorni nostri. I visitatori possono ammirare il “primo selfie al mondo” di Robert Cornelius del 1839, il ritratto più antico conosciuto di Harriet Tubman e uno scatto del 2006 di una coppia che cena da Wendy’s ad Halloween.
Oltre l’ovvio
Il titolo della mostra, “Non è uno struzzo”, incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie ipotesi e ad approfondire le storie dietro le immagini. Come osservato dalla teorica della fotografia Susan Sontag, le fotografie sono sia documenti oggettivi che interpretazioni personali della realtà.
Una finestra sulla storia
Queste fotografie servono come potenti punti di accesso alla storia americana. Catturano momenti di glamour, adorazione, invenzione, coraggio, umorismo, crudeltà e amore. Offrono spunti sulla vita della gente comune e sugli eventi straordinari che hanno plasmato la nazione.
Digitalizzate per l’accessibilità
Per migliorare l’accesso del pubblico, la Biblioteca del Congresso ha digitalizzato versioni ad alta risoluzione delle immagini originali. Sono disponibili online anche centinaia di scatti inediti, molti dei quali sono gratuiti per uso pubblico.
Collaborazione Annenberg-LOC
“Non è uno struzzo” è una collaborazione tra la Biblioteca del Congresso e l’Annenberg Space for Photography di Los Angeles. La mostra è aperta fino al 9 settembre 2018, con ingresso gratuito.
Esplorare il passato dell’America
Attraverso questa mostra, la Biblioteca del Congresso mira a sensibilizzare il pubblico sulle incredibili risorse disponibili nei suoi archivi fotografici. Queste immagini forniscono una lente unica e preziosa attraverso cui comprendere e apprezzare il ricco patrimonio culturale dell’America.
Ulteriori punti salienti:
- “Balanced Rock, Garden of the Gods, Colorado” (1908) cattura la grandiosità del West americano.
- “Allied soldiers, one with a bandaged head, sitting on the ground during World War I” (1914-18) raffigura gli orrori della guerra.
- “Nice Feather Duster” (1891) mette in mostra un venditore ambulante peculiare e memorabile.
- “Brünnhilde” (1936) rivela il lato giocoso della fotografia con un gatto con un elmo vichingo.
- “Portrait of Harriet Tubman” (1868-69) rende omaggio all’eredità di un’abolizionista coraggiosa.
- “Bodybuilder Gene Jantzen with wife Pat, and eleven-month-old son Kent” (1947) mostra la forza e la determinazione di una famiglia americana.
- “Robert Cornelius, self-portrait” (1839) segna un momento rivoluzionario nella storia della fotografia.
- “Migrant Mother” (Dorothea Lange, 1936) è un’immagine iconica della Grande Depressione.
- “Not an Ostrich” (1930) presenta l’attrice Isla Bevin che tiene un’oca premiata, spingendo gli spettatori a mettere in discussione le proprie percezioni.
Conservazione della fauna selvatica: lezioni dal Nepal
L’importanza della conservazione della fauna selvatica
La conservazione della fauna selvatica è essenziale per la salute del nostro pianeta e per il benessere delle generazioni future. Le tigri, in particolare, sono una specie chiave che svolge un ruolo vitale nel mantenimento dell’equilibrio degli ecosistemi. La loro presenza indica un ambiente sano e supporta una vasta gamma di altre specie.
Il ruolo di John Seidensticker e Susan Lumpkin
John Seidensticker e Susan Lumpkin sono due rinomati ambientalisti che hanno dedicato le loro vite allo studio e alla protezione delle tigri. Seidensticker, presidente del consiglio del Save the Tiger Fund, ha lavorato a lungo in Nepal, istituendo il Progetto di ecologia delle tigri nepalesi dello Smithsonian. Lumpkin, etologa, ha studiato il comportamento delle tigri e di altre specie selvatiche.
Sfide della conservazione in aree politicamente instabili
Lavorare in aree politicamente instabili può rappresentare notevoli sfide per gli ambientalisti. Seidensticker e Lumpkin hanno affrontato queste sfide in prima persona, ma hanno sempre dato priorità alla loro sicurezza e a quella del loro team. Hanno adottato precauzioni per evitare di provocare conflitti locali e hanno rispettato i costumi e le tradizioni delle persone con cui hanno lavorato.
Benefici positivi degli sforzi di conservazione per le popolazioni locali
Gli sforzi di conservazione possono avere un impatto positivo sulla vita delle popolazioni locali. In Nepal, ad esempio, programmi di conservazione basati sulla comunità hanno fornito alle comunità locali una quota delle tariffe turistiche, che è stata utilizzata per finanziare scuole e altri progetti di sviluppo comunitario. Ciò ha contribuito a promuovere un senso di appartenenza e responsabilità per la conservazione tra le popolazioni locali.
Lezioni apprese dalla conservazione in Nepal
Il Nepal ha fornito preziose lezioni agli ambientalisti di tutto il mondo. Una lezione fondamentale è l’importanza del coinvolgimento della comunità. Gli sforzi di conservazione dovrebbero essere progettati per soddisfare le esigenze delle comunità locali e per fornire loro benefici tangibili. Un’altra lezione è la necessità di un approccio dal basso alla conservazione, in cui le popolazioni locali siano rese capaci di appropriarsi delle proprie risorse naturali.
Il valore del rendere la fauna selvatica rilevante per le popolazioni locali
Gli ambientalisti stanno riconoscendo sempre più l’importanza di rendere la fauna selvatica rilevante per le popolazioni locali. Ciò può essere fatto attraverso programmi educativi, iniziative di sensibilizzazione della comunità e dimostrando i benefici economici della conservazione. Quando le persone vedono il valore della fauna selvatica, è più probabile che sostengano gli sforzi di conservazione.
La conservazione avviene un passo alla volta
La conservazione è un compito complesso e impegnativo, ma è essenziale per il futuro del nostro pianeta. Seidensticker e Lumpkin hanno dimostrato che la conservazione può avere successo, anche in aree politicamente instabili. Lavorando con le comunità locali, rispettando i loro costumi e dimostrando i benefici della conservazione, hanno contribuito a proteggere le tigri e altre specie selvatiche.
Il loro lavoro ci ricorda che la conservazione avviene un passo alla volta, un villaggio alla volta e un’area alla volta. Lavorando insieme, possiamo creare un futuro più sostenibile per tutti.
I Beatles, Cassius Clay e l’iconico servizio fotografico
I Beatles e Sonny Liston: un’occasione persa
Nel 1964, i Beatles erano sull’orlo della celebrità, mentre il campione di pugilato dei pesi massimi Sonny Liston regnava sovrano. Il fotografo Harry Benson aveva organizzato un servizio fotografico con Liston per i Fab Four. Tuttavia, Liston declinò a sorpresa, lasciando Benson alla ricerca di un sostituto.
Cassius Clay entra in scena
Imperterrito, Benson decise che Cassius Clay, una stella nascente della boxe, sarebbe stato un sostituto adatto. Senza informare i Beatles, organizzò un servizio fotografico nel campo di allenamento di Clay. I Beatles, inizialmente furiosi per essere stati tratti in inganno, alla fine furono persuasi a partecipare.
La foto iconica
Nell’ambiente squallido della palestra, Benson catturò un momento indimenticabile. Clay, con il suo fisico imponente e il suo carisma contagioso, scherzava con i Beatles. Il risultato fu un’immagine iconica che è diventata sinonimo dell’epoca.
L’abilità fotografica di Benson
Il talento di Benson come fotoreporter è evidente nella sua capacità di catturare l’essenza dei suoi soggetti. La sua iconica foto dei Beatles è solo un esempio della sua straordinaria carriera.
Una storia del fotogiornalismo
Benson ha assistito e documentato alcuni degli eventi più significativi dell’ultimo mezzo secolo. Il suo obiettivo ha immortalato conflitti, sconvolgimenti politici e pietre miliari culturali. Dall’assassinio di Robert F. Kennedy alla caduta del muro di Berlino, le fotografie di Benson hanno raccontato l’esperienza umana.
L’importanza della fotografia
Benson ritiene che la fotografia abbia un profondo impatto sulla società. Può informare, ispirare e connettere le persone attraverso culture e tempo. Le sue immagini iconiche sono diventate parte della nostra memoria collettiva, plasmando la nostra comprensione della storia e della cultura pop.
Considerazioni etiche
Nonostante i suoi stretti rapporti con molti dei suoi soggetti, Benson mantiene una distanza professionale. Crede che i giornalisti debbano rimanere obiettivi ed evitare di diventare parte della storia.
Il processo creativo
Il successo di Benson come fotoreporter deriva dalla sua innata creatività e dalla sua capacità di cogliere le opportunità. È costantemente alla ricerca di nuove prospettive ed è disposto a correre rischi per catturare lo scatto perfetto.
L’eredità dei Beatles
L’impatto dei Beatles sulla cultura popolare non può essere sopravvalutato. La loro musica e la loro immagine hanno influenzato generazioni. L’iconica foto di Benson della band con Cassius Clay è una testimonianza della loro eredità duratura.
L’eredità continua di Benson
A 74 anni, Benson continua a documentare il mondo che lo circonda con la stessa passione e abilità che hanno caratterizzato la sua carriera. La sua opera è una testimonianza del potere della fotografia di catturare lo spirito umano e le complessità del nostro tempo.
James Van Der Zee: Preservare l’Eredità di un Fotografo della Rinascita di Harlem
Il Met Acquisisce l’Archivio del Fotografo James Van Der Zee
Il Metropolitan Museum of Art (Met) ha recentemente acquisito un vasto archivio di opere del famoso fotografo della Rinascita di Harlem, James Van Der Zee. Questa acquisizione, realizzata in collaborazione con lo Studio Museum of Harlem, comprende circa 20.000 stampe e 30.000 negativi, fornendo una preziosa testimonianza della vita nera del XX secolo ad Harlem.
James Van Der Zee: Un Pioniere nella Fotografia di Harlem
James Van Der Zee nacque a Lenox, Massachusetts, nel 1886. Si trasferì ad Harlem all’inizio del 1900, dove aprì il suo studio fotografico, il Guarantee Photo Studio, a metà degli anni Dieci. Lo studio di Van Der Zee divenne un punto di riferimento per la comunità di Harlem, e lui si affermò rapidamente come uno dei fotografi di maggior successo del quartiere.
Nel corso dei decenni successivi, Van Der Zee immortalò immagini iconiche della vibrante cultura di Harlem e dei suoi personaggi di spicco. Tra i suoi soggetti figurano artisti, attivisti e personaggi dello spettacolo di fama quali Marcus Garvey, Bill “Bojangles” Robinson, Muhammad Ali, Mamie Smith e Countee Cullen.
Documentare la Storia di Harlem
Oltre ai suoi ritratti in studio, Van Der Zee documentò anche la storia di Harlem attraverso la sua fotografia di strada. Catturò immagini della vita quotidiana, da parate e scene di strada ad eventi della comunità e proteste per i diritti civili. In particolare, scattò alcune delle uniche fotografie della parata della vittoria del 369º reggimento di fanteria, noto come “Harlem Hellfighters”, dopo il loro ritorno dalla prima guerra mondiale.
Innovazione Artistica
Van Der Zee era noto per le sue tecniche innovative e la sua visione artistica. Sperimentò i fotomontaggi, sovrapponendo immagini per creare composizioni uniche. Inoltre colorò a mano alcune delle sue fotografie, aggiungendo un tocco vibrante ai suoi ritratti.
“Aveva una straordinaria conoscenza dell’illuminazione, della stampa, della manipolazione e della colorazione”, ha affermato Jeff L. Rosenheim, curatore responsabile del dipartimento di fotografia del Met.
Conservazione ed Eredità
L’acquisizione dell’archivio di Van Der Zee da parte del Met garantisce la conservazione del suo prezioso lavoro. Il museo conserverà e scannerizzerà i negativi e ha acquisito i diritti d’autore per riprodurre le immagini. Anche le attrezzature e le effimere dello studio di Van Der Zee saranno incluse nell’archivio.
Lo Studio Museum of Harlem, che possiede già una parte dell’archivio di Van Der Zee, continuerà a detenerne la proprietà. Il programma di fotografia “Expanding the Walls” del museo per studenti delle scuole superiori utilizza le immagini di Van Der Zee come ispirazione per i propri lavori.
“La sua visione così particolare ha il potere di ispirare generazioni di artisti che hanno visto la possibilità di ciò che significa registrare nel tempo e nello spazio un popolo e una cultura”, ha affermato Thelma Golden, direttrice e curatrice capo dello Studio Museum. “Il suo lavoro li ispira a guardare il loro mondo con precisione e a registrarlo nel presente.”
Una selezione di fotografie dall’archivio di Van Der Zee è attualmente in mostra presso la National Gallery of Art di Washington, D.C., fino al 30 maggio 2022.
Fotografia allo Smithsonian
La fotografia come arte e storia
Il Museo Nazionale di Arte Americana dello Smithsonian ha una lunga storia di mostre fotografiche. Una mostra notevole è stata “Ansel Adams, un’eredità”, che presentava le iconiche fotografie di paesaggi di Ansel Adams. La mostra è stata un enorme successo, attirando più visitatori di qualsiasi altra nella storia del museo.
Altre popolari mostre fotografiche allo Smithsonian hanno incluso “Ritratti di Mathew Brady: immagini come storia, fotografia come arte”, ” Fotografie americane: il primo secolo” e “Diario visivo: Harlem e Washington negli anni Trenta e Quaranta”. Queste mostre dimostrano l’impegno dello Smithsonian nel preservare e mostrare l’arte e la storia della fotografia.
Collezioni fotografiche dello Smithsonian
Le vaste collezioni dello Smithsonian includono milioni di fotografie, che vanno da opere d’arte a immagini documentarie. Molte di queste fotografie sono ospitate nell’Ufficio Immagini, Stampa e Servizi Fotografici, mentre altre sono conservate nei musei di tutto il complesso dello Smithsonian.
L’Ufficio di orticoltura, ad esempio, ha oltre 70.000 immagini che documentano la storia dell’architettura del paesaggio e del design floreale. L’Osservatorio astrofisico Smithsonian ha una vasta collezione di oltre 600.000 immagini relative all’astronomia e ai fenomeni celesti.
Il ruolo della fotografia nella trasmissione delle informazioni
La fotografia svolge un ruolo cruciale nella missione dello Smithsonian di condividere conoscenze e comprensione con il pubblico. Tramite il suo sito web e varie piattaforme digitali, lo Smithsonian fornisce accesso a milioni di fotografie digitalizzate. Queste immagini sono indicizzate per soggetto e fonte museale, rendendole facilmente ricercabili e accessibili a ricercatori, studenti e al grande pubblico.
Oltre alla sua presenza online, lo Smithsonian continua a organizzare mostre fotografiche che coinvolgono ed educano i visitatori. Queste mostre esplorano una vasta gamma di argomenti, dalla storia della fotografia al ruolo della fotografia nel documentare il cambiamento sociale e culturale.
Preservare ed espandere le collezioni fotografiche
Lo Smithsonian si impegna a preservare ed espandere le sue collezioni fotografiche per le generazioni future. L’istituzione sta investendo in nuove strutture di stoccaggio e iniziative di catalogazione digitale per garantire la conservazione a lungo termine di queste preziose risorse.
Lo Smithsonian sta anche esplorando la creazione di un centro dedicato allo studio e all’apprezzamento della fotografia. Questo centro fornirebbe uno spazio per curatori, studiosi e studenti per lavorare a stretto contatto con le collezioni e ospiterebbe una varietà di mostre e programmi educativi.
Conclusione
La fotografia è parte integrante della missione dello Smithsonian di preservare e condividere la conoscenza. Attraverso le sue mostre, collezioni e iniziative digitali, lo Smithsonian continua a mostrare l’arte, la storia e il significato culturale della fotografia, garantendone al contempo la conservazione per le generazioni future.